viernes, 31 de mayo de 2013

Dead man down

Parece que a Niels Arden Oplev le persigue irremediablemente la estela de Millenium pues, en esta ocasión, es clara la referencia y sombra de la misma sobre esta historia. Una película oscura y siniestra, con dolientes y mutilados personajes, en un tétrico ambiente, con una maldad gratuita, una supervivencia innata de dos víctimas heridas profundamente, golpeadas con gran amargura en el centro de su alma, llenas de ira, de rencor, de una sed de venganza que les destroza y aniquila internamente, no permitiendo que su alma respire y se libere y cuyo encuentro supondrá un cambio de rumbo inevitable, elección no querida pero necesaria de un nuevo camino. La interpretación de Collin Farrell es impecable, borda su personaje -no es la primera vez que realiza este tipo de personaje- pero, con todo, no tiene la fuerza presencial, el carisma y el portento físico-emocional que es capaz de transmitir Liam Neeson; con todo, es él quien salva cada uno de los fotogramas, lo cual tiene gran mérito. Película que no aporta nada nuevo, sabes anticiparte a cada uno de los pasos que van a seguir sus personajes pero, a pesar de todo, gusta y complace su visionado, la evolución de la historia y la propia acción. Sin darte cuenta, consigue hacerse contigo aunque, para poder haber sido de las mejores, esta historia de venganza como encuentro y unión de dos personas debería haber bordado la acción, imprescindible para relatos que, no destacando por lo original del guión, deben volcar su fuerza en la acción física y en la rapidez efectiva de los movimientos. Te gustará sin demasiadas exigencias. Plato aparte es la presencia de una madre francesa cuya exquisitez no se entiende que hace en este relato, pegatina añadida que no representa nada.  

miércoles, 29 de mayo de 2013

Un amigo para Frank

Película, sencilla en su realización y en aquello que muestra, pero grande en interpretación y sentimientos mostrados; relación de amistad que se establece entre un anciano que pierde la memoria y un robot doméstico cuyas funciones van mucho mas allá de las tareas del hogar. El despertar de un viejo que encuentra una nueva motivación para levantarse todos los días, que en ese conjunto de hierros dirigidos por un chip descubre ese amigo de la vejez que le rejuvenece y le motiva para tener nuevas expectativas. Con una fascinante interpretación de Frank Langella que magníficamente copa y fascina en cada uno de los fotogramas que interpreta -es decir, en todos ellos-, la historia, a pesar de su dulzura sentimental, de su bondad y del tema melancólico que trata, no es nada empalagosa ni llorona; todo lo contrario, despierta un optimismo por una edad donde no controlas que puedes o no hacer pero, en cambio, no por ello se tienes la excusa para abandonarse a un no-vivir mezquino que arrastra a tus familiares. De adecuada duración es fácil dejarte encandilar por este personaje cuya salud mental es puesta a prueba continuamente; a ello le sumamos unos correctos personajes secundarios y conseguimos una película de aprobado, ideal para el momento de su visionado, que te deja un buen sabor de boca pero que no te arrastra más allá del "The end" del relato. Hermosa por lo que narra, por cómo lo narra pero, limitada por su propia escasez; carencia de no profundizar, placer de un relato liviano!!! 

martes, 28 de mayo de 2013

El hijo de otro

El tema del intercambio de niños no es nuevo en el mundo del cine; lo diferente de este caso es el contexto en el cual acaban haciendo sus vidas ambos niños y familias: una judía y otra palestina. Un conflicto añadido al espantoso descubrimiento que no hará sino complicar una situación ya de por sí enrevesada y difícil para, poco a poco, aplacar todo lo que tiene que ver con el contexto mostrado y, de ese modo, hacer frente a un conflicto familiar que necesita ser urgentemente resuelto. Un tema interesante, atractivo y cautivador tratado con mucho respeto y en el que el propio director, Lorraine Levy, no entra en profundidad; únicamente expone la situación, sin elección y sin explotar el tema religioso, para que el espectador tenga su propia visión y asimile la nueva realidad de dos familias inocentes que no tienen la culpa de lo sucedido. Con un margen de acción y opinión muy amplio para el público es rodada con gran acierto, exhibiendo dos culturas enfrentadas que confraternizan por causas ajenas a su propia voluntad. Entretenida e instructiva, de varias y diversas lecturas es, como expresa uno de los protagonistas y que resume muy bien lo que se pretende evidenciar: "Isaac e Ismael, los dos hijos de Abraham"

lunes, 27 de mayo de 2013

Tú y yo

Evolución de la perdida relación de dos hermanos de padre que, por circunstancias, acaban compartiendo forzosamente la misma instancia habitable. Película italiana dirigida por su, supuesto, magistral, Bernardo Bertolluci y que recuerda, trágicamente, al cine de nuestro falsamente ensalzado y adorado Jose Luís Garci; aburrida, pedante, que va de un pretencioso minimalismo sólo entretenido para el propio director, pues al espectador le pasan tan distantes los personajes protagonista que le da igual la evolución de los mismos; sigues observando con la inútil esperanza de que mejore, de que se saque un as de la manga y te obligue  a tragarte tus palabras, a cambiar ese pensamiento que en el minuto uno ya te decía: ésto va a ser una pérdida de tiempo; pero, tus peores presagios se confirman. En estos casos, la papeleta siempre se la salvan los actores participantes con su naturales interpretaciones; son los que mantienen despierto al espectador. Pero de nada me sirve todos los buenos -o malos, en su caso- trabajos de un director consagrado si el trabajo que acabo de ver no da para cubrir una mínimas espectativas; no se vive del pasado, se come del presente y, para el caso, choque estrepitoso y colisión frontal!!! 

domingo, 26 de mayo de 2013

El impostor

Película documental sobre la desaparición de Nicholas Barclay en 1994 y su posterior aparición, 3 años después, en Linares, España; encuentro sorpresivo por la magnitud de lo ocurrido y por una aceptación generalizada no entendible sino es por desesperación maximizada. Con una técnica de dirección bastante floja, patosa y torpe, nada de eso importa dada la magnitud de lo contado; una historia de terror, ni siquiera superada por cualquier ficción imaginable, que capta toda tu atención desde el minuto uno, que te fascinará y sorprenderá completamente sin poder entender que, realmente, llegará a suceder hace tan pocos años atrás. Toda una bofetada emocional para tu alma, incredulidad ante lo visionado, vergüenza de todo lo narrado; todo lo que se diga es poco para una inverosímil historia que no necesita de adornos ni complementos pues la fuerza que posee, la vitalidad monstruosa que transmite son suficientes por si solas. Impresionante relato de una mentira vivida como verdad por todos y cada uno de los participantes, asfixia de una ausencia que necesitaba, desesperadamente, ser cubierta. Simplemente, déjate impresionar!!!

sábado, 25 de mayo de 2013

Kauwboy

Cine minimalista no apto para todos los públicos, relato humano y muy personal del dolor más grande de este mundo. Un niño necesitado de mucho cariño que sobrevive a una soledad impuesta; la amargura de un padre abandonado -por causa de fuerza mayor- por su mujer recae, como losa pesada, como ausencia emocional y frialdad hacia su persona. Desesperado por la no presencia de una madre, encuentra en la cría de un pájaro, abandonado por su madre, la mascota ideal. Se convierte en su madre adoptiva, en el que vuelca todo un cariño propio que no sabe hacia dónde dirigir . Eso más una recién amiga encontrada conformarán su nueva alegría, su nuevo mundo personal. Mucha ira interior, frustración repentina, violencia no-entendida guarda este chaval que magnifica a la ausente madre y desprecia al padre presente. Como en muchas otras ocasiones, en este tipo de películas, la música y la fotografía son cuidadas con una exquisitez soberbia, disfrutando de la presencia y desarrollo de un superviviente que copa cada uno de los fotogramas. Rodada e interpretada con gran naturalidad y sencillez, con una magnífica interpretación del actor protagonista, únicamente te gustará, te emocionará si logra atraparte la vida de este solitario crío que sufre como nadie en silencio; en caso contrario, puede parecerte bastante aburrida.

viernes, 24 de mayo de 2013

Marea letal

Sin duda alguna, una buena película de acción; no sólo por la emocionante, espectacular escena final, llena de tensión, terror, incertidumbre y de enorme atractivo, sublime en su elaboración y en el efecto conseguido, sino fundamentalmente porque marca los ritmos de forma inteligente, soberbia, llevando al espectador de la mano sin poder respirar -primero la eterna calma más una pequeña dosis de acción seguida de un leve y momentáneo respiro para la gran explosión-. Con una fabulosa Halle Berry, lo único que le gana en belleza es el gran protagonista de este historia, la mar: una hermosa e impresionante fotografía, con fascinantes escenas dentro del agua que nada tienen que envidiar al mejor documental sobre tiburones. Importante saber apreciar ese indiscutible protagonista para poder valorar la calidad de este relato. Contando con la ventaja de saber que es una historia de acción y sabes -sin ser muy listo- los pasos que va a seguir, cuya historia humana es bastante floja y muchas veces vista, relájate y déjate sorprender por los enormes y diversos atractivos de un océano cuya sensualidad me ha logrado atrapar; si contigo no lo hace, sólo encontrarás una película de acción más, lo cual no deja de ser fallo del director. Suerte!!!

jueves, 23 de mayo de 2013

Mighty fine

Un paraíso construido sobre una baraja de naipes; cuándo caerá? Ese es el argumento base de este melodrama familiar que versa sobre lo que no se ve de nuestros seres queridos, aquello que aceptamos para poder hacer nuestra vida. Con la presencia de dos buenos actores -Chazz Palminteri y Andie McDowell- para conformar esta tragedia no revelada, escondida detrás de la fantasía ideal, que representa esta familia desestructurada que, de forma demasiado dulce, expone sus vergüenzas. Porque, a pesar de lo desvelado, de lo insinuado y no dicho, se queda en un nivel muy corto de la gran historia dramática que podía haber sido. Respetando la opción de no profundizar sino mantenerte en un nivel light, poco abrupto y vertiginoso, entretiene sin caer en el morbo, pasa de puntillas por un tema incómodo y espinoso y redondea el relato con la figura de la Santa Familia; más una corta duración -si no te mojas no tienes mucho que contar ni espacio que ocupar- y una narración en primera persona de la hija menor. Fácil y digerible de ver es cine para todos los públicos.

miércoles, 22 de mayo de 2013

Objetivo: la casa blanca

En esta clase de películas, los ingredientes y las pausas a seguir son claras y sencillas, un clásico que no cambia -ni debe hacerlo-; los malos -entre ellos un traidor-, los buenos -entre ellos un héroe-, disparos a mansalva, violencia a raudales, acción rápida y efectiva, buenas peleas de contacto, sentencia firmes y rotundas, patriotismo por las orejas...Todas ellas son repetitivas, como mucho cambia el motivo del ataque, las demandas de los terroristas, algún detalle menos pero, la respuesta americana siempre es la misma , demostración de fuerza y efectividad letal ante la amenaza de nuestra gente, orgullo de la tierra donde naciste y los valores que ésta representa, valentía por nuestros hermanos, demostración de amor a la bandera bla bla bla. Por tanto, la pregunta es entretiene o aburre? Diría que más bien lo segundo. El héroe no tiene el carisma de Bruce Willis en sus mejores tiempos -hubiera bordado este papel-, ni su nunca-entendida ironía ni sus efectivas y desesperadas ideas de la gran "Jungla de cristal"; tampoco tiene la osada estupidez y simpatía de Will Smith en "Independe day", con lo cual sólo consigue ser entretenida por momentos. Gerard Butler no es ninguno de ellos y aunque salva la papeleta de forma más o menos efectiva, la película no le acompaña al mismo ritmo. No pongo en duda la adrenalina de las escenas de acción, el subidón de las peleas de contacto pero no puede evitar dejar un aroma de película de serie b cuya exigencia cinéfila es más bien poca. De modo que coge tus palomitas, disfruta de los momentos álgidos y olvida los malos; el objetivo no es engañarte -sabes lo que ofrece-, no quiere que pienses, sólo debes ver y tragar. Fácil, no? 

The knot

De nuevo vuelvo a tropezarme con una mala copia, llamada falsamente comedia, de "Las amigas de la novia· -con bromas que se repiten literalmente- y un pequeño no-digno recordatorio a "4 bodas y un funeral". Triste y penoso basarse en tan ilustres antecesoras y que el resultado sea tan nefasto!!! -robar para llevarte ningún botín ya es tontería!!!-. Abuso de las situaciones cliché, guión desastroso, dirección absurda, todo ello con una descarada poca vergüenza, lo cual sería perdonable si al menos lograrán provocarte alguna sonrisa..., o, al menos una mueca!!! Estoy harta de estas películas no-originales, que ni siquiera se lo curran , que buscan desesperadamente la taquilla y que se olvidan de tratar de forma decente y con un mínimo de respeto al espectador. Admito la equivocación, el error, el fallo de alguien que se arriesga, que lo intenta y pierde pero de un vago que sólo falsea torpemente lo ya realizado..., a la calle!!! Ya no puedo conformarme con algo tan nimio, sorry.

domingo, 19 de mayo de 2013

Someday this painfull will be useful to you

Un protagonista encantador para este pequeño tesoro, oculto como las pequeñas grandes cosas, que ha sido todo un placer visionar; sencilla en su composición, nos presenta la timidez, introversión, exagerada sensibilidad de un adolescente que no encuentra su sitio, que no entiende cómo hacerlo y por qué a los demás les resulta tan fácil escoger, vivir, sentir, elegir. Líder indiscutible de un cuarteto como menos curioso, un círculo familiar compuesto por un distante padre divorciado que persigue jovencitas, una madre alcohólica que busca desesperadamente compañía, una hermana adultera que busca a un padre perdido y, por fin, una abuela con la que guarda gran afinidad y la única compañía que desea. Delicada y muy emotiva, tanto como lo es el protagonista, es encantadora de ver, seguir los pasos erróneos de un chaval que está empezando y, cuya única esperanza es  sobrevivir a su propia familia, con una buena música y una dirección apropiada es una magnífica y agradable sorpresa inesperada; cine de calidad para disfrutar, emociones a raudales y personajes que vale la pena conocer. Sentir esta película, disfrutar de su tiempo y observar dónde esta dispuesta a llevarte; un final digno de alguien que intenta encontrarse!!!

sábado, 18 de mayo de 2013

El gran gatsby

Basado en la novela de Scott Fitzgerald, los hechos no son ninguna sorpresa, se conocen de antemano; por tanto, la motivación de la historia recae sobre todo lo demás. Una impresionante dirección técnica y artística para, una no menos, majestuosa puesta en escena -rozando lo estrambótico- donde tus diversos sentidos disfrutarán plenamente de la música, del colorido, de la brillante puesta en escena y de un despilfarro de vida diseñada especialmente para ti (gran acierto de Luhrman). Sin embargo, respecto a los personajes, sólo Di Caprio salva dignamente la papeleta; en su constante intento de mostrar el alma de este soñador iluso, espíritu inagotable de un tonto enamorado que vive de su propia fantasía. Y lo consigue -con mucho esfuerzo- porque aquí es donde falla estrepitosamente el director; no logra evocar la pasión, la desvergüenza, la desesperación, la rebuscada esperanza, la azarosa realidad de unos personajes mal retratados. Si se puede disculpar este tropiezo gracias a toda la magnífica decoración secundaria que envuelve el relato , no lo creo -el desafino vocal no se tapa con mucho ruido de fondo, aunque éste sea maravilloso-. Historia que entretiene de forma grata y con gran esplendor pero que deja un pequeño sabor amargo por el tropiezo a la hora de fluir las emociones y los sentimientos de los susodichos; conseguirlo hubiera sido redondear un exquisito trabajo, completar un elaborado remake que nada tendría que envidiar a su antecesora.

Super

Un Quijote cuya imaginación perturbada le hace ir por derroteros trágico-patéticos; eso sí, sin mucha gracia!!! Porque aquí la risa ni es espontánea, ni forzada -ni aparece, la verdad- y, dejen de compararla con una "Kick Ass" de la que bebe, de la que se alimenta, pero también a la que ofende por su demostrado vacío, por su evidente ineptitud para crear algo sabroso con los ingredientes de los que disponía. Buenos actores, buena música, idea no original pero mejorable, diálogos que dicen más de lo que muestran, desbordantes tomas de aceptada ridiculez..., y aún así, el resultado final no es convincente. Sabes que vas a encontrarte un antihéroe mundano que intenta salvar a su Dulcinea, que luchará contra molinos de viento pues ha sido bendecido con el dedo de Dios, con su eterno ayudante de acompañante -que no se crean estos americanos que han inventado nada nuevo!- pero, quédate mil veces con la versión española del siglo XVII, le da mil vueltas y sigue!!! Tanto si es una comedia dramática, un drama cómico, violencia gratuita, o como quieras definir este puchero, la verdad es que se queda corto por su ausencia de picardia, falta de ironía mordaz, más jeta efectiva, por quedarse a las puertas de un banquete que no sabe disfrutar. Pocas copias de originales acaban aprobando! Las situaciones de reciclaje en versión cafre no son divertidas ni notablemente gamberras, son insulsas y con poca gracia, y el enmascarado justiciero al uso soso -dejando de lado el trabajo del actor que hace lo que puede pero, si hay material pero no se le sabe insuflar vida!..., poco se puede hacer-. Flojísima historia de antihéroes que no seduce; su rebeldía y anarquía son dolorosamente tristes!!!

jueves, 16 de mayo de 2013

Díaz, no limpies esta sangre

Documental cinematográfico basado en documentos testimoniales y veraces de las personas que vivieron, sufrieron y padecieron la terrible represión brutal por parte de la policía italiana hace 10 años; contada de forma interesante, en un formato pensado para el cine -para mantener tu fija atención sin aburrirte-, lo más importante son los hechos que se relatan, dejando a un segundo plano todo lo demás. Aunque sólo se expone la versión de un lado, la de los antiglobalización, ésta tiene el peso suficiente como para escandalizarte, alarmarte por la ilegalidad de lo visionado, por el descarado quebrantamiento y violación de los derechos humanos que allí tuvo lugar; golpes, más golpes y de nuevo más golpes..., es lo que vas a ver durante 120 minutos, una violencia policial que asusta e impresiona por su clara impunidad. Rodada como cine denuncia -pues nadie pagó en su momento- está pensada para que pase como testimonial a los anales de la historia y, a la vez, intentar despertar la conciencia de un público ciego y sordo. Te gustará por lo contado, por lo impactante de lo ocurrido pero, también herirá tu sensibilidad profundamente sin que puedas ni quieras apartar la vista; mientras, una vocecita te cuestionará sobre los hechos y te involucrará en ellos. No lo dudes, cuando ese interior te habla e interroga es porque estás viendo unos relatos que valen la pena; pleno acierto en tu elección!!!

miércoles, 15 de mayo de 2013

El doble del diablo

Con una línea intensa desde el principio, que te cautiva por su amplio abanico de posibilidades y alternativas a desplegar, sin embargo, baja en intensidad conforme avanza por escoger las más morbosa pero también la más endeble; y aún con todo, este relato del despropósito -por ser educada- de vida de uno de los hijos de Sadam Hussein que se busca un doble forzoso para poder seguir llevando la pecaminosa vida de lujuria y descontrol que vive es impactante, magnífica y digna -incluso necesaria- de verse. Con una soberbia, espléndida interpretación del protagonista Dominic Cooper cuya fuerza potente mantiene el nivel de toda la película, Tamahori deja de lado la vertiente política y militar para centrarse en la moral, en el morbo sexual, en los excesos, abusos y desmadres personales de un personaje que se queda corto comparado con el diablo; un pequeño tesoro descubierto, una realidad que sale a la luz y que sorprende profundamente. De ritmo rápido, recorrido frenético, colosal en su exposición de unos hechos reales que explotarían -por vergüenza- al propio Lucifer, se vuelve un poco repetitiva al insistir en exponer la clase de animal que era el protagonista; cruel, loco, repugnante, repulsivo, inmundo..., todo se queda corto para describir una forma de vida sin limites donde todo se permite; todo, todo, todo lo que una menta sucia y enferma pueda imaginar. Con una gran técnica artística, la dirección es acorde a la fuerza del guión y a la oculta historia que rebela, que dada la ignorancia del ciudadano de a pie, es insufrible hasta niveles inimaginables.  

martes, 14 de mayo de 2013

Babycall

La película, toda ella, es una soberbia interpretación de esta actriz -Noomi Rapace- en el papel de superviviente maltratada, heroína de madre que se acoge al programa de protección de testigos; a partir de ahí, imaginación a volar. Porque, después de seguir una estela, camino de 60 minutos..., ta chan!!! Resolución sorpresiva, la cual sería genial si tuviera una base coherente, si pudieras explicar todo lo visto y vivido con ese final ofrecido. Pero cuando se quedan trozos en el tintero!!!..., algo falla en el guión. Es fácil sacar un conejo de la chistera para ganarse al espectador, a un público deseoso de un thriller interesante pero, ahora, justificar esa jugada? Porque la salvedad de veo muertos ya la utilizó hace tiempo Bruce Willis!!! Película de género, con pautas clásicas muy marcadas, impaciente espera muy bien utilizada pero que, inesperadamente, gira hacia un desenlace no muy entendible. Con opciones de ser vista sin caer en la somnolencia, te dejará pensando si te has perdido la clave que te lleva a su final. No es así; es lo que tiene sacarse un as de la manga, sobre todo si este es robado o pedido prestado!!!

El atlas de las nubes

Obra maestra o despropósito de film? Ópera prima o fraude? Eres capaz de seguirla sin perderte? Sabes realmente de qué va? Siento decirlo pero yo he tenido que contestar negativamente a dichas preguntas -más suerte para ti- porque no es que me haya perdido por el camino..., es que no he llegado a comenzarlo!!! Y soy consciente de las palabras grandilocuentes que le dedicará la crítica pero, la verdad, yo no lo veo!!! Mezcla de varios géneros, símil de muchos clásicos a raudales, toques de muchas películas míticas, derroche de imaginación pero..., sin nada que decir, composición épica que no acaba de funcionar, sin mensaje que descifrar ni na de na. Vacío total, completamente inerte y totalmente desaborida en su centro  neurálgico; eso sí, una tecnología, escenografía, efectos especiales, puesta en escena muy potentes, maravillosa y espectacular si se quiere pero..., en qué dirección? Para que lo quiero si no hay nada de fondo, si el caudal del río está más seco que una panza!!! Querer ser original sin nada nuevo que mostrar, sólo pedazos, retales de otras telas cosidas juntas no me sirve. De exagerada duración será todo un esfuerzo acabarla sin levantarte de la butaca y salirte del cine. Que no te la vendan como neo-revolucionaria, impactante novedad que rompe esquemas o cualquier otra etiqueta tonta pero chip que lo único que indican es que el que subscribe está tan perdido como yo!!! Toques de rebeldía, salvación, maldad, abuso, usura mal distribuidos por 180 minutos que se hacen incomprensibles y eternos; su gran mérito, mantenerte mirando la pantalla deseoso de entender el rompecabezas, eterna espera de que se ilumine el cielo y vea la luz que me aporte la sabiduría de este director y me haga saber qué coño estoy viendo!!! Porque no niego mi inutilidad para percibir ese gran tesoro que muchos ven aunque... , realmente ellos lo ven!!!

domingo, 12 de mayo de 2013

Una pistola en cada mano

Elenco de actores para estas diversas historias donde el punto en común es el comportamiento idiota de los hombres ante mujeres más inteligentes que ellos; comedia española, de gran acidez y mordacidad, con mucha ironía y una diversión escondida detrás del dolor de unos patéticos personajes que tropiezan con macabras coincidencias. Un magnífico guión, muy trabajado y elaborado es la clave de esta historia donde a la exquisitez de los relatos se le une una autenticidad interpretativa, la naturalidad de unos expertos actores que sienten sus personajes y los viven con firmeza. No te vas a reír a carcajadas pero, dada la torpeza masculina que se ofrece, la perspicacia y sarcasmo de sus diálogos, hombres como títeres en manos de mujeres, ridiculez varonil hasta el extremo..., encontrarás un humor inteligente que hará sonreír a tu alma con suaves y pequeños toques de gracia desmedida. La gran lástima, para el público, es que las historias no progresen, no evolucionen, únicamente se haga una exposición de cada uno de los personajes y no se profundice más; porque hay mucho más que decir, verdaderas joyas que pulir en este relato, de ahí la sensación de quedarte con ganas de más, de que te sigan ofreciendo esta deliciosa comida que ha empezado como un magnífico aperitivo. Pero..., es lo que quería el director!!!  

Tango libre

Poética y sensual, tan apasionada como el propio tango es esta historia belga que esconde la relación sorpresiva e inesperada de una guardia con la esposa de un preso y amante de otro; profundamente delicada dentro de su dureza externa sólo en el desenlace final se vuelve un poco vulgar, corriente pero, a la vez, imprescindible para mostrar una resolución de a pie. La música como un protagonista más en cada fotograma, muy acertada, acompaña a un protagonista cuya torpeza te enamora y saca de quicio por igual; soledad a raudales, delicadeza en cada movimiento, en cada sutileza que muestra sin apenas palabras. Sientes su desesperación, vislumbras un doloroso drama, una ingenua esperanza, su mal-entendido amor. Relato de un apasionante cuarteto amoroso únicamente separados por los muros de una cárcel pero con las mismas necesidades, ansiedades, frustraciones, deseos, sueños...; familia atípica que esconde una forma diferente de entender el amor, con una exquisita técnica, con una magnífico guión, buenos actores y sentidas interpretaciones y donde la dirección rueda sola pues se trata de un espléndido trabajo que disfrutas plenamente. Cuando no puedes dejar de pensar qué pasará, como acabará este torpe desarmado, cuando sufres con su animadversión por las relaciones, cuando ves acercarse el explosivo desenlace..., has acertado en tu elección!!!. Silenciosa, con pocas palabras pero muchos gestos es una historia de gran intuición para disfrutar con el alma de un tango que te guía y salva. 

sábado, 11 de mayo de 2013

Todas las canciones hablan de mí

Es un buen primer intento de Jonás Trueba como director pero su guión es demasiado ingenuo, demasiado simple y necio sin capacidad para  mostrar la madurez necesaria para hablar de relaciones, sin un potente guión que te capte y te muestre un personaje interesante, atractivo por lo que tiene que ofrecer así como un entorno de amigos que le apoyen y redondeen un contexto digno de contarse; sin embargo, la elección de la música es excelente. No es capaz de transmitirte el dolor de su alma, su enorme sensibilidad ante el trauma que está viviendo debido a una dirección ausente, sosa y demasiado estática -en ocasiones, el personaje parece Charlot perdido en la ciudad!- debido a unos personajes que son sólo caras, sin fondo que te rebose, con frases caducas llenas de mitos clásicos y aburridos. Se augura un buen futuro al director pero el presente es débil, la movilidad de la película es únicamente aparente -te da igual el recorrido del personaje o que pueda pasarle; te transmite una desgana que te aprisiona sin escape-. Puede que su principal fallo sea ser demasiado mono-temática, un guión excesivamente poco rodado!!!

La gran boda

Todos entendemos que una comedia debe cumplir unos requisitos mínimos para ser catalogada como tal, verdad?; porque empiezo a creer que se ha olvidado lo principal, hacer reír!!! Dejemos de lado el penoso anclaje que forman el trío veterano, dejemos de lado lo insulso y desaboridos que resultan el complemento de los hijos, dejemos de lado un guión cuyos diálogos y situaciones son cliché puro que no han sabido explotar bien..., y sigue, sigue, sigue. Por mucho que lo intenten, Robert de Niro no tiene la fuerza suficiente para soportar la trama de una familia que no te aporta nada, donde ninguno de los personajes es mínimamente interesante, donde la supuesta comedia es tan forzada que llega a ser ridícula. Fantasma de bodorrio es esta boda, copia poco original de cualquier pasado mejor, sonrisa inocente robada ante el fraude ofrecido. No me entiendan mal, se puede ver, puede llegar a gustarte y dura lo mínimo para no ser recordada pero..., a estas alturas una pretende que la traten mejor, algo digno de valer su precio y no una flojera de comedia americana que podía haber visto vientos mejores si la hubieran cuidado un poquito!!! Se puede salvar la actuación de los veteranos pero los jóvenes dan realmente pena! Un montón de estrellas juntas sin provecho ni beneficio, sólo el desperdicio de ofrecer una comedia al uso, exageradamente comercial para un público que consuma sin pensar, sin ninguna exigencia y fácil de realizar, producto de marketing con patrón establecido del que no se salta ni una línea -no todo es juntar gente guapa con su maravillosa casa y su estilo americano acomodado-; sin pretensiones sólo te gustará si acudes con el mismo vacío, con la misma ausencia de demandas. Yo, por mi parte, necesito un guión decente, perdón por mi exigencia!!! (me cabrean las estafas cinematográficas!!!)

viernes, 10 de mayo de 2013

7 cajas

Guardar y proteger 7 cajas es el argumento sencillo pero de gran peligrosidad que esconde esta película de Juan Carlos Maneglia; 24 horas a sobrevivir en un entorno donde gana el más fuerte y el débil es abatido. Tremendamente realista y muy callejera, es pura supervivencia, lucha por la existencia más mundana y barriobajera que te puedas imaginar; forma de vida de una barriada desconocida para el gran público. Retrato duro e intransigente de una marcada realidad más allá de las favelas de Brasil; personajes como ratas de cloacas en un escenario muy marginal, un telón de fondo pobre, desagradable y alarmista nada apetecible para el público de a pie de las grandes avenidas. No es apta para todos los sentidos ni todo el personal, puede llegar a aburrirte de sobremanera si no tienes afinidad con estos demacrados personajes que venden su alma por lo que se precie; sin embargo, para otros pocos será de gran profundidad, con mucho que decir y aportar. Lo cual tampoco para justo porque la crítica suele sobrevalorar estas películas sin más, no tanto por lo que ofrecen sino por el esfuerzo de ofrecerlo, de llevarlo a buen puerto; es verdad que está rodada con pocos medios, utilizando la calle y la vida como escenario pero..., tampoco le demos el notable por lástima!!! Te cuenta una historia de supervivencia, te muestra un estilo de vida lejano para la mayoría, con interpretaciones realistas y marcadas -la Ciudad de Dios es del mismo estilo- y..., ya está, ni mejor ni peor!!!

jueves, 9 de mayo de 2013

Días de pesca en Patagonia

Pregunta clave: es interesante la vida de este personaje? Qué esconde? La respuesta hará que te seduzca la sencillez de este hombre o que te aburrida eternamente porque no tiene nada que mostrarte. Película no apta para todos los públicos, sólo aquellos con paciencia, resignación y calma, que saben disfrutar de la no acción, de una excelente fotografía, una buena técnica, una pulida dirección y una música acorde -todo ello sin apenas movimiento-. Historia humana que abusa en exceso de una minimalismo que acaba siendo su propia perdición; retrato de una forma de vida que no logra atraparte por la ausencia de un guión necesario, que te mueva de la demasía tranquilidad que se respira durante la proyección de la misma. Sosa, sin mucha chicha que partir, la última esperanza de recuperar la relación con su hija no es suficiente para mantener tu interés; poca información aporta para que tú puedas rellenar los huecos, una pedida de colaboración que necesita de más datos, de más querer saber. Aunque, lo dicho, puede que sea su mayor encanto; pero sin duda, su mayor logro es que sigas pensando en ella después de visionada a pesar de lo poco que te da a cambio!!! 

miércoles, 8 de mayo de 2013

El hombre de las sombras

Hermana gemela de "Adios pequeña, adios", ésta no se centra tanto en la investigación de una caso como en la acción física, en la persecución de un personaje no bien definido hasta el final -y tampoco queda claro si es héroe o villano,-; y esa es su gran baza, giros inesperados, sorprendentes, impactantes que te mantienen en tensión, que te hacen cambiar de parecer y que te motivan a una resolución que te confirma por fin quién es el bueno y quién es el diablo -que puedas precisarlo con acierto es cosa tuya-. Catalogada erróneamente como película de terror -con la consabida decepción para los amantes de este género-, nos presenta un melodrama sobre el bien y el mal fundamentado en una leyenda local del Hombre del Saco, donde todo el pueblo participa de una continua confusión que te embarga, atrapa y no te libera conforme avanza el guión -el cual no es muy original, también hay que decirlo- y, donde todo el merito se lo lleva una dirección totalmente imprevisible y muy resolutiva. Con moralina final, pero nada concluyente ni sermoneador -te deja libertad para tu opinión- es una historia válida, de gran angustia e incertidumbre -de la cual comerás- que convence totalmente y gusta plenamente; es pequeño tesoro dentro de su limitado terreno de actuación, digno de verse y de disfrutar sin más!!!

lunes, 6 de mayo de 2013

La nostra vita

Un retrato del hombre italiano un poco confuso; o, al menos, no bien definido. Igual actúa como un respetable padre de familia, amigo de sus amigos, fiel hasta las últimas consecuencias como se pierde por el camino y se convierte en un napolitano, un mafioso de la peor calaña. La excelente interpretación de Elio Germano es lo más interesante, no centrada tanto en el cambio de rumbo que da su vida como en las obsesiones que alcanza para no hacer frente a su dolor. Mantiene un buen nivel, acaparando tu atención de forma constante; un drama personal y social bien elaborado que no defrauda. A pesar de la debilidad de su guión, no estructurado correctamente, dando tumbos de una lado a otro sin acabar de definirse, se alcanza un nivel óptimo, con una espléndida música elegida, con la importancia de los sentimientos de unos personajes que sufren y disfrutan de la vida por igual. Equivocarse y rectificar, volver a empezar, aceptar los embistes del destino, no olvidarse de sonreír pase lo que pase, disfrutar del abrazo de tu hijo..., un día a día que conforma esta historia y la vida de los personajes que por ella desfilan.

Doble o nada

Aún estoy decidiendo si esta película es tan mala como creo que es!!! Porque, no hay por donde cogerla. Y lo más sorprendente es su propio director Stephen Frears quien ha dirigido verdaderos éxitos en la gran pantalla; pero el hecho de que haya aceptado hacer esta tontería de relato indica que deben irle muy mal las cosas. Porque..., no hay por dónde cogerla!!! Si uno mira el reparto se asombra del desperdicio de historia que podría haber sido contada, de lo infantil y aburrido que resultan unos hechos que no van a ningún sitio. La tontería que se vislumbra por todo el film es enorme, patético y ni siquiera voy a describir a los personajes o los actores que los interpretan; todos, todos, son igual de malos, de penosos y tristes. Escandalosamente boba, si puedes acabarla no esperes que mejore conforme avance; no lo hará, al contrario, irá a peor, peor, peor. En este trabajo se han superado todos los límites de lo absurdo, patético, disparatado y sin razón de ser. No hay por dónde cogerla!!! Y soy consciente de que me repito pero..., no hay por dónde cogerla!!!

sábado, 4 de mayo de 2013

Iron Man 3

Sin duda alguna, Robert Downey Junior sigue sintiéndose como un rey en su papel de Iron man; la manera que disfruta y se divierte en su interpretación del héroe de hierro es parte del encanto de este film. El acierto en su elección se sigue notando en esta tercera entrega. Por suerte, el ego del personaje ha disminuido dejando más participación a los personajes que le rodean; Gwyneth Paltrow ya no se limita a ser el florero del protagonista!!! Se anticipa una siguiente entrega que, en principio, prometo mucho dado el final interesante de ésta. A más, tenemos la alta tecnología exhibida -casi apología de la misma-, las explosiones, las batallas, la super acción mostrada, un rival a la altura -mejor confeccionado y elaborado que en la anterior entrega-, efectos especiales..., todo realizado con exquisitez para disfrutar de lo lindo. De duración apropiada, sin excederse, el entretenimiento es firma segura, sube muchos enteros respecto la segunda; la elección de Shane Black es el toque distintivo que se aprecia en todas partes. Con la curiosidad de que la película acaba con un posible anuncio de colonia -lo digo en serio!!!-, desde el punto de vista de un público que busca distracción ligera, entretenimiento fresco y dos horas de esparcimiento es ideal, cumple todos los requisitos; desde el punto de vista de un aficionado al mundo del cómic, no es seguro que salga tan satisfecho. Fallos, a primera vista, no los tiene!!!

Emergo

Curioso que, no ofreciendo nada nuevo, ser un producto más de los muchos que hay de este género, mantenga tu atención y te entretenga hasta el final!!! Con un uso de la cámara que hace tiempo que dejó de ser novedoso por su excesiva utilización, sustos decentes cada 5 minutos que hacen que no decaiga la historia, el uso de planos largos con cortos repentinos, mezcla de varios géneros -fantasmas, paranormal activiity, polstergeit, esquizofrenia, explicación científica y racional- sin definirse por ninguno en concreto..., hacen que, pese a todo, sea una película hábil, digna y eficaz, con buen ritmo donde el acierto de la dirección nos enseña que conoce los trucos del género para sacarle todo su partido -recordemos: sin aportar nada nuevo!!!- y divertir, sobresaltar a su audiencia. Con el único retroceso de la secuencia final, demasiado recurrida en todas partes -esperar, esperas algo pero..., más ingenio!!!- este grupo de investigadores paranormales, que abusan del uso de la tecnología con nombre raro, realizan un buen trabajo, nada perezoso, donde te dejas llevar por la trama sin tener la sensación de tomadura de pelo o de estar presenciando una tontería!!! Con efectivos golpes de sonido, sutileza y ambigüedad unida a una imagen explícita pero tosca y ordinaria, su mejor plan es no escoger claramente su postura, realizar un baturrillo de todo un poco que funciona y gusta.

viernes, 3 de mayo de 2013

Bárbara

La película es fría y distante, personajes que parecen muy alejados de ti, totalmente herméticos y de una época lejana; pero si eres capaz de ver con atención, descubrirás un pequeño tesoro en este relato sobre la Alemania Oriental de los 70-80. Una mujer dura, obligada a trabajar en un pequeño hospital, en constante amenaza por todo lo que le rodea -cualquiera puede ser un expía infiltrado- y a la espera de que su novio lo organice todo para pasar el muro y respirar. Sin embargo, varias personas se cruzarán en su vida que le harán replantearse su vida y volver a decidir qué hacer; un no-sostenible no-mirar, no-intervenir que le sorprende y le impacta en plena cara emocional, en pleno corazón humano. La actriz protagonista muestra una fragilidad física y una mirada glacial que se contrapone rotundamente a toda la espiritualidad que esconde esta superviviente. Dado lo bien formado que está el personaje femenino, colocado en un momento en concreto, con una historia muy dolorosa -sin necesidad de explicaciones- y con su posterior evolución, es una pena que el director no haya acertado de la misma manera en hacer más cercano y accesible, más tangible este drama sobre el telón de acero; con todo, sólo esta mujer es suficiente razón para ver una película de duras y dramáticas emociones -por lo que esconde, por lo no-dicho- que va desarrollándose de manera sorpresiva, para gusto del espectador.

jueves, 2 de mayo de 2013

Noche de vino y copas

La locura que se despierta alrededor del fútbol, un proceso de divorcio y su inevitable aceptación, el amor adolescente tierno y esperanzador, el gusto por el vino acompañado de un no-entendido gran paladar, una crisis de identidad personal, el descubrimiento de un nuevo país, una nueva cultura..., demasiados elementos todos ellos revueltos en la misma sartén sin profundizar en ninguno en concreto y que crean un clima de caos continuo que apenas llama tu atención, te descuelgas nada más empezar el primer fotograma; demasiadas alternativas abiertas en esta comedia ligera, sin contenido específico donde te encuentras tan perdido como el propio protagonista, con la diferencia de que, mientras éste si rectifica y acierta en su nuevo camino, tú sigues deambulando sin saber qué pensar o qué te están diciendo. Podría atreverme a decir que se trata de un humor trágico, tan elegante como ingenuo, bendito desbarajuste que pasa por momentos de gran esplendor; pero..., cuando más brilla es cuando se coloca el freno de mano y se detiene!!! A más..., no es una comedia si no consigue que eches ni una sola risa, digo yo!!!

Las sesiones

Te impactará tanto que te la llevarás contigo, sin dudarlo!!! Te atrapa en todo su ser por la naturalidad, franqueza y sencillez de una sexualidad necesaria de vivir y experimentar. Tratado con justicia poética un tema muy escabroso, complicado y difícil de llevar a la gran pantalla; fabulosa comedia independiente -aunque no necesita ser catalogada de comedia-, benévola en su muestrario, cortés en su exposición, profundamente optimista que nos cuenta la historia de superación personal del poeta y periodista Mark O´brien una vez tomada la decisión de perder su virginidad a los 38 años en manos de una terapeuta sexual, sensacionalmente interpretada por Helen Hunt. Con el magnífico acierto de los dos protagonistas -una de las claves de toda la película-, se trata de situaciones duras llevadas con elegancia, maestría, una naturalidad envidiable y, fundamentalmente concebida para gustar, agradar y emocionar -incluso con mensaje positivo-. Con la estela de lo "Intocable" de fondo, bienvenido sea el cine independiente y toda la estela de películas que arrastra, obras maestras que no encuentran sitio en las grandes producciones ni en nuestras salas comerciales; en este ocasión, un pequeño gran tesoro, con un guión excepcional, una dirección apenas notable -el protagonismo es para ellos y su experiencia personal- y, en general, un gran relato que te atrapará y no te soltará. Seguramente su protagonista estaría encantado con el efecto creado!!! 

miércoles, 1 de mayo de 2013

La cocinera del presidente

Por suerte, este demasiado-sencillo relato francés, sólo dura 95 minutos!!! Aunque, bien pensado, dado lo poco que ofrece, el milagro hubiera sido que durará más!!! Basada en hechos reales, muestra los dos años de cocinera que pasó Hortense, dama de calle sacada a la fuerza de su escondido hogar para ser llevada a palacio, con el presidente de la República. Lo mejor de la misma es la indiscutible interpretación, magistral y natural, de Catherine Frost como cocinera de un presidente que se interesa por los problemas mundanos que ocurren entre ollas y platos. Cálida en su interpretación de una mujer fuerte y dura que no se deja atropellar ni impresionar por las altas esferas es lo único a destacar. Sin embargo, se echa en falta un poco más de picardía y de travesura por parte de Cristian Vincent quien hubiera podido osar la valentía de mostrar mucho más de la relación especial que se formó entre estos dos personajes así como su influencia dentro de la política; las malas lenguas dice que ahí estaba realmente lo goloso de esta comedia!!!. No obstante, dado que se ha dejado de lado esta parte, sólo cabe conformarse con un repaso de platos y recetas, de guiños, gags y tropiezos más o menos graciosos; pero francamente..., no lo son mucho!!! 

Amor es todo lo que necesitas

Sorpresa de Susanne Bier al presentar esta película sobre el amor en la madurez, especialmente después de su éxito "El lado bueno de las cosas"; una comedia romántica que se sostiene gracias a la introducción de la dureza del cáncer como toque real y que la salva de hundirse con sus muchas hermanas gemelas. Con una fotografía idílica de tarjeta postal pero muy conseguida, necesaria en su calidez y oportuna en cada fotograma tenemos un dúo protagonista de gran afinidad aprovechado espléndidamente por un Pierce Brosnan que despliega todos sus encantos -cultivados durante años de interpretación- pero..., no deja de ser una dirección de memoria, un prototipo rodado sin esfuerzo, muy previsible; a pesar de ser dulzona, no es empalagosa, es intensa sin llegar a su máximo y ágil en su recorrido. Sencilla en lo que muestra -amor y enfermedad- no se complica mucho la vida; sabes lo que te va a dar y no defrauda; porque, a pesar de no ser una gran sorpresa, gusta bastante, satisface por su credibilidad, por la lindeza de los personajes y porque, a pesar de su costumbrismo, destaca por sí sola gracias a un exquisito toque de la historia en conjunto que hace que la aprecies aún sabiendo que no hay mucho que dar. Resultona, divertida por momentos, tierna cuando es oportuno, de emociones tratadas con respeto, buena para pasar unos minutos y disfrutar sin complicar mucho tu cabeza; no pide mucho y te ofrece un poco más de lo esperado!