Película de incoherencia total donde la desavenencia entre la crítica y el público es claramente manifiesta; la primera la elevará a los altares por su originalidad y atrevimiento, el segundo no será capaz de acabarla sin sentir la necesidad de salir de la sala. Dilema que se repite muchas veces! Siguiendo la estela de "El árbol de la vida" -copia del formato minimalista que esta ya expresaba- no consigue llegar al espectador; te cansa y aburre observar dos horas sin diálogo, sólo narración y postales fotográficas, pensamientos abstractos, silencios eternos, miradas que no expresan nada, escenarios vacíos y fríos... Es agotador la visión egocentrista de este director y escritor que confunde los términos interesante e inédito; se pierde por un camino que no sabe transitar porque ni él sabe dónde va. Por otro lado está el papel de Javier Bardem y sus 15 minutos en pantalla; no se entiende que pinta en medio de esta exaltación exagerada del amor y la pareja. Intentas encontrar algo que te atrape de la misma, no perder la esperanza de que lo observado te conmueva..., todo ello sin éxito ni gloria. Presentar un formato diferente, único y distinto es de agradecer; darte con un canto en los dientes por volar demasiado alto y soñar metafísicamente con la máxima realización ideal es perder a tu público. Mejor bajar a tierra y ser más mortal!!!
Gus Van Sant se sale de su registro habitual para presentarnos, junto con la colaboración imprescindible -lleva el peso de toda la historia de forma loable- de un Matt Damon que se implica en esta producción mucho más allá de la actuación. Cine con contenido, con una postura a favor clara desde el principio, cuyo mensaje es directamente lanzado -apuesta por proteger un estilo de vida- y que resulta mucho más ameno que el típico discurso medio ambientalista en la sala de un hotel. Una dirección sencilla, con escenas transparentes y diálogos nada complicados pues no es lo importante. Un Matt Damon que encarna al hombre bueno y decente que, estando del lado equivocado, de repente ve la luz -incluido sincero discurso final de arrepentimiento- para encontrar la felicidad; justamente, el único "pero" que se le puede achacar. A pesar de que es llevadera, de una dirección correcta, un guión cristalino e interpretaciones al uso no dejo de imputarle un formato demasiado clásico, poco trabajado, una elaboración de la trama mucho más interesante y atractiva -lo es a medio gas cuando saben y pueden hacerlo mucho mejor- para venderme su producto. Dado el director y actor mencionados, tienen mucho más que aportar -si hubieran rascado un poco más- que un relato tradicional y demasiado sencillo cuyo desarrollo no es ninguna novedad. Demasiado inteligentes son los mencionados personajes -tanto el director como el actor- como para conformarse con tanta ingenuidad; simplicidad que molesta un poco!!!
Aquí vuelve la máquina norteamericana, capitaneada por su mayor estandarte, para mostrarnos su gran poderío en la producción de películas de ficción; espectacularidad visual, efectos magníficos y una gran tecnología son los avales de esta nueva entrega futurista. Sólo que da la sensación de no aportar nada nuevo, de ser más de lo mismo, de no tener un contenido acorde a la ficción presentada. Incluso la trama no resulta ser novedosa -visto muchas veces-, y aunque Tom Cruise intenta salvar la papeleta y llenar los claro-oscuros, muy patentes, del guión, éste no aporta suficiente interés para su excesiva duración. Olvidada la parte humana y su explotación frente a la malvada máquina, el despliegue técnico con ausencia total de emoción y sensibilidad no cubre las necesidades del espectador; agotamiento de imágenes de relleno que intentan hacer olvidar el fraude de un contenido vacío de atractivo. No es suficiente la tecnología, efectos visuales y todo el adorno para convencerte de no atender a la esencia humana cuando..., en este tipo de historias de grandes aderezos y mucho ruido es esa parte extraviada la que compensa y da sentido a todo lo demás. No es que defraude, no es que sea para olvidar, es que tus expectativas son demasiado altas para lo que vas a visionar; no esperes tanto!!
El argumento es de más interés que la propia película!!! Adolescente perdida ante la novedad de los hechos descubiertos, necesidad de buscar sus raíces y encontrarse, saber de dónde vienes para saber quién eres; telón de fondo para una película sosa e insustancial, pesadamente larga, que conforme avanza se vuelve más y más empalagosa, que no encuentra el rumbo -no sabe moverse en todos los contextos que mezcla-, con una fotografía prefabricada sacada de cualquier tarjeta de felicitación y unos personajes nimios y poco maduros. Pensada -o debería ser así- más para la televisión que la gran pantalla, lo que en un inicio puede parecer interesante y arduo de llevar, pronto deriva a un claro mensaje anti-abortista, un alegato a favor de la familia que se podría soportar si no fuera por la baja calidad del guión, conversaciones poco trabajadas, nada cuidadas en un relato que acaba perfilándose como romanticismo simplón y sobrante. Un descontento sorprendente dado el arranque inicial y las posibilidades de la misma. Para dejarla pasar y no pensar mucho en el despropósito de mezcla combinada que exhibe esta historia; no hay nada peor que abarcar mucho y destacar por nada!!!
Con la tranquilidad de tener toda una carrera cinematográfica a tus espaldas y la seguridad de no tener que demostrar ya nada, se nos presentan estos tres grandes actores -Al Pacino está magnífico- sin miedo al ridículo, vacíos de pudor no conocido y, disfrutando de una espléndida actuación que no esconde nada; el esperpento de una vejez dignamente llevada expuesto en la gran pantalla, reunión de colegas para correrse la última gran juerga -Resacón en las Vegas no tiene nada que envidiar-, adornado con una fotografía muy urbana y una música bien elegida. Esta rememoración del gangster de años pasados no es una comedia abierta, es ácida y dolorosa por el patetismo realista de una época perdida y de un final donde el sitio ocupado no es el esperado; sólo con algunos toques, innecesarios, de pretensión humorística la película tiene mucho más valor por sus protagonistas que por el guión. Con todo, no estoy para nada desprestigiando la historia; es una presentación del precio y de las consecuencias a pagar en la vida muy agudo y perspicaz, retrato triste de un pasado glorioso que ya no llena; sólo que dado el nivel de los actores, parece más diversión para los mismos haberla realizado que para ti su visionado. Pero qué importa cuando puedes ver a Al Pacino tomando viagra y jugando al western en medio de la ciudad!
Miguel Courtois ha realizado un film impactante, humanamente emocionante, de gran colisión visual y sentimental, con un trasfondo político que se desvanece conforme el nivel personal de la historia va subiendo escalafones; película que va de menos a más hasta introducirse en tu interior de manera rotunda, con un relato amargamente repugnante, basado en unos hechos reales que te horrorizan y aniquilan por igual. Un impresionante -una vez más- Luis Tosar, que lleva toda la carga de lo hechos sucedidos con una magnificencia extraordinaria, dándole un formato único y aceptable de manera excepcional a un personaje que representa a tantos y tantos padres de familia que se quedaron por el camino de manera injusta y espantosamente dolorosa. Si ya es suficiente la espectacular actuación de este consagrado actor español como excusa para ver esta película, a ésto se le ha de añadir una dramática historia humana, grandiosa en humanidad a la vez que desgarradora por su veracidad. Una dirección sencilla que deja que la historia sea la protagonista y una puesta en escena muy honesta hacen que este suceso dignamente contado y honorablemente relatado sea merecedor de tu tiempo. Trabajo que deja huella y penetra en el alma del espectador.
Prometía mucho más de lo que en realidad ofrece!!! Dejando de lado el despropósito de traducción que se ha realizado del título "Orange" -es una polémica que ya he comentado en otras ocasiones- es increíble como se ha desperdiciado la presencia de actores como Hugh Laurie, Allison Janey, Catherine Keener u Oliver Platt, quienes tienen un talento especial para la comedia; tiene buen ritmo, empieza con grandes pretensiones de romper lo establecido y provocar un escándalo, pero pronto se vuelve a un conservadurismo impropio de lo que presentaba o pretendía. Con toques aislados de buen guión y escenas contadas de verdadero disfrute, se nos presenta como comedia dramática independiente cuando, en realidad, es tan pusilánime como muchas otras; intentado romper con algunos tópicos, no consigue hacerse notar por la falta de profundidad en la definición del rumbo marcado. Juega a salirse de la línea cuando, no obstante, ni quiere ni lo consigue. Pero, especialmente, es la sensación de haber desaprovechado una gran oportunidad dado la presencia de actores propicios para este tipo de género y el inicial proyecto presentado. Muchas perspectivas de formato que se quedan en superficie vacua! Con todo, tiene un ritmo y una calidad más alta que la media.
Lástima que no se cumpla la expectativa de gran promesa que uno avecina!! Se queda rota y descompuesta por el camino. Película futurista cuya base es la historia de amor entre dos personas de mundos diferentes pero interconectados y condenados a no poder encontrarse nunca. El relato de amor es demasiado simple, no profundiza ni extrae el jugo a las emociones que podrían llegar a darse, se queda en una inmadurez del guión muy obvia; aparte, no explota la actuación de Jim Sturgess y Kirsten Dunst que tienen mucho más potencial interpretativo que el visto. Respecto la parte de ciencia ficción, empieza muy fuerte, con grandes perspectivas originales e interesantes pero, pronto se convierte en un reflejo de cómo funciona nuestro mundo, involuntario acto de no-avance humano, todo ello a pesar del bonito envoltorio utilizado para no aparentarlo. Demasiado precoz es Juan Diego Solanas para enfrentarse a este proyecto; que sea participe del guión confirma su incapacidad para rematar y completar lo que, a todas luces, era un film con mucho potencial. Con un trayecto truncado conformarte con las pequeñas dosis de gran talento que se visionan. Otra vez será!
Gran esfuerzo mejicano por llevar a la gran pantalla la guerra civil que tuvo lugar en 1926 entre los cristeros -grupo de rebeldes amenazados de persecución por defender a la Iglesia Católica- y el Estado; la pregunta es si es suficiente el sacrificio, ahínco y las buenas intenciones para darle la bendición -nunca mejor dicho- a esta historia. La historia pesa de dramatismo, de telenovela que busca provocar la misericordia y ternura del espectador. Con tintes a western del oeste, es un trabajo que tiene desniveles; lo importante es la historia que cuenta, hechos reales de la vida de este país pero, como drama histórico tiene bastantes ausencias y lagunas tal vez por la falta de experiencia en este tipo de géneros. Con el atractivo de dos figuras importantes del mundo hollywoodiense, Andy García y Eva Longoria, y el merecido reconocimiento que implica su realización para aquellos que dieron su vida por sus creencias religiosas, es lo único que vas a encontrar. No busques un buen film sobre la guerra; es un, extrañamente, dulce y singular relato sobre personas que dieron sus vidas por sus ideales y creencias, por la inamovible fe de un cristero.
Shacha Gervasi realiza una correcta y exacta interpretación del libro de Stephen Rebello en el cual se basa toda la película; es el análisis, ni mejor ni peor, que se puede deducir después de su visionado. Con una dirección, tan eficaz como para no destacar -ausente en silencio pero presente en resultado- lo fundamental de este relato es dejar a los dos protagonistas llenar la pantalla, interpretar sus papeles y atraer al espectador. Y ese es el centro de la historia; la actuación de estos dos grandes actores, Anthony Hopkins y Hellen Mirror, ya curtidos en experiencia y halagos, que saben realizar muy bien su trabajo y que no necesitan más que la palabra "acción". La curiosidad se encuentra en descubrir la personalidad de este gran director de cine, su relación con las mujeres, consigo mismo y, fundamentalmente, la que mantenía con su esposa, pilar fundamental del film -incluso destaca por encima del mencionado patrón de la cámara-. Que te guste más o menos sólo se apoyará en la visión -acertada o no- que realiza el libro sobre este legendario personaje pero, nada podrás decir en contra de su perfecta e impecable realización para la gran pantalla.
Siempre es un placer ver actuar a Ricardo Darín, y en esta ocasión, vuelve a exhibirnos con su interpretación; otra cosa es que su personaje no alcance para mucho pues no hay mucho dónde rascar. Vaya por delante que la comparación con El secreto de tus ojos es todo un despropósito; ambas películas salen perdiendo, una excelente, la otra no pasa del aprobado. Se nos presenta un personaje muy hermético, cerrado, con el que tardas en conectar y que parece copiado del Mentalista -oídos y ojos perciben a cámara lenta lo que al resto de mundanos se nos escapa-, con un don para la adivinación futurista que le conduce a su propia autodestrucción. El duelo interpretativo de perseguido y perseguidor tiene buen nivel, el guión aprueba; sólo que es muy previsible, puedes anticipar fácilmente la resolución hacia la cual te conduce. En ese sentido es decepcionante. No hay mucha sorpresa. A eso le añades el final frío y cortante que realiza -te quedas sentado en la butaca esperando que vuelvan a conectar la película por error- y no resulta, realmente, un impactante trabajo sobre la resolución de un crimen, sobre el desvarío de una maduro profesor de derecho que es vapuleado, tontamente y con una narcisismo burlón, por un estudiante que se ríe de él y lo maneja a su antojo. Un aprobado es lo más que se le puede sacar a este nuevo trabajo del siempre añorado maravilloso actor argentino. Pero, por Dios! ves a verla y disfruta de él.
Steven Soderbergh destruye, torpemente, su propio trabajo!; con un comienzo y desarrollo magníficos, atrevido por contenido y fuerza narrativa, lo arruina todo por realizar un giro de 360 grados, innecesario, poco entendible y recurso fácil ante la posibilidad de no haber causado el efecto deseado. El error es que lo había conseguido; en los primeros 100 minutos logra atrapar al espectador con su discurso, con su ataca al abuso de la industria farmacéutica con respecto a los medicamentos y el mal-uso y diagnóstico de las enfermedades mentales -epidemia de nuestra cultura y del siglo que vivimos-. La interpretación depresiva de Rooney Mara es perfecta, acompañada de la decente presencia de sus dos compañeros de reparto, Jude Law y Channing Tatum -lo peor, la presencia y caracterización de Catherine Zeta-Jones. Pero, de repente, en los últimos 10 minutos, nos encontramos ante un thriller calculador donde la protagonista ha realizado toda una conspiración para llevar a cabo sus maléficos planes. No acabas de creértelo -el cambio de rumbo es sobrante y perplejo-, no ves a la protagonista fría, insensible y llevando a cabo lo supuesto -en su momento, si fue creíble Edward Norton en Las dos caras de la verdad- y lo que era todo un argumento, bien desarrollado y presentado, contra una sociedad narcotizada que se deja llevar por la toma de pastillas sin control, con tanta fuerza y vigor que se aferra a ti en busca del final deseado y previsto -ataque al gran coloso de nuestra era-, se convierte en puro teatro para ocultar el acto más viejo del mundo, asesinato por amor. Pierde un gran fuelle, lo pierde prácticamente todo, por creer imperioso un brusco viraje; parece que el susodicho directo no estaba muy seguro de su propio trabajo. Lástima, el espectador si lo estaba!
Historia basada en la novela "La palabra más hermosa" y llevada a la gran pantalla por una Penélope Cruz, absoluta protagonista, que sustenta y sobrelleva todo el peso de la misma. Con la gran afinidad que le une al director Sergio Castellito para mostrar todo lo que éste solicita, su difusión interpretativa se come a la de su compañero, Emile Hirsch, pasando éste a un segundo plano. Se nos muestra una historia de amor y como esta se desenvuelve, con sus amarguras, obsesiones, desencuentros, pasiones descontroladas..., y todo lo que forma parte de esa clase de amor que te vuelve loco, haciéndote creer capaz de volar pero que, al mismo tiempo, te puede derrumbar y destrozar; la guerra de los Balcanes y el escenario de Sarajevo -apenas explotado-, sirven de excusa para colocar un escenario dramático y cruel pero, perfectamente podría haberse desarrollado en la eterna y romántica París. No es una gran historia de amor -el guión adolece de falta de madurez en ese sentido-; es una historia más entre una pareja que se enamora y decide vivir ese amor, con todo lo que ello conlleva de bueno y malo. No da para las dos horas de duración; la olvidada hora y media de duración hubiera sido suficiente para desplegar todo lo que tenía en mente. Y la explosión final, que sobreviene a los últimos 5 minutos de la misma, parece adherida, de forma repentina, para despertar al público bruscamente y causarle una sensación de ansia e inquietud, rechazo y asco, asquerosidad y esperpento por lo que el ser humano es capaz de realizar; como la localización del relato, es aceptable pero no necesaria; último recurso para adornar una correcta historia romántica que dice lo justo. Es una aceptable, adecuada -incluso apetecible- historia de amor pero , no llega más arriba en su calificación.
Josh Radnor, conocido por la serie "Cómo conocí a vuestra madre", interpreta, escribe y dirige esta película, catalogada como comedia romántica y, ha sido comparado con el mismísimo Woody Allen en sus principios. Respecto lo primero, se alaba su atrevimiento y tiene gran futuro por delante; respecto lo segundo, es una exageración y una fanfarronada que para nada le beneficia. Con relación a la propia historia, tiene conversaciones muy interesantes, trata temas del mismo nivel, sugestivos y cautivadores por igual, que te atrapan y desvelan esperando recibir mucho más; el único retroceso es que abarca demasiado, no los trata con profundidad, sólo pasa por encima, simplemente mencionándolos, lo cual hace que te pierda, que no acabes de engancharte y te separes del propio relato. Por tanto, es un toma y daca; te satisface, te gusta y deleita pero no lo suficiente pues esperabas muchas más sensaciones, que se completará lo empezado. Es esperanzadora la línea elegida por este actor; aún le queda mucho por explorar y avanzar pero, si no pierde el rumbo, tiene mucho que decir. A esperar y gozar con este decente film sobre participar de la vida y dejar de mirar como ésta pasa de largo.
Es curioso lo que ocurre con esta película sobre la segunda guerra chino-japonesa, cuyos hechos ocurrieron en 1937; al principio te preguntas por qué has elegido esta película, que dónde te has metido, para terminar con un sentimiento de conmoción, de emocionante inquietud interior y de una enorme implicación y afinidad con los hechos y los personajes. Con una magnífica e impresionante interpretación de Christian Bale -hay alguna que no lo sea? Espléndido actor en todos sus sentidos-, el único fallo que se le puede atribuir al director es su toma de postura, su no neutralidad a la hora de la narración; aunque, sólo hay que ver quién produce la misma para entenderlo. Pero, con todo, el trabajo de Yimou, para llevar a la gran pantalla la obra de Yan Geling es excelente. No es la mejor historia sobre las tragedias y atrocidades ocurridas en este tipo de guerras, ni el hecho más cruel jamás contado, pero consigue con el espectador una impresionante conexión, dejándote llevar -sin poder evitarlo- por todas las emocionantes emociones -valga la redundancia- que consigue despertarte. El único consejo que ofrezco es no hacer caso de las enormes injustas críticas bajas que algunos le han ofrecido -no lo son todas- e ir a verla; júzgalo por tí mismo, siéntate y decide si éstas son justas o no. Ya te adelanto que tu respuesta será no.
Película española apocalíptica, catalogada como thriller futurista, es una historia sobre un género que no es muy recurrente en el cine español; tal vez, por ello, mi valoración positiva -a pesar de que no ofrece nada nuevo de otros films de este estilo-, por el especial esfuerzo que se debe realizar para poder llevar a buen puerto una producción de este estilo. Con actuaciones correctas, una muy buena caracterización y excelente puesta en escena y centrada, fundamentalmente, en las relaciones humanas, los sentimientos y aquello que nos da esperanza para seguir adelante -por tanto, dejando un poco de lado (no mucho) la parte física que tanto se explota en estos relatos- es un muy buen trabajo, magnífico en ciertos aspectos, más pobre en otros -que no atiende como debe-, pero con un resultado genial, que gustará y no defraudará. Sólo en el último minuto, al director se le va la historia un poco de las manos -hasta entonces mantiene una línea estupenda que no desciende en ningún momento- al crear un mensaje esperanzador, con tanta rapidez y precipitación, que parece que juegue a ser Dios. Excepto esa minucia -tal vez necesaria-, la película es una magnífico trabajo de todos aquellos que participan; y para los escépticos, a pesar y fundamentalmente, por ser española!!!
A veces, la propia diferenciación que realiza la crítica, no sólo es injustificada sino que esta versada en exagerar algo cuya inclusión ya se ha producido; éste es el caso de esta historia. Recordándome, por su gran similitud, con "Antes del atardecer", no deja de ser una historia sobre dos personas que se conocen un fin de semana y pasan dos días compartiendos sus cuerpos y sus sentimientos; emociones física muy explícitas -necesarias o no, es ya discutible-, sensaciones de gran ternura, miedo, esperanza, desilusión..., un enamoramiento sorpresivo que transforma la vida de ambos hacia direcciones sorpresivas; un gran guión, con una conversación de 90 minutos, intercambio corporales..., nada nuevo sino fuera que, ha sido sobrevalorado, por tratarse de dos hombre -no la pareja hetero socialmente aceptada-, de la muestra del mundo gay que no deja de ser igual que el hetero, pues el amor no entiende de clases de parejas. Ésta es la gran apuesta de la película, mostrar dos hombre que se conocen, enamoran e intercambian sus afectos. En mi caso, no veo la gran espectacularidad; me da igual si es hombre-mujer la pareja, dos hombres o dos mujeres; por eso he de decir que me ha resultado un poco aburrida y nada novedosa -hay muchas películas que muestran lo mismo-. Para cierto sector, puede resultar desagradable y viciosa, incluso salirse del cine. Ahí ya depende del grupo al que pertenezcas. Pero, como historia, es buena pero no tanto!!!
Película muy intensa e interesante sobre un personaje que, no acabas de decir si es un héroe o un desecho de la sociedad -borracho,drogata-, si es un buen tipo que es muy bueno en su trabajo o un desarmado que tuvo suerte de no matar a todos los pasajeros. La verdad es que la historia no esconde nada, no esconde los hechos tan magníficos ni la maniobra arriesgada y única que tuvo que realizar -con la que salvo 96 vidas- pero, tampoco oculta la clase de persona que es el piloto, alguien desagradable, al que llegas a odiar, por el que siente gran lástima dado su alto grado de autodestrucción, pero al que al mismo tiempo, respetas y admiras por la gran pericia de su acto. La interpretación de Denzel Whasington es impresionante, logra transmitir una afinidad con el espectador que es impresionante -muy merecida su nominación a los Oscar-; de gran duración pero, claramente justificable, es una historia de sentimientos, intensa y dura, emocionante y de gran penuria. Dados los hechos, el guión no tiene mucho margen de acción, debe ceñirse a ellos; pero la sinceridad, la dureza -sin esconder nada- con la que los cuenta es admirable. No oculta, lo muestra todo y todos tal y como son. Necesaria su realización -gran trabajo del director Zemeckis- dudo que cualquier guión inventada pudiera haber superado una hechos tan impactantes y un personaje tan desastroso que realiza una acción impresionante y única. Fabulosa.
No es tan divertida como te la venden -la mejor comedia del año récord de público en los Estados Unidos!!!- pero, no por eso, deja de ser divertida, entretenida y con buenos momentos. Como pareja, empiezan un poco endebles, flojos y débiles -los gestos y acciones de Melissa McCarthy, para hacerte reír, son exagerados desproporcionadamente- pero, con el paso del tiempo y la evolución de los dos personajes, nace una química y un feeling que es capaz de emocionarte e involucrarte en sus vidas. No te reíras tanto como esperas, pero pasarás un buen rato; no te arrepentirás de ir a verla y las dos horas de su visionado serán de tu agrado. Otra cosa, es el final descafeinado y políticamente -también moralmente- correcto que le proporcionan al final; tambien, por otro lado, es normal pues la doble moral americana no iba a permitir otro final que el ofrecido -la reinserción y, como premio, la amistad de una buena persona a otra. Dejando ese desencanto de lado -molaría más el esperado por todos-, es una buena historia, entretenida y amena, que deja buenos momentos, otros clichés por el camino, una buena actuación del actor de moda en comedia -Jason Bateman- y unos momentos de acción bastante decentes. Más que un aprobado, pero no para notable. Disfrútala lo que dure y luego te se borrará de la mente; es lo que ofrece. Tampoco se pide más, no???
Joe Wright ha realizado una pifia en su adaptación del maravilloso libro de Tolstoi; lo peor, la mala transferencia de los profundos y dramáticos sentimientos de los personajes, que no sólo no eres capaz de captar con la profundidad que mostraría su lectura, sino que se quedan tan lejos de una posible afinidad con el espectador que eres capaz de dormirte o aburrirte siguiéndoles. Se lo pueden creer aquellos que han leído la espectacular obra! Y, para postre, en un alarde de originalidad, muestra todos los fotogramas como si fuera un teatro donde no hubiera otro escenario al que recurrir; sólo queda cambiar los decorados, subiendo y bajando el telón, sin ton ni son. Nada acertada esta película ni su visión; la decepción, ante las esperanzas creadas, es demasiado grande como para poder comprender lo que el director tenía en mente y que quería expresar. Ni la exagerada interpretación de Keira Knightley salva los papeles. Fatal.
Excelente comedia canadiense la protagonizada por una magnífica Marcia Gay Harden, que llevando todo el peso de la película, lo realiza -en todo momento- con tal soberbia interpretativa, con tal suntuosa elegancia, (cualquier calificativo se queda corto para reseñar su espléndida actuación y como oscurece a todo el que está a su lado) que se disfruta de principio a fin. Es un guión excepcional el realizado por Joan Carr-Wiggin, más una muy correcta dirección -innecesaria dada la calidad de la historia contada-; todo ello, junto, crean un producto genial, divertido, cómicamente dramático, unos personajes profundos y debiles -al mismo tiempo-, vacíos pero llenos de esperanza y el mensaje de que todo puede ser soportado para ir a mejor. Hace mucho tiempo, que en la gran pantalla no se veía una película de tal nivel, en todos los sentidos; tan completa en su desarrollo, en los actores participantes, en la dirección, en la afinidad con el espectador, en tu implicación con el personaje principal..., todo un colofón artístico que hacen de este film algo radiante y ostentoso, por su nivel de calidad, que vas a disfrutar de principio a fin, con el final de una esperanza creada, de una alegría por venir y una derrota merecida. Sin duda alguna, es merecedora de tu tiempo y dinero; disfrútala, deleítate y da gracias por haberla encontrado; te alegrará la vida durante 140 minutos, todos ellos, muy cortos!!!
Si fuera otro, y no Almodovar, el que firmara este trabajo, nunca hubiera llegado a la gran pantalla; lo cual nos dice mucho de lo mala que es la historia y la película. Dicen que se trata de una vuelta a sus orígenes, a sus comienzos pero yo no lo veo; sólo veo una mala historia, con malos personajes, inconexos y sin contenido, una obsesión con las pollas y con que todos somos maricones reprimidos y un abuso de los actores que parece se vendan por salir o trabajar con él, sea lo que sea. No es divertida, no es dramática, es simplemente un barullo que no hay por dónde cogerlo y que cuesta tragárselo. No serán pocos lo que se salgan de la sala o maldigan el dinero tirado a la basura. Qué pena Pedro Almodovar!!!
Lo primero que se observa, nada más empezar la película, es una delicadeza excelente en su personificación, una magnífica fotografía, una caracterización fabulosa, un vestuario espléndido, buenas actuaciones, y la adivinación de una magnífico guión, bien desarrollado y desenvuelto. Esconde una profunda historia de amor entre ilustrados con profundas expresiones faciales e inquietantes miradas de sentimientos internos. Historia real del rey Federico, es un relato magnífico que se disfruta sus 137 minutos sin lugar a dudas, triste como ella sola, no es difícil adivinar el final dada la osadía de sus atrevimientos; fueron demasiado lejos. Digna de verse es radiante en su elegancia y pulcritud, finura exclusiva y única que se disfruta, se observa desde el primer fotograma; brillante historia, deseable y de tiempo, nada igual en cartelera.
Sin duda alguna, Jason Statham ha vuelto ha sus orígenes; creo, que desde Transporter, no había vuelto a realizar una película de acción del nivel de una buena historia. Rápida, eficaz, diálogo medido, objetivos claros y un personaje definido que no necesita dar muchas vueltas para que sepas cómo actua y cómo trabaja; te guste más o menos, claro, conciso y muy preciso en sus actos; con golpes de gran presteza y eficacia, de gran rapidez, que no te da tiempo a pensar y, especialmente, equitativo e íntegro en su forma de actuar en su vida. Y, por una vez, Jennifer López no está más preocupada por salir guapa en pantalla que por darle contenido a su personaje y dejar que se pueda percibir una buena interpretación; vaya! que parece una actriz, de nuevo. Aparte, de la gran pareja que resultan en pantalla, en cada fotograma; aún más, con la tensión no resuelta, de no dejarse llevar por la atracción y mantenerse fiel a su chica; es el punto culminante que hace que seduzcan más, anexos el uno al otro. Por tanto, exceptuando la penosa presencia de Nick Nolte, es una buena película de acción, que gustará, de la que disfrutarás y cuyas dos horas no te darás cuenta que pasan; cumple su trabajo, realiza bien su función y ejecuta bien su tarea de entretener con buenos golpes, movimientos dinámicos y muchos puños y sangre; que resultan más atractivos que el típico tiro de pistola; del que también hay mucho donde elegir. Buen trabajo, este último encargo del actor actual del cine de acción, por excelencia y merecimiento.
Nuestras vidas transcurren dentro de las casas, observadas a través de las ventanas de aquellos que nos miran desde fuera; pero, si pudieras introducirte en su interior, verlas desde dentro, serían tan perfectas como nos parecen desde fuera? Ese es el argumento de esta historia, un chico fascinado por la vida de un compañero de clase, que describe en sus redacciones del colegio; un profesor, fascinado por igual pues es el único alumno que destaca y parece tener talento para la escritura. Hasta que él mismo es aprisionado por el mismo alumno, cuya atracción parece desviarse a su mujer y a él mismo. La fascinacinación de ambos receptores es el vínculo de destrucción para esta historia, larga e interesante, de atrapar moscas con tu propia miel. Brillante, como siempre, Kristin Scott Thomas, es de una creación y proceso productivo, a través del adolescente, digno del mejor de los escritores. Enseña mucho a través de información doble sobre cómo hacer un buen relato; lástima que su fin se a la autodestrucción.
Tengan en cuenta, desde el principio, que es una película depresiva, deprimente y de un gran abatimiento; un funeral, un velatorio puede que te cause la misma sensación que estás dos horas de visión filmográfica. Aparte de esto, que puede que retire a muchos de verla, la película es una gran producción, sensible, con grandes interpretaciones, de gran emotividad, y una película asombrosamente emocional. Trata la vejez, la relación de una pareja de amor que lleva toda la vida juntos, el deterioro de los cuerpos y de la mente y, te muestra a la cara, una realidad que todos conocemos y conoceremos, con la suerte de contar con una pareja que, en pantalla, funcionan sorpredentemente y que exponen una humanidad cerca de la que se puede observar cuando acudes al teatro; pero, en esta ocasión, a través de la gran pantalla. Aunque, insisto, no es la alegría de la huerta y son dos horas de historia para esperar que ocurra lo que ya sabes va a ocurrir; hay que estar preparado para verla!
Martin McDonagh ha creado una película que es deliciosamente una locura en vivo; historia escrita y rodada a la vez, con giros inesperados, sorpresas imprevisibles y un montón de deliciosas minucias que se descubren conforme avanza la misma. Un guión bien escrito para siete tipos que se divierten en pantalla, dejándose llevar por la alienación y paranoia de sus propios personajes hasta límites insospechados. Un grito a la no violencia, aunque en principio no pueda parecerlo, comedia negra alocada que se disfruta de principio a fin y dónde el dejarse llevar por esa insensatez es fundamental. Avanzando un paso más allá de "Escondidos en Brujas", con toques de homenaje a Tarantino -no bien resueltos-, es digna de verse, de pasar un buen rato, de simplemente ir a disfrutar de una buena tarde de cine negro cómico. No te arrepentirás, no te defraudará, no lamentarás haber ido..., es mucho más de lo que se puede decir de la mayoría de las historias que hoy en día están en cartel!! Adelante y pasa ese lapso de tiempo con una buena elección; últimamente no se tienen muchas oportunidades.
Paul Thomas Anderson consigue realizar un personaje complejo, perdido, tremendamente rebuscado y magníficamente interpretado por un Joaquín Phoenix que es capaz de lo mejor, pero también de lo peor. Pesada por su duración y por la incógnita de hacia dónde se dirige, que es lo que realmente necesita y la pregunta clave de todo la película: es verdaderamente un maestro, mejora su vida, le dirige y ayuda o sólo va creando conforme tiene delante la audiencia. La manifiesta creencia en él es clara aunque no lo es tanto su resultado; mal encaminada y presentada como primeros inicios de la cienciología, la unión de estos dos grandes actores de teatro -Philip Seymour Hoffman está realmente desaprovechado-, en pantalla, es explosiva, admirable y disfrutable al cien por cien. Basado en su segundo libro y como fondo las neo-religiones, asusta confirmar el poder que son capaces de reunir en sus manos y la influencia sobre persona, personajes despistados y extraviados que no parecen tener rendición a ningún amo superior, sólo a ellos mismos y a su violencia interior. Diferente, larga duración, no fácilmente atrae ni mantiene tu atención de forma constante -tienes que hacer un sobreesfuerzo para seguir al protagonista y entenderlo, si lo logras claro!- pero, una vez conseguido, la sensación de haber visto algo que verdaderamente valía la pena no podrás evita sentirlo. Ánimo!!
Bruce Willis: nadie te ha dicho que no uses el nombre de la jungla en vano! La primera genial: el ascensor y su novedad. La segunda mantiene el nivel con el avión. En la tercera ya se observa un bajón pero la acertada elección de Jackson lo arregla pero, la cuarta ya usas a tu hija y ahora recurres a tu hijo. Lo próximo que será, volver a presentar a tu ex-mujer. De verdad no tienes alternativa a esta clase de películas!! No queda nada de tu personaje y te estás cargando un buen recuerdo de los espectadores. Dónde, a parte de una taquilla bastante floja, está el beneficio. Cuida un poco del legado que dejas y deja de lado los fiascos donde ya no hay que sacar.
He de reconocer que los hermanos Cohen no han perdido nada de su estilo; especialmente para la comedia. No sólo han escogido una pareja ideal que funciona en pantalla, sino que han realizado un guiòn divertido, amenos, rápido y nada empalagoso, que te hace pasar un buen rato, reirte y olvidarte cuando se acaba la película; de duración gusta para no atragantarte, los personajes son cuidados, dan vueltas y giros sorpresivos, que te sorprenden, otros menos, pero te hacen pasar un rato entretenido y placentero. No es una gran película, pero tampoco creo que su pretensión sea esa; por otra parte, aparte de la tan recurrida y mencionada Cámeron Díaz, siempre he pensado que Colin Firth, como actor de comedia, no ha tenido las oportunidades necesarias para demostrar lo bien que puede moverse en ese terreno -lo que si ha demostrado de sobra son sus actitudes interpretativas, sin duda-. Sin tener la ironía, desparpajo ni el atrevemiento de muchos otros guiones de los hermanos ya mencionados, no deja de tener su chispa, de entretener y de hacerte pasar un buen rato. Cine de 80 minutos, veloz y dinámico que cumple su función: hacerte sonreír.
Difícil crecer y pasar por la adolescencia cuando no sabes cómo actuar, cuando no sabes quién eres y, especialmente, cuando te da un miedo horrible ser un mortal más de los que te rodean que están peor que tú; esa es la tarea del protagonista que, a lo larga de la película, con un montón de equivocaciones y errores, logra mostrar un personaje muy diferente del encontrado al principio. Basado en un libro de éxito, el protagonista está idealmente escogido, junto a un escasa pero perfecta banda sonora y unas imágenes y fotografía tan importantes como el escaso diálogo que vas a encontrar. Submarine representa ese tipo de cine diferente, de personaje que transmite todo su miedo interior, todas sus inquietudes sin expresarse verbalmente, sólo con la mirada y la escasez de un no saber cómo debe comportarse, cómo debe vivir, pues nadie le ha dado las instrucciones y sólo le queda arriesgarse a juntarse con el resto, cosa aterradora. Fresca y amena, aunque no lo será para todos, el contraste de gente que le rodea, su necesidad y desesperación por descubrirse y acertar en sus decisiones son lo que marcarán los 90 y pico minutos de la cinta. Repito: difícil tarea la de crecer!! magistralmente reflejada en este film.
No se le ha dado demasiado bombo a esta película!; de verdad merecía estar nominada a los Goya! Porque, he de admitir que el personaje principal se come la pantalla, pero, de verdad Paco León ha hecho algo más que un chabacanismo barato que se ha ennsalzado demasiado? A pesar de la simpatía de la protagonista, la verdad es que no es suficiente para un guión claramente no cuidado, unos fotogramas que visualmente aburren, realizado al "tun tun", situaciones que te hacen reir por su grosería y demás componentes que uno ha de saber superar. No creo que sea tan soberbio este documental-película, aunque puedo entender la necesidad de este actor de demostrar que puede ser mucho más que el hermano progragonista de una serie que, sin querer, le ha atrapado para detenerlo y clasificarlo en un sólo tipo de género. Esta claro que si sigue por este camino, tiene mucho que contar aunque, seamos claros, le queda mucho que recorrerl Pero, todo es empezar!
En esta ocasión seré breve. Hay películas que, por los actores que intervienen, por sus espectaculares interpretaciones, por la fotografía y la música, por el performance y la puesta en escena, la caracterización..., y todo lo que se quiera añadir, hay que verlas; es así de simple. Luego te gustará más o menos, o tus expectativas subirán una decepción o alegría -en mi caso, creo que empieza muy fuerte para ir perdiendtu gusto cinematográfico, hay que verla!!!o fuelle- pero, a costa de repetirme, simplemente hay que verla; sea cual sea
La trama..., alguien puede decirme dónde está? Porque, limitándonos a lo que ofrece, se ve venir de lejos la porquería -perdón por la palabra, pero es muy apropiada- de argumento que han urgido. Y no comentaré el papel ridículo de la tan altiva actriz americana Katherine Zeta Jones, o el fiasco de elección de Rusell Crowe después de que haya estado encauzando correctamente su carrera cinematográfica -lo de Mark Walhberg es más entendible; la produce y se ha empeñado en demostrar que es más que un cuerpo musculoso- pero..., de verdad al guionista no se le ocurrió introducir nada más interesante en esta cinta para, por lo menos, no pensar que acabas de ver lo mismo hace poco -ah si!, en el telediario todos los días!!!- y en miles de historias anteriores que le dan mil patadas. Entiendo que la promoción de la misma ha sido laboriosa y costosa pues es el único motivo que explica el posible público y espacio físico que se le conceda en las salas de cine. Como siempre, ya me he cansado de replicar, lamentar y no lograr entender la traducción de los títulos al español; ya es suficiente con la tomadura de pelo que nos realizan en la venta de los trailers, no???? Si decides ir a verla, no esperes nada que tú mismo no sepas ya que va a ocurrir; tú decides el nivel de exigencia de tu persona.
Comedia romántica familiar, sin mucho contenido argumentativo, puro cliché que a pesar de todo, tiene sus momentos álgidos, sus momentos de noñería y remilgez pero, que en general te produce la sensación de haber visto una agradable y bonita película, que vas a olvidar nada más acabe, aunque mientra se está emitiendo te entretiene lo bastante como para no querer levantarte de la sala e irte. Lo mejor de la misma es, sin duda alguna, la afinidad que existe -y que el director ha tenido el acierto de conseguir- entre todos los actores, tanto la pareja como los niños. A parte de ese detalle, no se puede decir mucho más que, a pesar de su melosidad por turnos esporádicos, se puede ver sin tener ganas de vomitar el clasicismo de este tipo de relatos sensibleros; con todo, no deja de tener un lado ágil, divertido y bastante decente. Aprobado escaso.
Película de Guillermo del Toro que tiene toda su firma, en todos los sentidos; lo cual no significa que no tenga el nivel de sus anteriores trabajos pero, para ser verdad, no aporta nada que no haigamos visto en "El laberinto del Fauno" o otras anteriores películas suyas. Es una magnífica película de intriga, más que de terror, bien realizada, con buenas e increíbles actuaciones, una buena escenificación y una espléndida caracterización (rúbrica ineludible de este director cuya magnificiencia nadie pone en duda); pero uno, no deja de tener la sensación de haber visto la historia, con pequeñas modificaciones, muchas otras veces. Aún con todo, es una historia para disfrutar, para dejarse llevar por todos los sentimientos que te despierta, por la ternura, la amargura y todo el tembloroso, espasmódico y crispada emoción pero, eso sí, no te dejes impresionar por el trailer ofrecido para venderla porque, aunque sea una película de terror, aquellos que esperen saltar del asiento, aullar o gritar de pánico, van a llevarse una decepción; es una película sobrenatural, de fantasmas, pero que no produce ninguna sensación de gore, de asquerosidad visual o nada que se le parezca. Con todo, historia que no hay que perderse y apreciar en su justa medida. Guillermo del Toro es un director que siempre valdrá la pena dedicarle unos minutos de tu tiempo.
Hace tiempo que pocas películas son capaces de abarcar una cantidad tan dispar de emociones encontradas; desde la alegría, a la desesperación, al optimismo, a la depresión, a la amargura..., y así todo lo que se quiera. Un magnífica guión para esta historia difícil de clasificar -no es una simple historia de amor- donde la actuación de todos y cada uno de los actores es impresionante -el papel que interpreta Bradley Cooper no muestra todo su potencial interpretativo-, con un ritmo explosivo que te lleva desde un extremo a otro, buscando una supervivencia a una situación incontrolable que nadie salvo otro en su misma situación puede comprender. Que el final es convencional es algo que se puede perdonar e incluso agradecer, dada la tanda de emociones que llegas a sentir hasta llegar a ese final. No es casualidad la cantidad de nominaciones que ha recibido para los Oscar lo cual indica que es una muy digna historia que no hay que perderse, que te volverá un poco loco hasta que logra encauzar el ritmo y por cuyo protagonista sentirás una gran afinidad pues sólo intenta sobrevivir a una situación que le superó en todos los sentidos. Divertida, digna de verse, estupenda, relaciones familiares, tormentosas, necesarias..., un film único hasta el momento que ha acertado en casi todo lo que expone, en sus sombra y en sus luces. Necesario verla, sin arrepentimiento de ningún tipo.
Impresionante película la de Alfonso de Vilallonga después de sus 7 años de ausencia; sorpresa mayúscula en el planteamiento del cuento de los hermanos Grimm que te atrapa, fascina, absorbe y no te suelta hasta el final. Triste comparación con la anteriormente estrenada "The Artist", que sin duda, sale perdiendo por todos los lados que se mire. El duelo interpretativo de Ángela Molina y Maribel Verdú son dignos de sus mejores interpretaciones, el impacto de la gran imagen, sin lugar donde esconderse o diálogos en los que apoyarse, es de un atrevimiento, de un riesgo que merece todos los elogios posibles que uno quiera pensar. El punto triste: la escasa repercusión que ha tenido sus paso por las grandes salas de cine y el acceso del público a ella; sólo es de esperar que su merecido reconocimiento en los Goyas recompense esa primera vuelta vacía. Lo detonante de una película muda y en blanco y negro es que va a encontrar tantos defensores como detractores que se aburrirán de tener que saborear y degustar una comida que para nada ha sido triturada para ser digerida sin miramientos. Involucrarse plenamente en esta historia, en lo colosal del reparto, en la importancia de la música, en un blackground que es tan personaje como el que más..., historia para no perderse, aunque sea como alternativa a una serie de tiradas todas repetitivas que "vista una vista todas". Sin duda, te aseguro que eso no pasa en esta excelente película. Atrévete a mirar algo diferente y disfrutar de la novedad!!!
Dos horas y media de negociaciones políticas es lo que ofrece esta película de Abraham Lincoln sobre la aprobación de la enmienda que quiere abolir la esclavitud; a pesar de la gran puesta en escena, de la magnífica interpretación de Daniel Day Lewis, le falta alma y carisma, más sabor y chicha para poder conectar con el público. Como relato histórico cumple impresionantemente con todos los requisitos, sin ningún tipo de excusa o "pero", aunque el espectador necesita mucho más que un contínuo debate sobre la política y la sabiduría de saber utilizar ésta. Con el sensacional Daniel como abanderado de un personaje archiconocido, poseedor del mayor poder del mundo, intentado mostrar su más alta humanidad, con el fulgor de toda una inocencia que intenta mantener unida a la patria americana, no parece suficiente; así como tampoco lo parece la lectura, un tanto aburrida, que realiza Spielberg sobre el susodicho personaje. Parte como gran peliculón de cara a los Oscar, aunque no deja de ser tanto por quién la firma como por su verdadero contenido. Aburrida, demasiado larga, leyenda desmesurada que no llega a buen puerto y que deja una sensación de pesadez que, el mencionado personaje histórico no merece. Al igual que su duración, tiene lagunas y recortes no satisfactorios. Currátelo más, Spielberg !!!
Si algo tenía por cierto era el conocimiento que posee Tom Cruise del mercado filmográfico así como la fórmula para darle al público lo que quiere cuando quiere; ese ha sido siempre la clave de su éxito, acertar con lo que el espectador quiere ver. Ahora bien, o el paso del tiempo no perdona o le está fallando su instinto porque, la verdad, con esta película se acaba de estrellar sin mucho consuelo. Estoy segura que el personaje es muy interesante en la novela de Lee Child pero, más allá de la fotografía, no sabe conectar con el espectador; eso, a pesar de que es un personaje miles de veces realizado por él mismo y que dudo, le cause ya ninguna motivación. Bien protegido por los actores que le rodean, en especial un adorable Robert Duvall y una preciosa Rosamund Pike, lleva la batuta de principio a fin, dando la talla pero no siendo suficiente su única y decisiva presencia. Necesito más que a un experto Tom Cruise para llenar las dos horas de duración de la misma; necesito más que un thriller previsible, que no me capta y me pierde por el camino; necesito más involucración en un trabajo que no parece del todo bien cuidado -lo cual sorprende conociendo la forma de trabajar de Cruise-; necesito menos muertos y más tensión en un relato que me suelta al poco de empezar. Motivación para seguir sentada en la butaca y no levantarme hastiada de intentar mantener los ojos abiertos. Sabe a poco ya visto.
Sin duda alguna, Quentin Tarantino sigue en plena forma! Impresionante historia, completa película en todos sus sentidos que te atrapa desde el minuto uno; un alarde de inteligencia, del buen saber hacer, de admiración por un director que, por el momento, es de los pocos que se supera día a día. Con una espectacular banda sonora, los actores y sus actuaciones están sensacionalmente fastuosos -exceptuando el cameo ridículo del susodicho patrón-, con un nivel que roza la perfección; la ambientación, puesta en escena, fotografía, performance..., y todo lo que se quiera considerar están realizados con tal detenimiento, especificación y projilidad que no queda más que repetirse y dejar de usar adjetivos que no expresan la íntegra, perfecta, sorprendente, inesperada, explosiva, conmovedora, palpitante..., que resulta ser este sensacional relato que es un serio candidato a los Oscar. Extremista como le gusta sólo a él serlo, se ha rodeado de un grupo de trabajo que ha garantizado su singular y exclusivo gusto filmográfico y lo claro que parece tenerlo todo a la hora de plasmarlo en gran pantalla. Sin nada más que decir -no cabe lugar-, lo único que se puede decir de ella es que vayas a verla, que te sientes y disfrutes de todo el espectáculo que tus ojos, oídos y sentidos van a recibir; no verla es un pecado que no tiene perdón!!!
He de admitir que hacía tiempo que no veía una película tan desconcertante y que no tuviera clara la sensación que ésta me ha provocado. Lo único indudablemente evidente es la magnífica actuación de Nicole Kidman que puede llegar a apagar o resucitar ese desconcierto inicial. Una locura de thriller, con toques de ácida comedia, descarada e irreverente, no sólo por la mostrado sino también por lo opaco y oscuro del guión, el cual no tienes ni idea de hacia dónde va a deambular, por lo estrambótico de unos personajes que van a su son, con ocasionales conexiones entre ellos que pronto son cortadas y desviadas sin previo aviso. Una locura de guión, basada en la novela de Peter Dexter, que igual te puede encantar que hacerte vomitar. Con momentos de una gran explotación sexual, morbosa y no del todo justificada, este grupo deambula entre las propias obsesiones de sus propios personajes y el ideal de hacer justicia, una decisión que les llevará al abismo del propio camino escogido. Complicado decidir si vale la pena o no verla, es una ejercicio de calma y respiración, de no dejarse llevar por el asquío inicial y continuado de unos personajes que no entiendes, que te producen repulsión y con los que no llegas a tener ninguna afinidad. Ejercicio de tirantez y aguante para obtener un pésimo resultado que no va a satisfacer tus expectativas creadas. Supongo que es de alabar su atrevimiento y originalidad en la propuesta planteada pero, la verdad, no parece ser suficiente para poder aprobar este melodrama, surrealista y sórdido, ambientado en los años 60. Lo mejor de ella, los actores que intervienen, su impresionante exposición y su libre performance. Lo peor, la desconexión de los hechos, de los personajes entre sí y de éstos hacia tí. No aprueba pero merece un respeto por su disparidad respecto a lo visto últimamente.
Película sobre la captura de Bin Laden, contada con rigor histórico, de gran dureza y sin ningún tipo de posicionamiento; los hechos, tal y como ocurrieron, con la sorpresa de la gran cantidad de información que ha logrado reunir el director sobre los mismos. De gran duración, la primera hora es la de mayor desconexión para con el espectador; necesaria para entender los antecedentes que dieron luego sus frutos para iniciar la fructífera caza, es de gran pesadez, desagradable hasta límites insospechados, donde la crueldad e intolerancia humanas roza límites de gran agonía y de miserable congoja. A partir de ahí, se empieza a sentir el vínculo -que ya no te soltará hasta el final- con una historia que todos hemos vivido en directo por la propia televisión. Una vez cogido el hilo de lo que está sucediendo, no podrás despegar la vista de la pantalla dada la seriedad, inteligencia y fascinación con la que ha sido rodada; sin ningún atisbo de engaño o fraude, con gran respeto por las personas que participaron y con el único objetivo de exponer, no juzgar ni condicionar, la película completa es de tal respeto por los acontecimientos contados, por lo bien elaborada -hasta el último detalle-, por la excelencia con que se trata al público que va a ir a verla...., única en su género es una gran película sobre terrorismo y espionaje. Un impresionante golpe de efecto, difícil de ver y digerir pero necesaria y de gran calado visual y emocional. Kathryn Bigelow vuelve a realizar un trabajo extraordinario en el que se vuelve a apreciar una gran deferencia y miramiento por la historia, por los que participaron en ella y por los que van a ser informados. Imprescindible verla, necesario poner alguna barrera emocional para que la conmoción recibida no te arrastre. Impresionante, sobrecogedora, aterradora y fascinante..., un completo pocas veces visto!
Película que encierra mucho más de lo que en principio aparenta o demuestra; una buena comedia que, más allá de las gamberradas y de las groserías delirantes, esconde un tema serio, tratado con honestidad y mucha libertad, sobre la crisis personal, matrimonial y existencial de una pareja que está entrando en la tan temida cuarentena. El feeling y la afinidad que muestran en pantalla, tanto Paul Rudd como Leslie Mann, son claves para crear escenas surrealistas, de contenido apoteósicamente cruel por su veracidad, de gran diversión, que siguen una estela que, aún con altibajos por su larga duración, mantienen con buen nivel el verdadera motivo de la misma: esa sospecha de haberse equivocado de rumbo, de no saber dónde ir o de qué hacer a partir de ahora. Con un excelente Paul Rudd, que mantiene el rumbo en todo momento y salva la situación en más de una ocasión, es un entretenimiento muy agradecido, nada forzado, una muy buena elección que hace énfasis en la incorrección y la deficiencia de unos personajes nada correctos, de gran rebeldía y desobediencia, y que quedan muy lejos de la vida perfecta del típico matrimonio americano. Divertida y gracioso por momentos, los que no lo son tanto se perdonan por el conjunto final, por el resultado oportuno y nada conclusivo que oculta está, en principio, faltona película sobre tacos e impertinencias. Disimula con gran inteligencia su mortal y corrosivo argumento. Dejemos de lado la tomadura de pelo en la traducción del título!!!
Entiendo que para Gerard Butler, la oportunidad de desplegar todos sus encantos y lucir tipo, es motivo suficiente para elegir realizar esta superflua y vacía comedia romántica que no aporta ninguna novedad a sus hermanas antecesoras -excepto la copia idéntica de guión y relato-; pero, para el resto de los espectadores, la entrada del cine valía un poco más de respeto. Rodeado de actrices guapas y famosas, cliché puro de la vida de un ex-deportista de élite venido a menos, los acontecimientos son tan previsibles, en absoluto repentinos o sorpresivos, que puedes ir narrando la continuación de la historia sin esperar a verla. Por momentos se traslada desde la pura inopia, pura pobreza argumental, para dar un giro y conseguir algo de decencia en su transcurrir, para, una vez más, volver a un deambular lacrimoso y triste que estropea lo visto anteriormente. Tantos tumbos, vacilación de la altura a la bajeza, es algo que confunde y que no permite otorgarle mucha puntuación a la susodicha película. Buena para un rato sin muchas exigencias, da más la talla de película de clase B que de gran pantalla en los cines, aunque, tanto nombre famosito supongo que tiene su peso! Fácilmente olvidable.
Un placer para la vista, no tanto para el alma! Peter Jackson vuelve a conseguir llevar a la gran pantalla, de manera espectacular, esta nueva obra que sigue los pasos de su aclamada hermana mayor; y por cómo acaba este relato, podemos tener tantas vueltas de tuerca como el susodicho director se empecine en realizar. Otra cosa es la sensación para el espectador. Dejando de lado el gran impacto que produjo el estreno de su antecesora, ya no cuenta con tal sorpresa, con el asombroso desconcierto inicial pues, más o menos, sabes lo que vas a ver; y sigue siendo espléndido, fastuoso, grandilocuente y todos los calificativos que se quieran decir sobre ella serán cortos; tus cinco sentidos disfrutan siendo llevados al máximo exponente. Pero..., no hay nada nuevo; la visión de ese mundo, estando al mismo nivel que su anterior trabajo, es algo ya visto y, en cuanto a contenido, calidad de la historia que sustenta tanta explosión visual, no cuenta con tanta fuerza como era de esperar, llegando a momentos de indefendible tediosidad, de inesperado cansancio por demasiado abuso de la Tierra Media. Sin esa fascinación narrativa que tenía la trilogía del Señor de los Anillos, el Hobbit cae en una vorágine de abusar de los efectos especiales, de excederse en su propensión a magnificarlo todo hasta el exceso, olvidándose de darle una historia con una sólida base que atrape al espectador desde el principio hasta el final. Relegar el cuidado del guión a un segundo puesto, desatender tan imprescindible requisito es un precio demasiado caro a pagar para una película que no puede mantenerse 150 minutos sólo con fantasía creativa. Sin la fuerza ni vigor cualitativo de su anterior obra, cumple con todos los requisitos esperados pero dejando una sensación de volver a ver lo ya visto sin mejoría observable.
