martes, 31 de diciembre de 2013

Syrup

Película de ritmo rápido y acelerado que pretende ser más adulta de lo que en realidad es; exposición dinámica y veloz del funcionamiento del mercado norteamericano, de la industria del merchandising y de aquellos que participan. Con buenas intenciones y un expectante comienzo, la dimensión informativa, de datos del propio guión es excesiva, te satura tan bruscamente que es prácticamente imposible secundar o continuar el compás marcado -a pesar de tus intentos de esmerada atención-; una marcada fotografía urbana para reflejar la demoledora competencia, la estresante y destructora exigencia de querer ser el número uno, de ser "el más" dentro de una élite escogida. La parte más relevante es la exhibición de la falsedad, irrealidad inventada, creación manipulada del mundo de la imagen, de la publicidad que nos bombardea y del uso descontrolado y abusivo de nuestra propia voluntad; la intrascendencia llega al no saber manejar, con gran habilidad por parte de Aram Rapapport, la medio comedia que tiene entre las manos pues desemboca en trivialidades y travesías secundarias muy comerciales y previsibles. Intentas, con gran entusiasmo y fervor, seguir la armonía de la historia, la veloz actividad del argumento y de los propios protagonistas -jugando a ser el mejor payaso dentro del circo- pero todo te atrapa con gran demora y tardanza, el gran espectáculo creado se va deshaciendo como castillo de naipes sin asiento estable; nunca llegas a sentir la adrenalina, la tensión ni la supuesta angustia que refleja dicho mundo. Como un niño que no puede acompañar a su compañero de travesía, más pronto que tarde pierdes la forzada conexión -nunca adquirida del todo- y admites que únicamente satisface a medias; ni el cuadro deseado ni la estampa anhelada es lo que acaba percibiendo el espectador!   

lunes, 30 de diciembre de 2013

Mi tierra

Qué acabo de ver? Porque..., se trata de una película que no aborda la polémica argelina, apenas desenvuelve la diferencia en el estilo de vida, pasa levemente -sin implicación alguna- sobre la nueva cultura, ni siquiera se moja en la inmigración clandestina e ilegal, dejemos de lado las penurias, injusticias de los compatriotas, el abuso administrativo y burócrata, el deseo de escape de la propia tierra, su descubrimiento a ojos ajenos etc. etc. etc.., por tanto, qué acabo de ver? Una bonita y superficial historia sobre un afortunado joven francés cuyo origen argelino -y el correspondiente viaje a tierras peligrosas- le ponen, brevemente, en la palestra para ser salvado, cual damisela en peligro, y volver a su no-lo-suficiente querida, siempre añorada patria. Un leve y simplón relato, un guión tan liviano y ligero que apenas abre emociones -y las poca que crea no van a ninguna parte-; no satisface a nadie por su ofensiva ligereza -ni siquiera a su propio director- y no da para escribir mucho más!!! Aparte de sentirte como un turista llevado por todos los lugares pero sin tiempo ni pausa para apreciar o ver ninguno en concreto, cabe una pregunta: las perspectivas del trailer y de la propia sinopsis dónde han quedado? Porque, entonces me pregunto..., qué acabo de ver?

domingo, 29 de diciembre de 2013

La vida secreta de Walter Mitty

Que la errónea campaña publicitaria, la búsqueda abusiva de taquilla no te impida apreciar la esencia, espíritu que esconde esta fantástica fábula, quimera sobre el sentido y esforzado alquimista que bulle dentro del gran corazón de nuestro protagonista. No esperes encontrar una desternillante comedia, no hallarás risa descontrolada ni bobalicona juega inventada, no te toparás con el repetitivo y abusivo Ben Stiller; a cambio, bienvenido sea esta hazaña fílmica, esta fantasía ensimismada, el sereno y profundo trabajo de nuestro protagonista y director, la inmensa y cautivadora fotografía y su inseparable rítmica banda sonora -ambas inconmensurables-, la incansable y destacada búsqueda del encuentro con uno mismo, la superación de los miedos y el disfrute de los sueños, el optimista mensaje de no conformarse con ser sino estar presente, la fantástica y maravillosa aparición de Sean Penn -lo mejor, sin duda alguna; capaz de hacerte olvidar la visible falta de ritmo y armonía hasta entonces, claramente apreciada-, ese pequeño Supermán que bombea detrás de cada demoledora ensoñación..., en conclusión, un esforzado y minucioso trabajo -aunque con sutiles defectos de compás al captar la fascinación del espectador-, completo mensaje a participar de la vida que se aprecia conforme -incluso, únicamente- llega su desenlace y se supera esa devastada sorpresa de no hallar la vendida comedia americana; trueque de bobalicona película comercial a querido y apreciado relato que esconde más de lo que muestra. Supera el primer desengaño de su inesperado y lento arrancar, su no cautivadora continuación -no perdonable- aunque, eso si, abraza su querida, estimable resolución, activación final; olvida lo prometido y ama lo encontrado.





sábado, 28 de diciembre de 2013

Simon killer

Qué hacer con las frustradas esperanzas nunca logradas!!! Con esa larga sombra que se cierne sobre un poco-satisfecho encuentro!!! Película independiente, procedente del festival de Sundance a la que acudes con grandes expectativas; su inicio minimalista y personalizado te estimulan, el uso objetivo, plano e individualizado de la cámara te motivan, el excelente uso de la fotografía es un complemento añadido, el propio personaje -sociópata encubierto que se mueve torpemente- es muy atractivo de conocer y seguir, el lento y discontinuo proceder de las escenas centran tu atención..., toda una serie de factores que no se ratifican ni confirman según van ocurriendo los hechos; igual de pausado que el desarrollo de la personalidad de nuestro protagonista y todo su entorno, tu atención sobre él y tu ánimo de resolución final se van desvaneciendo sin piedra ni stop que lo detengan. Es una propuesta interesante tanto en guión como en formato; una mezquina alimaña envuelta en papel bonito de regalo que se mueve sin controlar sus actos y que va dejando sus consecuencias a medida que se desplaza. Pero, Antonio Campos y su emprendedor trabajo no logran involucrar al público, no obtienen una participación activa ni diligente del espectador; únicamente un mirar y seguir tranquilo y sosegado que no provoca las intensas y fuertes emociones que un oculto asesino con la piel de cordero debería originar. No sirve, simplemente, informar sobre lo visionado, relatar unos sucesos a distancia y sin implicación; sentir y experimentar el relato, todo la serie de inquietudes, temores e impresiones procedentes de ese aguzado y perverso iris ocular es primordial. Para observar y no percibir ya está la cámara -dispositivo inerte- aunque..., es supuesto que quien la maneja sabe darle vida más allá de ella!!!   

viernes, 27 de diciembre de 2013

La città ideale

David contra Goliat, que tiene que transformarse en otro Goliat para poder derrotarle!!! Resistirse a entrar en el engranaje al que tanto te has enfrentado, decir si o no!!! Como una mosca atrapada en la tela de una araña -que cuanto más lucha, más atrapada se encuentra- se siente nuestro protagonista, un individuo con el que inmediatamente simpatizas por su forma de ser -una mirada limpia e inofensiva-, por su inocencia e ingenuidad, por su marcada diferencia y por sus incansables ganas de hacer de nuestra tierra un mundo mejor. Incomprendido, atacado, devorado por sus semejantes simplemente por actuar con la verdad por delante, por no desistir de sus ideales firmemente seguidos, este representante de la justicia y salvador del mundo se ve azotado por sus propias convicciones, puesto a prueba en sus sólidas creencias; presentada en tonos tristes y oscuros, melancólicos y apagados, con una serena y tenue fotografía y una búsqueda moribunda de los acontecimientos, esta proyecto de Luigi Lo Cascio es una acertada decisión y un descubrimiento muy apto. La clave para no notar un bajón de calidad, una no satisfecha conclusión de todo el acecho visionado es la sutil y delicada decisión, opción de ruta que se nos presenta conforme avanza el relato; ese último discurso y su postrero proceder, esa leve, sagaz y perspicaz sonrisa de quién se sabe ganador, de quién ha entendido las reglas del juego y decide participar es fundamental para no tener la sensación de haber visto una historia inconclusa e inacabada. Un individuo sencillo y honesto que sobrevive en una jungla rodeado de leones hambrientos; fuerte y convincente soledad de quien se sabe diferente y mejor. No es de primera franja ni la mejor en su listón pero..., cumple eficazmente con la demanda requerida.

jueves, 26 de diciembre de 2013

Ismael

Ay Marcelo Piñeyro, que cerca has estado, que poco te ha faltado para redondear este buen trabajo!!! Qué hacer con el inevitable resquemor, el no satisfecho ni completo saboreo de lo degustado!!! Al poco de su comienzo -y por desgracia se confirma-, ya puedes intuir que no será tan penetrante, que no tendrá tanta fuerza como esperas; a pesar de su buena venta publicitaria, de los actores que intervienen, de tratarse de cine humano, de relaciones personales, sensible y dramático..., fácilmente se deduce que la trama y el guión no tienen el nivel deseado, que sustentan una flojera, debilidad, tanto en los quebradizos diálogos como en las rompibles situaciones escénicas y que acaba afectando a todo el conjunto. Dado el esfuerzo de abrir diferentes frentes -todos ellos con esperanza de intenso y hondo calado- es desalentador que no logre desarrollar ninguno en concreto ni darle la importancia requerida -con el hijo es superficial y liviano, con la madre deja intuir mínimos pedazos que no dicen nada, con la joven apenas un firme momento de intensidad-. Navega con demasiada comodidad por supuestas aguas turbulentas nunca encontradas; unas turbulencias que se declaran por anticipado, que se desean observar pero que ni arrancan ni sientes en ningún momento. Dada su duración y los elementos daba para un menú de primera índole y calidad pues, los personajes te gustan, los quieres fácilmente, acudes con ánimo positivo a su visionado y durante su proyección la devoras con firme creencia y confianza aunque..., un gustillo a drama débil y endeble, a diálogos de escaso recorrido y trabajo es claramente confirmado. Vas a darle tu aprobación, es bonita y agradable, un grato drama con buena presentación, una fotografía natural y serena y con sensibles y esmeradas actuaciones pero..., no puedo conformarme con un mero aprobado cuando entraba a la sala esperando una presentación de siete hacia arriba!!! Ay Ismael, que pequeño te has quedado con lo grande que parecías!!! 

martes, 24 de diciembre de 2013

Diana

Qué decir de la triste y pobre historia de esta princesita del pueblo venida a menos!!! De todo su sufrimiento y melancolía!!! Siento el comienzo tan sarcástico pero, no soy una fanática del mundo del corazón ni de este personaje en concreto; ver este film fue directamente para comentarlo, ninguna otra motivación. Centrándome en la película, lo único que se puede decir objetivamente es que es correcta, que cumple bien con lo que supuestamente se ha querido mostrar por parte de su director y guionista; hablo de dirección, fotografía, realización, diálogos... un adecuado y muy limitado trabajo. Respecto Naomi Watts, esta genial actriz no consigue, en ningún momento, penetrar en la celebridad, hacértela recordar ni engullirte mínimamente en su esencia; no es capaz de darle calor ni espíritu a una historia que parece más bien una fábula infantil para niñas que quieren ser princesas ( un "Candy Candy" británico). Lo único sorprendente y algo llamativo, para aquellos que no somos entendidos, es descubrir la otra historia de amor, aquella que no fue tan pública ni tan aleccionada. El resto..., uf! Si te gusta la figura pública y todo lo que la rodeaba, te gustará lo que se cuenta de ella, disfrutarás; para el resto..., paciencia..., tampoco te aburres tanto, no? Es un decir!!!

domingo, 22 de diciembre de 2013

La vida de Adele

Necesarias las tres horas de duración para poder expresar, de forma tan explícita y maravillosa, tanta emoción y sentimiento, desfile alternativo de dolor, pasión y amor expresado con una potencia encantadora; total y completa desnudez física y afectiva, revelación del alma y necesidad carnal tratada con una magistral naturalidad y una fascinación, sugestión que impresiona enormemente y corta la respiración. La vida de una personaje, su despertar inocente a la madurez, el descubrimiento de uno mismo, encontrar y perder tu camino, estrellarte y sobrevivir..., el AMOR -con letras mayúsculas-, esa tantas veces maltratada palabra expresada con una excelente y soberbia viveza, con una audaz y valerosa puesta en escena -exquisita-, con un inteligente y delicado guión siempre acompañado de una explosiva, profunda y de gran calado sensitivo -para el espíritu del espectador- interpretación por parte de unas magníficas actrices -ambas impresionantes- que lo expresan todo con su fulminante presencia física y su reveladora mirada interior. Imposible pasar ajena a todo lo que expresa, a todo lo que dice y lo mucho que calla; te cautiva y alcanza irremediablemente, detiene tu más sentido aliento a la espera de sus acontecimientos y del devenir de un corazón amado que se topa constantemente con la soledad. Una película que habla, siente y expresa lo que es el AMOR, que lo vive y te lo hace vivir con anhelo y con una personaje que te conduce en su dulzura, en su felicidad y en su amargura; es para sentarse y sentir, empezar su recorrido y llegar a la meta final con la suavidad y ternura amarga que ofrece exponerse a amar y ser amado. Simplemente, una vida; la vida de una chica llamada Adele. 

sábado, 21 de diciembre de 2013

Much ado about nothing

A qué viene este proyecto? Porque leo la crítica y me quedo alucinada por lo que se supone han deducido!!! Desde el principio, mi mente no hace más que recordar la maravillosa adaptación realizada en su momento por Kenneth Branagh, su alarde de colorido y placer para todos los sentidos, su contagiosa alegría, música y colorido, toda una fiesta visual y sonora para el alma humana; no hay forma de olvidar su magnificencia contextual, la dulzura de su acertada puesta en escena, del soberbio recital oral, de todo el inolvidable conjunto; por no hablar de las maravillosas e impactantes interpretaciones del propio Branagh, de la siempre ilustrante Enma Thompson, del sereno Denzel Washington, la espléndida actuación de Michael Keaton etc, etc, etc..., y podría seguir y seguir y seguir. Siento prestarle muchas más palabras, casi todo mi espacio a esta anterior versión del 93 que a la actual de Joss Whedon que se supone he de comentar; pero es que, dónde está la pasión?, la emoción sin descanso de la otra?, su supuesta atracción y seducción? Porque, sinceramente, no la encuentro. Únicamente veo una obra de colegio, de instituto, mustia y apagada, sin apenas gracia ni salero, con interpretaciones mediocres que no me llenan, ni me sugestionan ni me hacen sentir el delirio y entusiasmo de Shakespeare al escribir la obra. Por tanto, a qué viene este proyecto? Quieres ver una delirante versión de la mencionada obra; escoge la versión, anteriormente mencionada, disfrutarás no sólo mucho más -ésta apenas ofrece goce alguno-, sino que disfrutarás completamente. 

viernes, 20 de diciembre de 2013

La gran belleza

Perseguir la gran belleza, ésta que se encuentra más allá de nuestro propio ser y esencia y tener que conformarse con la vergüenza, vulgaridad y banalidad de este mundo terrenal y de su insuperable tangibilidad; vivir en la ciudad más hermosa, de más belleza y arte del mundo y no encontrar nada más que desapego y superficialidad, una constante desolación y decepción que profundiza irremediablemente en tu yo más inoportuno. Esa parece ser la gran frustración de nuestro protagonista que recorre los rincones de su espléndida metrópoli buscando motivación, inspiración y emoción que serene y aplaque su alma inquieta y llena de inertes vacíos. Película transgresora muy complicada de visionar y de seguir y con una afinidad muy engorrosa -si logras encontrarla-; totalmente visual y potencialmente sonora, habla a través de las imágenes, de la observación y del recorrido de las alternancias del camino con una latente ópera musical de fondo acompañante que endulza todo el paquete. Todo es ilusión, espejismo; nada va a ninguna parte. Es el típico film muy alabado por la gran crítica pero que para la gran mayoría del público es un tostón, muy aburrida; sólo a unos pocos les va a parecer atractivo y motivador el reto de descubrir lo que quiere comunicar Paolo Sorrentino a través de su impresionante desfiles de símbolos, de sus estrafalarias e impactantes ilustraciones desbordantes y de una apariencia que vive del exceso y el extremismo. Repito, únicamente para público muy específico.    

jueves, 19 de diciembre de 2013

Expecting

Muy previsible en su desarrollo nada más comenzar, esta película de sobremesa es fácil de ver y digerir por su contenido simpático y sencillo pues no ofrece sobresaltos ni giros inesperados; con un guión flojo y muy imaginable que, poco a poco, va adquiriendo forma decente conforme avanza, al gusto de la demanda del espectador -evoluciona de soso a contenido medio-, con alguna situación cómica -tampoco tantas como deseas- y muchas de relleno y con interpretaciones de salir al paso. Está realizada sin grandes pretensiones ni aspiraciones -únicamente cumplimentar los mínimos requisitos  y colmar el tiempo de manera agradable y cordial, lo cual te será suficiente para su visionado, si tienes las mismas perspectivas, y para refrescar el momento. Estamos hablando de cine de televisión para ver y olvidar, que no ofrece mucho -apenas hay diversión, tampoco un gran drama- pero que resulta, en conjunto, cómoda, entretenida y bonita de surcar y cuya navegación, a través de ella, resulta ser por aguas tranquilas y totalmente seguras.

miércoles, 18 de diciembre de 2013

Lore

Película intimista, atrayente y sugestiva por el terror y pánico que describe con una belleza, hermosura inusitada; el uso perceptivo de la cámara, su obsesión por los pequeños detalles, por las penetrantes miradas y sus rostros angustiosos, ese moverse lento, delicado y pausado donde parece que el tiempo es eterno y la supervivencia una simple molestia, el desfile y sobreabundancia de color entre tanta tristeza y desolación, la sutileza, pulcritud de los gestos y las formas más allá de la desesperación y la muerte, la operística y fascinante música de fondo que, extrañamente, adormece y enternece provocando el olvido de la crueldad que se narra..., un desfile de inexplicables sentidos y emociones, desde el punto de vista de una niñez súbitamente interrumpida, que sobrecoge y perturba por partes iguales. No penetra en el por qué de la huida, ni en el conflicto bélico, le dan igual; la verdad es que, la guerra de fondo y todo lo que de ella se puede derivar es lo menos importante para Cate Shortland. En la novela de Rachel Seiffert, de la cual parte y se nutre, el foco, objetivo principal es una ingenua adolescente y sus hermanos menores, convertida forzosamente en padre y madre pero que, en el fondo, sigue siendo una muchacha en plena adolescencia que no quiere crecer; que te sea suficiente atractiva como para mantener tu corazón en vilo es toda un incógnita. Es difícil de definir y precisar pues, su ritmo es atrayente y encantador, sus maneras de gran hermosura -con toda la inspiración de una bella poesía- aunque, la historia y su capacidad de impacto flojea y no acentúa su contenido profundo. Brilla más el envoltorio que el regalo que envuelve. 

martes, 17 de diciembre de 2013

12 años de esclavitud

Película ideal para llevarse todos los premios a los que opte; una gran producción, basada en un impresionante relato verídico -la lectura del libro en el cual se apoya debe ser fascinante-, sobre la oscura y dramática esclavitud que hubo en la tormentosa historia norteamericana, con una impresionante puesta en escena -con todos sus complementos añadidos-, con grandes y emocionantes interpretaciones - y un fabuloso reparto- que conmueven, asombran y estremecen al corazón más duro, con una exhibición de crueldad, maldad y desesperanza que hiela todo el infierno, con un profundo guión y una dirección intensa, también una abismal fotografía, con la implicación y gran afinidad -durante y posterior a su visionado- inevitable que no podrás eludir por muchas narraciones que hayas contemplado antes sobre el mismo tema, etc, etc, etc..., es decir, sensibilidad a flor de piel, crueldad mezquina sin una pizca de piedad..., pero también esperanza, supervivencia y creencia en no olvidar quién es uno. Crónica profunda, incómoda de asimilar y muy espinosa -propicia para causar una gran indigestión- aunque, necesaria e imperiosa de contemplar por su -inconveniente- atroz brutalidad y porque removerá toda tu alma, esencia más escondida sin poder permanecer al margen de lo presenciado; no es un film del que puedas escapar fácilmente porque, a priori, sabes lo duro y engorroso que será y, a posteriori, es aún más perturbador. 

lunes, 16 de diciembre de 2013

Oz, un mundo de fantasía

Señores y señoras, niños y niñas de todas las edades, pasen y vean el mayor espectáculo del mundo!!!; un festival de luces y colores, un goce para los sentidos, una maravilla para el alma humana!!! Porque..., éso es lo que van a encontrar en esta recreación de la famosa fábula en que esta basada -el mago de Oz- un hermoso cuento sobre el bien y el mal, la bondad y la maldad, fantásticamente recreado e interpretado por todos sus actores que se disfruta de principio a fin; un desfile continua de belleza e imaginación, un feliz y encantador regreso al mundo de la niñez y a todo aquello en lo que soñaste. La única advertencia es no comparar esta narración con la versión original pues entonces, cometerás la torpeza de echar de menos su añorada banda sonora, el querido hombre de hojalata y todo el increíble reparto que configuraba dicha historia. Aprecia y saborea esta nueva traslación en toda su grandeza y sin comparaciones erróneas donde nadie sale ganando; desea y emociónate sin poner límites, deleita tu vista y tu corazón y, aunque la historia no sea gran cosa, si que lo son los elementos participantes y toda su combinación. Descubre con los ojos del niño que llevas dentro, contempla sin prejuicios ni maldad y..., aunque unas veces sea más acertado que otras..., siempre será el mayor espectáculo del mundo!!! Por tanto, señores y señoras, niños y niñas de todas las edades...

domingo, 15 de diciembre de 2013

Tres bodas de más

Comedia romántica española, ligera, amena y fresca -también bastante absurda, hay que decirlo-, de contenido banal y simplón, tonta en su base y de la misma estela en su continuación -también bastante salada y graciosa conforme rueda y vas incorporándote a la historia-, con interpretaciones mediocres salvo excepciones -Rossy de Palma está fantástica e Inma Cuesta hace lo que puede para salvar la papeleta de todo lo que la rodea- pero..., qué porras!!!, te lo has pasado genial y te has divertido. Con una música genial y pegadiza -es de lo mejor- y con un ritmo muy dinámico y atractivo es capaz de contagiar su entusiasmo, su alegría y diversión; sin quererlo ni pretenderlo serás capaz de sonreír espontáneamente y pasar un buen rato y..., no es lo importante?, lo que se espera de ella? Aprobada con más calidad de lo esperado es una película para no analizar ni pensar mucho en sus detalles; simplemente coge todo el lote, disfrútalo en sus momentos álgidos, pasa los pormenores por alto y ríe, ríe todo lo que puedas para, seguidamente, tener 10 minutos de buen sabor y olvidarte de ella. Sencillo, no?

sábado, 14 de diciembre de 2013

Touchy feely

Las manos, ese primer contacto con el mundo; ningún otro sentido puede superarlo. La piel, ese roce, comunicación no verbal que lo dice todo sin necesidad de palabras; los propios miedos, nuestras más profundas fobias como punto de partida a partir de nuestro cuerpo carnal, sustancia primordial que nos acompaña y define. Estos dos factores son los que aborda Lynn Shelton en esta comedia dramática que no llega a culminar todo lo que debería, su conclusión es demasiado temprana y acelerada; pasa levemente por las situaciones de sus peculiares protagonistas, no profundiza lo suficiente para satisfacer completamente al espectador. Con unas interpretaciones naturales, sentidas y cálidamente humanas, nos encontramos ante un demasiado -en exceso- breve guión, con un familia cuyo relato es interrumpido justo cuando más interesante resulta y cuando más en armonía con ellos estás. Personajes excéntricos y peculiares, atractivos simplemente con su presentación y una buena dirección es lo que presenta esta producción del cine independiente norteamericano que, en esta ocasión, nos ofrece esta pequeñas pieza sencilla, ligera y simpática que, para perjuicio nuestro, demanda más contenido dramático, un precipicio más abismal al que asomarse. Gusta por ser amena, corta y de fácil visión; deja poco calado por su falta de ambición y miras. Un versátil aprobado el cual, desde el principio, era su más ansiada aspiración! 

viernes, 13 de diciembre de 2013

Gloria

Atrevida película chilena sobre la soledad madura, la positiva constancia de no desfallecer y la agotadora tarea de mantener intacto tu optimismo, tu imperturbable esencia tan dura y repetidamente golpeada; una emotiva y maravillosa Paulina García, alma mater de toda la historia, que te lleva y transporta por su largo peregrinaje de esperanza y desolación. Tan sincera como humana, tan radical como dolorosa, tan humillante como esperanzadora..., un sinfín de emociones agrupadas todas en una misma mujer que, con toda la fuerza de su corazón, de ese fecundo yo interior, se resiste, se agarra, se nutre de la más mínima ráfaga de viento para poder respirar el aire necesario para continuar y no caer. Un baile de emociones y sensaciones,magníficamente conducido por su actriz protagonista y por la sencilla y modesta dirección que sabe no destacar para que luzca el personaje -más una sorprendente y pegadiza banda sonora-. Ahora..., con todo lo dicho, de lo que me ratifico -sin lugar a dudas-, algo falla pues no logras sentir la comedia que esconde tan profundo drama, su supuesta mordaz e incisiva personalidad; sólo eres capaz de captar su dolor, su descenso, su resistencia diaria, sus firmes pasos..., pero con la excesiva duración de la cinta, el personaje llega a fatigar -aunque sea sólo levemente-, te extenúa su andar, no logras sentir lo que el trailer y el cartel llegan a insinuar, esa fundamental elevación que te pasa por delante sin llegar a sugestionarte pues, reconozco al personaje y sus sentimientos, puedo leerlos y observarlos aunque..., no me siento hipnotizada por ella, es más, estoy deseando que acabe la cinta! 

jueves, 12 de diciembre de 2013

La piedra de la paciencia

Un monólogo sincero, sensible y delicado que esconde una gran dureza, un inagotable dolor y lo espeluznante que puede ser la vida cuando ésta es una tortura continua; una exquisita pieza difícil de visionar por su franqueza y lentitud actual pero que encierra un legado emocional, delirio verbal de una mujer oprimida que encuentra su fuerza interior nunca imaginada. Sin mostrar ni exhibir imágenes más allá de la propia imaginación del espectador que se nutre de unas sólidas y espontáneas palabras, revelación de la desesperación y la supervivencia más extrema, nos hallamos ante un relato impactante, de enorme violencia emocional y que te sugestiona, liberándote sólo momentáneamente para volver a ser atrapado, y te hipnotiza de forma absorbente. La evolución de su principal y única protagonista, en una frágil y, al mismo tiempo, potente interpretación de Farahani -alma indiscutible de toda la historia- es pura ebullición, explosión que va a más hasta alcanzar su punto culminante en el último segundo. No es para todos los públicos pues, transitoriamente, puede hacer mella en el vidente la adormecida monotonía de ausencia de actividad corporal pero, su legado afectivo y humano es de tal envergadura y transcendencia que eclipsa cualquier leve desconexión con la historia; pero, fundamental, es una película para ser escuchada con el alma, para ser intuitivamente captada, para que tu más profunda esencia sufra y se transforme conforme avanza. Por tanto, debes estar dispuesto a ello si es de tu agrado y elección.

miércoles, 11 de diciembre de 2013

Plan de escape

Un "Tango y Cash" sin asomo ni vergüenza, descafeinado y con sobrante soberbia argumental; dos viejas glorias, venidas a venos, intentando demostrar que aún queda algo de lo que fueron y que, con todo, consiguen mantener la cabeza sobre los hombros con algo -escasa- dignidad. Con la ironía -poco explotada- de Schwarzenegger -una pena no se hay profundizado más- y la habitual rigidez de Stallone, se une este dúo "vejestorio" para rodar este drama carcelario, en una exhibición exagerada y surrealista -desproporcionada- tanto en la violencia física como en la resolución de cada paso; a pesar de la gran inversión y del buen planteamiento de la trama y de la acción pierde tu primera -espontánea y dispuesta- atención por su arrogancia y desproporción en los dotes del protagonista para solucionar las situaciones. Su celo por cuidarse de las supuestas críticas referidas a su edad e intento de volver a unos orígenes hace tiempo perdidos han tenido la consecuencia de un exceso en las formas, planteamiento, resolución..., en todo el trabajo en general; entretiene a ratos, importunan sus secundarios y el colmo de su sobrante poder, control de todo.  Sus altas miras -tan altas que ni siquiera ellos las ven-, tan fuera de órbita que es imposible alcanzarlas defraudan como norma inevitable; si Ícaro se quemó al acercarse demasiado al sol, éstos ya estaban perdidos antes de empezar!!! 

martes, 10 de diciembre de 2013

Carrie

La pregunta es..., era realmente necesaria?; porque para los que conocemos el libro y hemos visto el original no parece tener mucho aliciente esta nueva versión, pocos aportes nimios que no permiten mucho. Reconozco las novedades presentadas por Kimberly Pierce en un intento de desmarque de sus antecesoras -su serena dirección y sobrio manejo de la camara-, reconozco el trabajo -siempre increíble- de una magnífica Julianne Moore y una novedosa -por sorprendente- protagonista como es Chloe Grace Morezt -está sensacional-, reconozco los pequeños detalles incorporados para un buen trabajo, muy firme y fiable -un terror menos pretencioso visualmente y más emocional humanamente, que hace más constancia en lo carnal y en su pudor-, reconozco el toque escatológico que se acopla y perfora el relato..., pero no deja de ser un insuficiente aliciente para su reconocimiento, no hay un eficiente impacto que me permita recalcarla o destacarla de sus antepasados ya criticados; y entiendo que para las nuevas generaciones tampoco será un gran incentivo esta nueva versión del ya-convertido-en-mito personaje adolescente pues, hoy en día, con la sobre-explotación que existe en la gran pantalla respecto a cintas de terror..., ésta no deja de ser una más -ni siquiera la mejor- dentro de un gran abanico de opciones para ver. Por tanto, me repito... realmente era necesaria?

Borrón y cuenta nueva (clear history)


"El show de Larry David" sería un título más apropiado para este patético intento de crear un relato, guión que se sostuviera por si sólo y complaciera a alguien que no fuera él mismo porque..., dicha cinta está hecha por él, para él y para su propio lucimiento olvidándose del espectador y de todos los demás!. Y lo peor es que se cree tan gracioso y cómico que se ve capaz de mantener toda la historia él solito con su encanto y hermosura nunca hallados. Rodeado de amigos actores -son los únicos que valen la pena-, éstos no logran ocultar ni tapar un intento penoso y cutre de crear diálogos graciosos y atractivos -ya no te digo inteligentes!!!-, de usar una errónea ironía nunca descubierta -craso error- y de concebir una mala imitación de Woody Allen en sus mejores tiempos. Que se avise con la posdata (TV) debería ser un indicio que te prevenga de perder tu tiempo, ya no en el cine, también en la comodidad de tu salón. Únicamente si eres un fan de este actor -reconozco que no es de mi gusto; incluso..., admito que los mismos diálogos, sentencias en boca de otro actor puede que me hubieran causado una opinión diferente!- y de su peculiar forma de hacer comedia podrás encontrar algo que valga la pena; está claro que yo no lo soy, de ahí que deje la puerta abierta para aquellos que lo sean; los demás, ni caso!!! 

lunes, 9 de diciembre de 2013

Vino para robar

Qué bueno que viníste!!! como diría un argentino -con acento incluido-; porque me alegraste el día y me quitaste las penas!!! Excelente representación de la auténtica y genial comedia argentina, con dos protagonistas de gran personalidad y carácter -un elegante Daniel Hendler y una fabulosa neurótica Valeria Bertucelli- que llenan la gran pantalla y realizan un trabajo magnífico; un James Bond 007 a la argentina donde la acompañante femenina tiene más gracia y salero. Todo ello rodeado de unos encantadores secundarios que perfeccionan al grupo creando un ambiente seductor y fascinante. Con una exquisita fotografía y una música acorde, del mismo nivel, no encontramos ante un guión fresco, ligero, inteligente y perspicaz, unos diálogos absorbentes y cautivadores, con rapidez y rodamiento independiente que no necesitan de esfuerzo para captar las emociones e inquietudes del público asistente; una terapia fantástica y estupenda para un enredo chaplinero que gusta y emociona, de gran aroma y sabor -joven y delicioso-, que cautiva y deleita y de fabulosa afinidad para con el espectador -a pesar de su larga duración- ; con favorables y oportunos giros en la sinopsis que la convierten en una cinta maravillosa, cómica, alegre y bailable tanto por su buen hacer como por su buen ritmo y sintonía. Un magnífico conjunto, completo trabajo muy elaborado que eleva sus aspiraciones a lo más alto y que recomiendo con gran tenaciad; da igual cuales sean tus gustos, siempre es buena idea relajarse y lograr olvidarse de todo..., y no todas las películas lo consiguen...,aprovecha cuando éso se da!!!   

domingo, 8 de diciembre de 2013

Jappeloup. De padre a hijo

Película biográfica francesa sobre la vida de un caballo y su jinete, historia viva reciente que emociona justamente -y únicamente, también hay que decirlo- por ello. Realizada muy correctamente y de gran formalidad en su configuración, la primera hora pasa inadvertida, apenas percibida debido a su falta de ritmo y de esencia interior, una calma narrativa que transita sin causar pena ni gloria; más adelante, conforme va rodando y continua la cronología, va cogiendo forma y carácter, adquiere una leve motivación y un ligero acicate su seguimiento y visionado. Con una magnífica fotografía y una perfecta puesta en escena, es una trabajo muy exacto y preciso, de gran cumplimiento en todos sus pasos; pero no logra levantar muchas inquietudes ni emociones en el espectador, con excepción de una agradable perspectiva y un bonito relato.  El hecho de que sea tan reciente, que los hechos marcados hayan ocurrido justo hace poco, prácticamente ahí al lado -no hablo literalmente!!!- parece ser una aliciente, atractivo para seguirla y terminarla gratamente; aunque, su mayor delito es contar con buenos actores, una buena historia y no lograr acelerar el corazón del espectador, agitar su espíritu o suspirar con cada acontecimiento ocurrido. Tanto al guión como a la dirección le faltan más trabajo y cometido, mejores perspectivas y disposición en su exhibir dicho relato; tampoco estaría de más, puesto que es la historia de Jappeloup, sentir con más intimidad y alma las penurias y logros, el latir de dicho caballo protagonista. Cómo persona que acude a ver dicho film, quiero involucrarme, complicarme; no quiero pasearme sobre la historia sin más!!!

sábado, 7 de diciembre de 2013

Casi perfecta

Kristen Wiig vuelve a la gran pantalla repitiendo modelo y prototipo de personaje ya usado en su venerable y explotado "La boda de mi mejor amiga"; y por un lado es comprensible pues la fórmula funcionó en su momento y las perspectivas de repetición eran buenas -su confianza era tal que ella misma participa de la producción de esta película-. Sólo que en esta ocasión no dejas de tener la sensación de que no llega a rodar como debería, que "no está mal pero..., le falta algo" para completar el entusiasmo y la diversión esperada. Bien rodeada por una brillante Annette Bening y un desvergonzado Matt Dillon, todo el conjunto parece conformarse con transitar levemente por aguas tranquilas sin adentrarse en profundo aguacero, sin obtener nada realmente respetable más que unas buenas intenciones nunca suficientes; con un fondo dramático envuelto en comedia patética y triste, el papel de fracasada, golpeada por una injusta vida que remonta el vuelo no parece hacer incapié todo lo que debería -no conmueve ni enternece ni produce carcajada alguna más que una sutil medio sonrisa, y gracias!!!- exhibiendo únicamente una leve satisfacción, ligera simpatía que no cumple las expectativas creadas por el propio trailer. No tendrías la sensación de medio-descontento, medio-complacido -si inclina más hacia la primera- si el guión hubiera tenido esperanzas de alcanzar cuotas mejores que una buena voluntad no sistematizada. Una sencillez y pobreza por parte de los guionistas que arrastra y perjudica a todo el reparto; y lo peor, a ti!!! 

viernes, 6 de diciembre de 2013

Bienvenidos al fin del mundo

Simplemente, una comedia desternillante, alucinante y tronchante a partes iguales. Con una música espléndida, genial -muy bien escogida y perfecta para cada fotograma-, nos encontramos ante un guión estrambótico, impactante y explosivo, locura continuada hasta desmadre total. No podrás evitar seguir la evolución de los personajes, dejarte arrastrar por su estado emocional, desde la incredulidad de no saber dónde te llevará su protagonista hasta el inevitable subidón, éxtasis de su estallido y evolución, arrebato inevitable e impactante. Personajes fantásticos, pandilla de amigos de gran afinidad, que funciona magníficamente gracias a los soberbios e inteligentes diálogos y a unas espléndidas interpretaciones por parte de cada uno de los actores. Con la base de un novedoso, original y fuera de lo común -de lo visto últimamente en pantalla- relato -es la clave de todo el formato amén del mencionado fabuloso guión- vas a encontrar el, echado de menos y siempre oportuno, estupendo humor inglés en su vertiente más gamberra, desvergonzada y de proporciones ilimitadas. Relájate, mente en blanco y déjate seducir, inhala toda su diversión y entretenimiento; por mucho que te resistas a no beber ni seguir la juerga acabarás borracho y desmadrándote. No es una juerga a carcajadas continuas, es desfachatez, chachondeo y un montón de tonterías y disparates a quién pueda más; pero, la fórmula camina, rueda y funciona de forma brillante. Supone una activación de tu alegría y una desconexión temporal de tus penas; quién da más!!!

jueves, 5 de diciembre de 2013

Diablo

No te dejes engañar; ni el Tarantino latino ni el nuevo Robert Rodríguez ni Dios que lo fundó!!! Nada más empezar sabes que vas a ver algo diferente y distinto, personajes extremos y estrafalarios, difíciles de seguir y comprender; pero decides darle una oportunidad, espacio y tiempo suficiente para desenvolverse pues siempre es bueno que te sorprendan y te muestren un formato novedoso e innovador. Conforme avanza y ves el discurrir de la violencia gratuita, del sin-sentido en lo peor de la acepción, de la poca inclinación a exhibir algo interesante, de la nula disposición propia en tu posible apego a lo que sea..., sigues transigiendo con la esperanza de ver una pizca, migaja de perspectiva e ilusión que te permita aprobar, al menos, dicho largometraje. Abandona; no lo vas a encontrar. Presentada como comedia negra, el más puro gore argentino, este trabajo de Nicanor Loreti no permite decir ni mucho ni poco; nada, el más absoluto mutismo ante una película que, simplemente, ni marcha ni funciona. Aunque, no voy a negar lo que hay; buena fotografía -con gran contraste visual- y unas sólidas actuaciones; sólo que no lo suficiente para mantener el imán, la atracción del espectador. Ya no me vale que me vendan como ópera prima, como cinta de culto lo que en el fondo no es más que un bodrio agotador difícil de terminar. 

miércoles, 4 de diciembre de 2013

El consejero

Está bien querer alcanzar una meta alta, ilusión por una culminación brillante en tu primer proyecto; pero, Ridley Scott -o más bien, Cormac McCarthy, a cada cual lo suyo- peca de soberbia y pedantería sobre el nivel alcanzado en su trabajo realizado. Rodeado de ilustres y potentes actores, confía demasiado en su peso interpretativo -es lo mejor y único a apreciar-, en sus duelos enlazados obviando que el guión, los diálogos no están a la altura de la fuerza, robustez del intérprete correspondiente. Usando la técnica de no dar mucha información, rehuir los hechos para que sea el espectador el que los intuya, una insinuación nunca concretada ni percibida con la esperanza de crear un ambiente de elegancia y suspense que nunca logra para desgracia del vidente observador. Por mucho que no se quiera admitir o reconocer, la trama no acompaña, ni engancha ni apasiona, nulidad total en su manifestación; es más, tristemente, aburre bastante. Los personajes deambulan, con gran aburrimiento, sin definición clara ni concisa jugando a mantener conversaciones entre colegas, especialmente sobre la no-necesaria ni comprensible exhibición sexual. Examinando los componentes tan fabulosos con los que cuenta, los estupendos ingredientes en sus manos para realizar una tarta exquisita de gran sabor logrado..., lo único que se aprecia es una favorable fotografía para una elegancia desperdiciada y malgastada, para un pretendido estilo nunca encontrado y siempre perdido. Tan buen material reunido para no decir nada, para no levantar ni un ápice de delirio o entusiasmo en ti; tanto desperdicio debería ser un crimen!!!

lunes, 2 de diciembre de 2013

Killer Joe

No deja de ser, negativamente curioso y de gran frustración para los amantes del buen cine, ver la cartelera repleta de películas, a cual peor o repetida de otras versiones mejores, y que no puedas visionar, disfrutar de una apasionante y delirante historia, que cuenta con un potencial y enérgico guión, con unos personajes estrafalarios -a cual peor- y cuidados en su variopinta personalidad hasta el límite máximo y con un desenlace explosivo y fulminante a lo Quentin Tarantino que evoca sus pretensiones de impacto y colisión para con el espectador. No te dejará indiferente, no podrás mantenerte al margen y te verás, inevitablemente, arrastrada por los acontecimientos en una desesperante búsqueda de algo de razón y lógica que envuelva tanta locura y estupidez. Con probabilidad -y también sin ella- la mejor interpretación de un soberbio -por fin- Matthew McConaughey en un relato miserable y ruin -al igual que sus protagonistas-, comedia dramática negra de gran ofuscación y obsesión que no necesita de mucha más atención ni explicación -ni envoltura- que la violencia emocional y física detonante, que la inexplicable mezquindad de una diversión extraña y un gusto sublime por seguir observando hacia donde sea que quieran llevarte. Es tal la fuerza de los personajes que únicamente cabe centrarse en ellos y dejarse llevar por el gran asombro y conmoción que desprenden. Una presentación y exhibición de buen nivel. 

domingo, 1 de diciembre de 2013

Heli

Cautivadora e impresionante producción mejicana que muestra la dureza de una vida donde la supervivencia parece ser un objetivo difícil de alcanzar; sin florituras ni adornos decorativos, tu atención e interés se centran exclusivamente en unos personajes adictivos, de los que no puedes apartar la vista. Con un guión escueto y desnudo, de escaso intercambio y diálogo, la exhibición de la agotadora pobreza, de una crueldad cotidiana espeluznante, de una violencia rutinaria permitida y aceptada es de sublime impacto y de gran golpe visual; con una simplicidad en el uso de la cámara -con gran acierto- y con paisajes secos, aislados y austeros, impresiona enormemente la bestialidad de los hechos acontecidos y la represión inexplicable de las emociones que le acompañan. Dolorosa, desgarradora por la gran emotividad no mostrada ni expresada, lo que ves es tan escalofriante y atroz que tu captación por ella aumenta conforme aumenta la dureza. Su realismo bestial y una pasmada naturalidad son la clave de su enorme atractivo amén de una historia sobrecogedora y estremecedora que cuenta con una inexplicable sencillez y esta envuelta en una calma, tranquilidad -incluida la banda sonora- que horroriza y escandaliza, siendo un protagonista primordial. Te atrapa e inmoviliza, irrefutablemente, de forma silenciosa y callada, tal y como ocurren los acontecimientos narrados. Digna de verse y emocionarse.

sábado, 30 de noviembre de 2013

La mula

Historia entrañable, bonita fábula que cuenta con la guerra civil española de fondo y en la que se puede apreciar una excelente interpretación de Mario Casas -por una vez, actúa sin exageración y lo hace fabulosamente- y de todos los secundarios que le rodean, formando un conjunto donde se observan unas actuaciones sencillas y naturales, confortables y de gran afinidad para el espectador, con una puesta en escena modesta pero correcta y una serena fotografía. Basado en la novela de Juan Eslava Galán, el argumento que de este relato se descubre es un guión muy cuidado, perfeccionado y trabajado, piedra angular de un divertido y funcional conjunto, que se disfruta, emociona y acaricia emocionalmente y que conecta perfectamente con el público asistente. Sin apenas fortuna ni gloria tras su paso por las grandes salas de cine -merecía mejor suerte y reconocimiento- puede apreciarse desde el confort y la comodidad de saber que estamos ante un cuento humano, de único protagonista -pero que encierra mucho en su interior-; historia nuestra revivida con acierto y placer teniendo como base una estupenda novela. El punto de partida ya era bueno; el resultado no podía ser menor!!! 

viernes, 29 de noviembre de 2013

Retornados

Sorpresa agradable e interesante este thriller español que, sin explotar ni abundar en el terror físico y sangriento, ofrece una historia de ciencia ficción emocional -sin uso masivo y desproporcionado de la violencia-, psicológica sobre la diferente evolución del hombre , de supervivencia agonizante y atormentada -con fecha límite-, de persecución y hostigamiento nazi, del amor más profundo, de la expirante desesperación..., con las dosis adecuadas, justas para engancharte y atraparte y donde se abunda en la emotividad dejando aparte la fácil alternativa de la acción corporal y la crueldad visual. Con un excelente desarrollo del guión -es la clave- y de la propia historia, Carballo consigue crear un relato de formato sencillo y sobrio, que funciona -sin llegar a explosionar todo lo que pudiera-, sin partes inocentes ni culpables, que únicamente muestra, de forma neutral, todas las alternativas posibles para que sea el espectador el que se posicione -si es que puede elegir-. Su mejor apuesta es escapar de la fácil y rápida duplicación que tan a menudo se observa en los cines sobre este tipo de formato y ahondar en el drama, la tragedia y la lucha sin fin para prolongar la longevidad de nuestros seres queridos. Con correctas interpretaciones y una puesta en escena grisácea y apagada, la intriga -con resolución evidente- te mantiene atenta y te alcanza sutilmente; y lo hace lo suficiente para que se apodere de tu interior de forma conveniente y te deje un grato y satisfactorio recuerdo.   

jueves, 28 de noviembre de 2013

Plan en las Vegas

Quédate con el cartel de la película, con su elegancia y maestría porque, literalmente, no vas a encontrar lo mismo en su interior; un film realizado y pensado para disfrute y placer de los actores que intervienen pero..., de cara al espectador deja mucho que desear. En realidad, no esperaba mucho de esta historia, acudía con pocas expectativas pero lo visto es aún más bajo de lo imaginado; cliché puro andante sin apenas gracia -excepto para ellos mismos- ni contenido ni material que disfrutar, una descolorida y jubilada "Resacón en las Vegas" que no tiene talla ni altura. Aparte de los cuatro protagonistas, no hay más -me repito, literalmente-; lo cual es triste de admitir porque si tiene el don y acierto de reunir a estos veteranos y expertos actores, que menos que un guión decente, con una historia que contar y unos diálogos, como mínimo, divertidos y pensados para el público asistente -me repito, no para ellos mismos-. En cambio, es una mediocridad de guión, con un relato cutre y penoso y unas conversaciones tan poco estimulantes y atractivas que te preguntas si vale la pena acabarla. Entiendo este patético y superficial relato para jóvenes actores desesperados que cogen lo primero o único que les ofrecen pero..., sólo por su categoría, posición, experiencia y carrera personal, no han podido encontrar una historia mejor?, guionistas inteligentes que realizarán un buen trabajo? No tiene mucho que ofrecer; intento no ser mala y decir "nada. Aunque, la verdad, se acerca bastante. Intenta mirarla y no aburrirte demasiado; será suficiente. Consuélate pensando que los protagonistas se han divertido interpretándola!!!

miércoles, 27 de noviembre de 2013

Los juegos del hambre: en llamas

Impresionante, magnífica; sin duda alguna, satisfactoria en sentido amplio, productiva en todos los sentidos y una mejora sustancial respecto la primera. Sin tener conocimiento del libro en el cual se basa, se observa un enriquecimiento general, progreso necesario y espectacular que va en beneficio del propio espectador y que se agradece enormemente. Sensacional "gran hermano" de poder sobre las vidas humanas, magnífica representación, todo un desfile colorido para distinguir los sectores, con una lectura mejorada y un sentido más encauzado, unas esmeradas performances y puesta en escena, contexto cuidado y de gran precisión, mejor acción y con mucha más motivación, crecimiento de la protagonista Jennifer Lawrence que llena de forma completa cada uno de los fotogramas de forma excelente, lealtad, traición, resistencia, habilidad, estrategia, revolución..., marionetas sin control al capricho del entretenimiento. Es lo que esperas y mucho más; cumple espléndidamente con su función de entretener y tiene bastante contenido, un fondo válido que la llena y la distingue de las últimas y torpes trilogías -y lo que no son trilogías- de ficción que se están proyectando en los cines. Sin negar sus limitaciones y sus posibles errores respecto a la letra impresa en el que se basa -no comentaré mi admitido desconocimiento-, como película futurista, de ciencia ficción, de aventuras y emociones, de supervivencia, de amor, complot y maleza..., y todo lo que se quiera, simplemente, te atrapa, te divierte y emociona; es lo que se pide de ella, por tanto, enhorabuena por su acierto!!! 

lunes, 25 de noviembre de 2013

Camille Claudel 1915

No deja lugar a dudas el interés de Juliette Binoche por interpretar este papel; es lo mejor, lo destacable y lo sobresaliente, lo excepcional de una tragedia, injusticia en vida que sufre en sus propias carnes la protagonista. Desposada de todo su control, de su propia voluntad y a merced de todos menos de ella misma sufre en vida una miseria malvada y no merecida; el intento de no-pérdida de una locura que vive rodeada y tentada a ello es un sufrimiento continuo que perduró durante demasiado tiempo. Quédate con la expresión, corporalidad, facciones, esa contingencia atrapada en sí misma y temerosa de salir de la mencionada experta actriz porque es lo único y exclusivo que ofrece una historia que, si por ser relato real y vivo de un personaje es especial y de gran atracción, por su configuración y disposición en la gran pantalla, por su visionado es, siento decirlo, aburrida, de poca motivación e implicación por parte del espectador. Por mucho que se quiera admitir la importancia de lo narrado, el atropello y abuso sufrido por esta persona, su gran desgracia e infortunio..., por mucho que se quiera admitir la excelente y magnífica actuación de la versada intérprete francesa..., este film es para ellos, para lucimiento y placer de la mencionada artista y para reflejo de un denunciable y perverso hecho; no está pensada para el público asistente, no es para toda la concurrencia e, incluso, para los dispuestos y advertidos que acudan a verla, no es fácil ni sencilla de digerir, su sabor no es asequible ni garantizado que se asimile por mucha tenacidad y empeño que se ponga en ello. No engaña quien previene.  

domingo, 24 de noviembre de 2013

Liars all

Un mal definido Melrose Place que no tiene gancho ni perfil declarado; una sucesión de guapos y guapas, sexo y drogas que no tiene mayor disposición que el puro exhibirse. No tiene el menor interés la investigación policial -el papel de la investigadora es tal lerdo como el de sus sospechosos, el supuesto trío amoroso ni te atrae, ni emociona ni te causa nada más allá de la pura tontería adolescente que se desmadra por pura memez, el grupo de amigos es de gran sandez y bobería..., es increíble que no haya sabido, en ningún momento, encontrar el rumbo, la conexión o lo que sea que motivara su despegue como relato que valiera la pena. La verdad es que Brian Brightly se ha lucido mucho!!! Poco positivo que decir de un film que no debería llegar a la gran pantalla; ni siquiera directa al DVD!!! Es carne de televisión y gracias!!!

All is bright

Reconozco que lo primero que me llamó la atención de esta película fue la aparición de Paul Giamatti como protagonista; también, tengo que confirmar, es -no me atrevo a decir lo único- lo que merece la pena, la verdadera joya de esta supuesta corona. Su elaborada interpretación de la frustración de haberlo perdido todo, el empeño y desesperación por salir adelante, el desconsuelo, desespero de tropezar y tropezar con la propia vida, encontrar vida cuando todo está en contra..., y multitud de sentimientos que concentra en sus propias carnes su personaje son llevados con una magistral entereza y saber por este gran anónimo -y poco valorado- actor. Respecto al resto, es difícil de definir; un cuento de navidad que no acaba de encajar ni de satisfacer, pequeñas gotas de iluminación, de llama encendida entre tanto pesimismo y exasperación, un esperar -conforme va rodando la historia- más de lo visto; es mucho lo que reúne en sus mano Phil Morrison pero poco el resultado obtenido, un no-saber si, efectivamente, es un buen relato y estás contento de su elección; también te confirmo que no te vas a arrepentir de hacerlo. Es una posición neutral y ecuánime que, en el fondo, no es placentera ni gustosa. Cuando acabas de visionar una película y no tienes claro que sensación te ha producido, si es interesante o sosa, si produce hastío o emociona, si te has sentido prendido por ella o te perdiste durante su recorrido... entonces, estamos ante un desapasionamiento e imparcialidad que va en detrimento de los participantes de la misma, de todos ellos -sea justo o no-. El cine, sus historias deben servir de terapia momentánea para vaciarte y dejarte llenar por ellas; no me vale de nada una no-entendida-ni-querida equidad que produce cero resultado positivo. 

sábado, 23 de noviembre de 2013

Renoir

Nada más empezar la película, prácticamente en el primer fotograma, puedes percibir la alegría de color, la espléndida luminosidad y viveza, pigmentación exquisita exhibida con enorme elegancia, la belleza estética que tus ojos van a disfrutar, un recrearte maravilloso y ansioso que pide más; gozo para unos sentidos que se percatan de la pasión y frenesí de un pintor consagrado. Se respira arte, genio e inspiración por todas partes, cada imagen es un desfilar por cada unos de los cuadros del artista, una armonía y belleza de gran delicadeza y fragilidad que se complementa con una sensibles y tiernas interpretaciones, una perfecta, exquisita puesta en escena y un ideal de entorno y contexto de gran mérito -es uno más de los personajes-. La hermosura de una naturaleza sin estructuras ni corsé, que se refleja en la manifestación de una rutina artística que devora toda la pantalla, único planteamiento que sostiene y sustenta todo tu posible -si no decae- interés y motivación. Porque, la verdad, después de todos estos merecidos piropos y aplausos, para ser honestos, la trama y la narración no tienen mucho aliciente, no despiertan entusiasmo alguno, más-tarde-que-pronto tu disposición y apego por el desarrollo y desenlace de la historia disminuye sin evidenciar esperanza alguna de revivir el apasionamiento y admiración que sentiste al empezar el relato. Un impedimento no superable, obstáculo que no impide merecer todos los halagos ganados. Confórmate -o saca el máximo partido- a un admirar, saborear el desfile de lienzos, bocetos, cuadros, una magnificencia escenográfica sin contenido ni volumen más allá de la percepción sensorial. No pretendas encontrar lo que no hay, no intentes ir más lejos de lo que la fotografía ofrece, de esta forma podrás disfrutar parte de ella; en caso contrario, te estrellarás sin ser capaz de apreciar nada.    

viernes, 22 de noviembre de 2013

Alpha

Cuando las limitaciones son evidentes y palpables, tampoco hay por qué ocultarlo -por mucho que quieras, con tu buena fe, hacer una lectura positiva-; y eso es lo que ocurre en este intento de cine negro policíaco por parte de un director, Joan Cutrina, que maniobra con un material del que no sabe sacar todo su partido, sólo trozos fraccionados que no forman un buen conglomerado. Cuenta con todos los ingredientes, con todas las piezas oportunas para ser una buena película, un buen intento de verdadero thriller, intenso y potente pero, en su elaboración, se queda por medio de un camino mal diseñado, lleno de piedras insuperables colocadas por un no-completo guión, lleno de vacíos y lagunas no satisfechas que provocan un sentimiento de hastío y de cansancio ante la intolerable e insufrible falta de emoción; la evidente ausencia de adrenalina ante la acción, de tensión y angustia ante la sipnosis, de inquietud ante el desarrollo de la trama, de impresión e impacto por el desenlace etc, etc..., que inducen a un resultado de mediocridad que es reprochable. Una censura y reprobación que no tiene por qué ocultar su buen intento, su -no lograda- tentativa de un tipo de género que, está claro, no es de su acierto. Falta de puntería, de habilidad y destreza para perfeccionar lo que, en principio, tenía favorables alusiones. Un aprobado justito y preciso que no satisface ni convence; no podrás evitar la sensación de saberte a poco,resquemor de gustillo al no haber degustado completamente un plato del que esperabas más. No es bueno ni recomendable quedarse o aspirar a ser del montón!!!    

jueves, 21 de noviembre de 2013

Breathe in

Una película de emociones que no consigue emocionarme; qué frustrante!!! Es de gran amargura y aflicción cuando haces una lectura espectacular de una historia que, con un comentario reflexivo y racional es impresionante pero, en la cual no logras sentir a los personajes, atrapar en tu corazón, en tu alma la variedad de sentimientos que ves desfilar. Con una sensacional e imponente actuación de Guy Pearce, sobre quien recae todo el peso del relato, y una afinidad, química entre los dos protagonistas sobrecogedora, clave de toda la tensión, seducción sin vocablos que recorre todo el film, estamos ante una somnolencia familiar despertada abruptamente por la llegada de aire fresco, una respiración lenta y pausada que inspira y expira toda una libertad de elección de quien lo tiene todo por decidir, una abanico de elecciones sin ataduras ni compromisos. Con la recreación dramática de un ambiente gris, apagado y triste -propio de una rutina instalada durante años pero no escogida-, un lento acontecer tranquilo y sosegado, un no-decir expresado magistralmente a través de ese nuevo exhalar-inhalar flamante y reciente que te permite ensoñar, temporalmente, con ese maldito y atroz "y si pudiera...", discurre todo este film que expresa, con una sensibilidad impresionante cuya variedad debería ser gratificante, una inapelable soledad impuesta sin permiso que te asfixia y ahoga cuanto más rodeado estás de tu radicado, no sabes cómo, ambiente familiar. Una última esperanza, aliento de escapar, de volver a empezar que se observa, se ve desfilar, contemplas su recorrido, previsible -todo hay que decirlo-, percibes su pronosticable desenlace, todo ello con una magnificencia admisible y presente pero..., no logras emocionarte en tu interior, no alcanzas remover tus entrañas y sufrir con los personajes!!! Más suerte para ti!!!    

miércoles, 20 de noviembre de 2013

Quién mató a Bambi?

No nos engañemos, es una estupidez, una tontería de historia; pero, la verdad, reír te ríes. No seré yo quién descubra la simplona comedia española, sencilla en su base, con enredos, piezas de puzzle encajadas como desarrollo de la misma y final destartalado. Mismo planteamiento, visto una y otra vez, que sigue funcionando. y sigue gustando al espectador. Porque, honestamente, la película entretiene y divierte, te ríes un rato y te asombras del despropósito, disparate montado. No es un gran guión pero tiene lo suficiente para aceptarlo con gusto; no son grandes actuaciones -actores nuestros que hacen bien su trabajo- pero con placer les acompañas en su aventura; no es una gran dirección pero es lo menos importante..., y podría seguir y seguir pero, resumiendo y lo más importante, es un trabajo que cumple con las perspectivas creadas, que desempeña bien su papel de comedia ligera y superficial, prototipo ideal para pasar el rato, olvidarse de las preocupaciones y reírse un poco sin pensar mucho. Un poco de respeto y cortesía para un film que nada tiene que envidiar -incluso las supera- a las decenas de comedias americanas del montón que invaden continuamente la cartelera y que se venden como lo-más-de-lo-más; acudir en masa a estas últimas y no darle una oportunidad a la susodicha presente es de ser necio aventajado.

martes, 19 de noviembre de 2013

La huida

Apasionante partida de ajedrez, deporte de estrategia por sobrevivir y no caer donde las piezas accesorias van siendo eliminadas una a una sin ningún tipo de miramiento ni consideración hasta llegar al rey, buscado combate final; todo ello envuelto por una espectacular tormenta de nieve -protagonista tan importante o más que los demás- que no hace si no arropar todo el juego en una tensión angustiosa, rigidez expresiva que juega con el horror y el tormento del inacabable silencio, de la temida gran calma que avecina el gran desenlace que intuitivamente se proyecta (no tanto su conclusión pues saber, sabes que viene una gran explosión; qué resultará y quién caerá está por descubrir); lo cual es mérito de un cuidado guión, habilidad táctica de mostrar sin dejarte adivinar su siguiente movimiento, unos buenos actores (el cartel es impresionante) que profundizan en unos bien elaborados personajes que forman un círculo, que se va poco a poco reduciendo, de gran contenido y una gran satisfacción para el vidente. Melodrama de acción y suspense, magníficamente abrigado tanto por la fotografía, como la puesta en escena o la impecable localización, amén de una acertada música y de unos ya mencionados actores que intensifican con su excelente actuación todo lo expuesto y dan una marcado carácter de señor a este relato sobre relaciones familiares, errores imposibles de enmendar, difíciles elecciones y supervivencia terrenal. Te atrapa desde el minuto uno y no te suelta hasta el último suspiro del ganador, última pieza no caída pero, sin duda, si dañada. Acertada decisión verla y darle una oportunidad; no te defraudará.  

lunes, 18 de noviembre de 2013

The collection

Muy previsible, tremendamente predecible su inicio, desarrollo y final; lo cual, no ayuda a motivarte ni a implicarte lo más mínimo!!! Primero, no hay un por qué, una razón que mueve todos los asesinatos, simplemente un matar por matar; lo cual, estará bien para los adictos a la sangre a borbotones, grifo abierto de salsa de tomate pero..., para alguien más? Un desfilar de escenas sangrientas, más o menos originales según el ojo visor, un penoso jugar al ratón y al gato donde el premio es la salida y donde todos sabemos quién lo conseguirá. Todo un acierto su corta duración, tampoco hay mucho más que decir. Visualmente colorida, impactante si se quiere, para la vista no aporta nada más; guión escueto, simplón que no deja de ser copia absurda de historias mejores. Ni siquiera los aficionados al más puro gore creo que estén contentos con este trabajo!!! Con principio de pocas expectativas -o eso espero dado lo visto- no logra alcanzar nada digno. Terminarla ya será suficiente!!!

Blue Jasmine

Enhorabuena aficionados a la gran pantalla, Woody Allen está de vuelta!!! Con un regreso espectacular a sus orígenes, al cine que mejor sabe hacer y a sus encantadores, siempre perturbadores personajes podemos volver a disfrutar de maravillosos y liantes diálogos, enredadas escenas que chocan y explotan de forma instantánea, marca de la casa. En esta ocasión, no sólo es un acierto el guión -amén de la siempre cuidada y acertada elección de la banda sonora- sino que destaca, sobremanera y de forma imponente, la elección de la actriz protagonista; una Cate Blanchett sensacional y espectacular, que luce sus mejores dotes interpretativas y que llena la pantalla con su sola presencia -nadie hace sombra a una estrella que reluce por sí misma-. Únicamente con estos dos aciertos -guión y actriz- es suficiente para rememorar los mejores tiempos de este peculiar director que, por suerte para el público asistente vuelve a ser quién era y albergar -sin perder- esperanzas de seguir disfrutando de él. Precisar y matizar, para incrédulos ingenuos que se aventuren a la sala sin ser devotos de este tipo de cine, que no es apto para todos los paladares; no puedes saborear ciertos platos cuando careces de la predisposición gustativa necesaria para ello. Para el resto, disfruten!!!

sábado, 16 de noviembre de 2013

Malavita

Un Padrino y su familia, exiliados y venidos a venos, con pérdida de todo su poder y de su impuesta supremacía pero sin abandonar un ápice de su poderío y su bravura; una comedia sátira e irónica propia de los hermanos Coen que se mantiene gracias a las fuertes y enérgicas interpretaciones de sus dos actores principales. Ambos, Robert de Niro y Michelle Pfeiffer sustentan toda esta historia que no necesita más que sus sólidos y firmes personajes y su no menos dinámico guión; son su mayor atractivo y todo lo demás es secundario, accesorio. Producido por el propio Scorsese, es un tipo de diversión de lectura, racional pero no emotivo; captas el sarcasmo de las escenas, el humor del diálogo, la reticencia de la vida de unos individuos que estallan su inevitable rebeldía, el retintín de su no-entendida supervivencia, su manifiesta violencia no permitida pero..., no causa la diversión esperada, no te ríes a carcajadas -ni siquiera una mínima risa natural-. Es poco efectiva de cara a la sensibilidad del espectador, tu corazón y alma no estalla de ánimo y delirio ante las escenas visionadas; está más pensada para un humor pensativo, reflexivo que se digiere de forma consciente -todo razonablemente entendido- que para la espontaneidad imprevisible. No te arrepientes de su elección, gusta en términos generales pero..., dado el elenco de actores, el guión y todo su envoltorio..., debería causar más impacto, más huella en el público asistente. Una media de aprobado, pasable que no llega a estupendo ni se acerca; que te valga, que te conformes depende de ti!    

viernes, 15 de noviembre de 2013

Café de flore

No tengo muy claro si el director quería transmitir dos historias extremas -florecer existencial de personajes cuya ventura es sencilla o compleja de lograr- cuya resolución es antagónica, en una comparación frontal o, si su idea era hacer una fusión, conexión entre ellas -cosa tampoco lograda-; lo que está claro es que estamos ante una propuesta diferente, que juega con el tiempo de los personajes -pasado, recuerdos imposibles de superar, presente, felicidad inviable ante dolor no vencido- y que no acaba de definir su postura y colocación. El egoísmo, individualismo de una madre provoca la perdición de su familia, la generosidad y altruismo de otra estimula el crecimiento y prosperidad de sus hijas, de su ex y de si misma. Son las únicas lecturas claras que se obtienen de un guión confuso pero atractivo, realizado con gran sutileza y finura, de principio muy potente que pierde su rumbo conforme avanza, unas ideas muy claras en la mente de Jean-Marc Vallée pero no tan sabiamente llevadas a la gran pantalla. Aunque sólo sea por su distintiva personalidad, por su innovación particular es todo un acierto su visionado, su lectura chocante y su pausado caminar que en puntos concretos es explosión pura. No narra nada perspicaz ni avispado; sólidas decisiones cuyas consecuencias se sufren en los seres más queridos. Pero deja una sensación no fácil de clasificar debido a su abundante misticismo, un exceso de contemplación y éxtasis que hubiera necesitado de más guión, de más vocablos que conectaran sugerentemente con el espectador. Un último toque guional, pincelada definida que evidencie lo que queda en el aire más perpetuo hubiera supuesto la culminación  a un buen trabajo, a una curiosa idea que no acaba de perfilarse.  

jueves, 14 de noviembre de 2013

Shadow dancer

Lo atractivo de esta historia es una muestra más del conflicto del IRA, de su violencia más manifiesta y la presencia de una Clive Owen que lidera el cartel y es reclamo de atención de la propia historia; su presencia en portada hace que destaque dicho relato sobre otras muchas historias que pueden o, de hecho, cuentan lo mismo. Realizada con mucha frialdad, con mucha tardanza en su explosión, con un supuesto desapego emocional que oculta toda una tensión interior que le es prohibido expresar, actuaciones gélidas, muy compungidas e introvertidas dada la importancia de lo puesto en escena, manipulación sobre las vidas humanas tratadas como cromos que cambiar y eliminar. No es el mejor ejemplo de exposición sobre las andanzas de este grupo terrorista, es sencilla en su compuesto y en su formalización y no ahonda profundamente en dicho enfrentamiento pero, tampoco lo necesita; lo exhibido, su formato y desarrollo es suficiente para captar la tensión, utilización, miedo y terror de no pertenecer a ningún bando o de descubrir la equivocación de aquel al que perteneces. Elegante por su no-ahondar en la explotación de un tema muy recurrido, lo toca lo suficiente para que captes lo necesario y no te satures; en ese sentido, todo un acierto. Sin embargo, eres consciente -valga la redundancia- de lo poco, de lo limitado de su recorrido, de que había mucho más que ofrecer en cada punto de partida; en ese sentido, te sabe a escaso lo visionado. Un balance irregular que, aunque hace que apruebes la película con convicción, no te quites el gusanillo de insuficiencia, de haber podido degustar un plato con mucho más gusto y sabor. El director James Marsh se ha resignado con lo que el propio escritor de la novela, Tom Brabdy, le ha ofrecido; no ha querido, o podido, ir más allá; yo, como interesada, es algo que reivindico!   

miércoles, 13 de noviembre de 2013

Un cerdo en Gaza

El atrevimiento y la osadía de este guión es de notable importancia y valentía; los resultados en el público asistente no tan logrados como debería esperarse. Lo cual es una perdida no explicable dado el buen planteamiento de la historia. Una comedia audaz y emprendedora sobre el conflicto religioso y social de israelitas y musulmanes en su día a día, en su abnegada mal-entendida convivencia y la supervivencia por comer más allá de disputas y enredos que no sacian el hambre. Testimonio muy claro de situaciones realmente patéticas y divertidas, que se resuelven de manera dramática, bochornosos planteamientos que plasman una realidad sacada de contexto y que se ha ido de las manos; un "cantiflas" del siglo XX que únicamente quiere alegrar la vida de su mujer y comprarse unos zapatos. Alegre y desenvuelto guión, con personajes concretos en sus respectivos papeles clichés y con final de fábula esperanzadora, grito de optimismo, clamor de confianza ante un futuro mejor. El único escollo en su falta de afinidad, de conexión hacia el espectador; observas las escenas, ves la diversión, razonas la idea expuesta, eres consciente del entretenimiento y de la distracción pero, no logras sentirla, digerirla ni encontrarte emocionalmente con la broma y guasa que miran tus ojos. Distanciamiento que tiene que ver con la supuesta formalidad del tema expuesto, con la lejanía de la cultura exhibida y con unos sujetos que tienen ausencia total de vínculo hacia tu persona; también con un formato de dirección que nada tiene de comercialización y que, por ello mismo, tiene más valor. En tu reflexión y argumentación le das mucho valor, una nota alta; en tu sentimiento y alegría percibida..., enfriamiento que no puedes evitar; separación inexcusable entre lo visto y lo sentido. Lástima!!!