Película de ritmo rápido y acelerado que pretende ser más adulta de lo que en realidad es; exposición dinámica y veloz del funcionamiento del mercado norteamericano, de la industria del merchandising y de aquellos que participan. Con buenas intenciones y un expectante comienzo, la dimensión informativa, de datos del propio guión es excesiva, te satura tan bruscamente que es prácticamente imposible secundar o continuar el compás marcado -a pesar de tus intentos de esmerada atención-; una marcada fotografía urbana para reflejar la demoledora competencia, la estresante y destructora exigencia de querer ser el número uno, de ser "el más" dentro de una élite escogida. La parte más relevante es la exhibición de la falsedad, irrealidad inventada, creación manipulada del mundo de la imagen, de la publicidad que nos bombardea y del uso descontrolado y abusivo de nuestra propia voluntad; la intrascendencia llega al no saber manejar, con gran habilidad por parte de Aram Rapapport, la medio comedia que tiene entre las manos pues desemboca en trivialidades y travesías secundarias muy comerciales y previsibles. Intentas, con gran entusiasmo y fervor, seguir la armonía de la historia, la veloz actividad del argumento y de los propios protagonistas -jugando a ser el mejor payaso dentro del circo- pero todo te atrapa con gran demora y tardanza, el gran espectáculo creado se va deshaciendo como castillo de naipes sin asiento estable; nunca llegas a sentir la adrenalina, la tensión ni la supuesta angustia que refleja dicho mundo. Como un niño que no puede acompañar a su compañero de travesía, más pronto que tarde pierdes la forzada conexión -nunca adquirida del todo- y admites que únicamente satisface a medias; ni el cuadro deseado ni la estampa anhelada es lo que acaba percibiendo el espectador!
Qué acabo de ver? Porque..., se trata de una película que no aborda la polémica argelina, apenas desenvuelve la diferencia en el estilo de vida, pasa levemente -sin implicación alguna- sobre la nueva cultura, ni siquiera se moja en la inmigración clandestina e ilegal, dejemos de lado las penurias, injusticias de los compatriotas, el abuso administrativo y burócrata, el deseo de escape de la propia tierra, su descubrimiento a ojos ajenos etc. etc. etc.., por tanto, qué acabo de ver? Una bonita y superficial historia sobre un afortunado joven francés cuyo origen argelino -y el correspondiente viaje a tierras peligrosas- le ponen, brevemente, en la palestra para ser salvado, cual damisela en peligro, y volver a su no-lo-suficiente querida, siempre añorada patria. Un leve y simplón relato, un guión tan liviano y ligero que apenas abre emociones -y las poca que crea no van a ninguna parte-; no satisface a nadie por su ofensiva ligereza -ni siquiera a su propio director- y no da para escribir mucho más!!! Aparte de sentirte como un turista llevado por todos los lugares pero sin tiempo ni pausa para apreciar o ver ninguno en concreto, cabe una pregunta: las perspectivas del trailer y de la propia sinopsis dónde han quedado? Porque, entonces me pregunto..., qué acabo de ver?
Que la errónea campaña publicitaria, la búsqueda abusiva de taquilla no te impida apreciar la esencia, espíritu que esconde esta fantástica fábula, quimera sobre el sentido y esforzado alquimista que bulle dentro del gran corazón de nuestro protagonista. No esperes encontrar una desternillante comedia, no hallarás risa descontrolada ni bobalicona juega inventada, no te toparás con el repetitivo y abusivo Ben Stiller; a cambio, bienvenido sea esta hazaña fílmica, esta fantasía ensimismada, el sereno y profundo trabajo de nuestro protagonista y director, la inmensa y cautivadora fotografía y su inseparable rítmica banda sonora -ambas inconmensurables-, la incansable y destacada búsqueda del encuentro con uno mismo, la superación de los miedos y el disfrute de los sueños, el optimista mensaje de no conformarse con ser sino estar presente, la fantástica y maravillosa aparición de Sean Penn -lo mejor, sin duda alguna; capaz de hacerte olvidar la visible falta de ritmo y armonía hasta entonces, claramente apreciada-, ese pequeño Supermán que bombea detrás de cada demoledora ensoñación..., en conclusión, un esforzado y minucioso trabajo -aunque con sutiles defectos de compás al captar la fascinación del espectador-, completo mensaje a participar de la vida que se aprecia conforme -incluso, únicamente- llega su desenlace y se supera esa devastada sorpresa de no hallar la vendida comedia americana; trueque de bobalicona película comercial a querido y apreciado relato que esconde más de lo que muestra. Supera el primer desengaño de su inesperado y lento arrancar, su no cautivadora continuación -no perdonable- aunque, eso si, abraza su querida, estimable resolución, activación final; olvida lo prometido y ama lo encontrado.
Qué hacer con las frustradas esperanzas nunca logradas!!! Con esa larga sombra que se cierne sobre un poco-satisfecho encuentro!!! Película independiente, procedente del festival de Sundance a la que acudes con grandes expectativas; su inicio minimalista y personalizado te estimulan, el uso objetivo, plano e individualizado de la cámara te motivan, el excelente uso de la fotografía es un complemento añadido, el propio personaje -sociópata encubierto que se mueve torpemente- es muy atractivo de conocer y seguir, el lento y discontinuo proceder de las escenas centran tu atención..., toda una serie de factores que no se ratifican ni confirman según van ocurriendo los hechos; igual de pausado que el desarrollo de la personalidad de nuestro protagonista y todo su entorno, tu atención sobre él y tu ánimo de resolución final se van desvaneciendo sin piedra ni stop que lo detengan. Es una propuesta interesante tanto en guión como en formato; una mezquina alimaña envuelta en papel bonito de regalo que se mueve sin controlar sus actos y que va dejando sus consecuencias a medida que se desplaza. Pero, Antonio Campos y su emprendedor trabajo no logran involucrar al público, no obtienen una participación activa ni diligente del espectador; únicamente un mirar y seguir tranquilo y sosegado que no provoca las intensas y fuertes emociones que un oculto asesino con la piel de cordero debería originar. No sirve, simplemente, informar sobre lo visionado, relatar unos sucesos a distancia y sin implicación; sentir y experimentar el relato, todo la serie de inquietudes, temores e impresiones procedentes de ese aguzado y perverso iris ocular es primordial. Para observar y no percibir ya está la cámara -dispositivo inerte- aunque..., es supuesto que quien la maneja sabe darle vida más allá de ella!!!
David contra Goliat, que tiene que transformarse en otro Goliat para poder derrotarle!!! Resistirse a entrar en el engranaje al que tanto te has enfrentado, decir si o no!!! Como una mosca atrapada en la tela de una araña -que cuanto más lucha, más atrapada se encuentra- se siente nuestro protagonista, un individuo con el que inmediatamente simpatizas por su forma de ser -una mirada limpia e inofensiva-, por su inocencia e ingenuidad, por su marcada diferencia y por sus incansables ganas de hacer de nuestra tierra un mundo mejor. Incomprendido, atacado, devorado por sus semejantes simplemente por actuar con la verdad por delante, por no desistir de sus ideales firmemente seguidos, este representante de la justicia y salvador del mundo se ve azotado por sus propias convicciones, puesto a prueba en sus sólidas creencias; presentada en tonos tristes y oscuros, melancólicos y apagados, con una serena y tenue fotografía y una búsqueda moribunda de los acontecimientos, esta proyecto de Luigi Lo Cascio es una acertada decisión y un descubrimiento muy apto. La clave para no notar un bajón de calidad, una no satisfecha conclusión de todo el acecho visionado es la sutil y delicada decisión, opción de ruta que se nos presenta conforme avanza el relato; ese último discurso y su postrero proceder, esa leve, sagaz y perspicaz sonrisa de quién se sabe ganador, de quién ha entendido las reglas del juego y decide participar es fundamental para no tener la sensación de haber visto una historia inconclusa e inacabada. Un individuo sencillo y honesto que sobrevive en una jungla rodeado de leones hambrientos; fuerte y convincente soledad de quien se sabe diferente y mejor. No es de primera franja ni la mejor en su listón pero..., cumple eficazmente con la demanda requerida.
Ay Marcelo Piñeyro, que cerca has estado, que poco te ha faltado para redondear este buen trabajo!!! Qué hacer con el inevitable resquemor, el no satisfecho ni completo saboreo de lo degustado!!! Al poco de su comienzo -y por desgracia se confirma-, ya puedes intuir que no será tan penetrante, que no tendrá tanta fuerza como esperas; a pesar de su buena venta publicitaria, de los actores que intervienen, de tratarse de cine humano, de relaciones personales, sensible y dramático..., fácilmente se deduce que la trama y el guión no tienen el nivel deseado, que sustentan una flojera, debilidad, tanto en los quebradizos diálogos como en las rompibles situaciones escénicas y que acaba afectando a todo el conjunto. Dado el esfuerzo de abrir diferentes frentes -todos ellos con esperanza de intenso y hondo calado- es desalentador que no logre desarrollar ninguno en concreto ni darle la importancia requerida -con el hijo es superficial y liviano, con la madre deja intuir mínimos pedazos que no dicen nada, con la joven apenas un firme momento de intensidad-. Navega con demasiada comodidad por supuestas aguas turbulentas nunca encontradas; unas turbulencias que se declaran por anticipado, que se desean observar pero que ni arrancan ni sientes en ningún momento. Dada su duración y los elementos daba para un menú de primera índole y calidad pues, los personajes te gustan, los quieres fácilmente, acudes con ánimo positivo a su visionado y durante su proyección la devoras con firme creencia y confianza aunque..., un gustillo a drama débil y endeble, a diálogos de escaso recorrido y trabajo es claramente confirmado. Vas a darle tu aprobación, es bonita y agradable, un grato drama con buena presentación, una fotografía natural y serena y con sensibles y esmeradas actuaciones pero..., no puedo conformarme con un mero aprobado cuando entraba a la sala esperando una presentación de siete hacia arriba!!! Ay Ismael, que pequeño te has quedado con lo grande que parecías!!!
Qué decir de la triste y pobre historia de esta princesita del pueblo venida a menos!!! De todo su sufrimiento y melancolía!!! Siento el comienzo tan sarcástico pero, no soy una fanática del mundo del corazón ni de este personaje en concreto; ver este film fue directamente para comentarlo, ninguna otra motivación. Centrándome en la película, lo único que se puede decir objetivamente es que es correcta, que cumple bien con lo que supuestamente se ha querido mostrar por parte de su director y guionista; hablo de dirección, fotografía, realización, diálogos... un adecuado y muy limitado trabajo. Respecto Naomi Watts, esta genial actriz no consigue, en ningún momento, penetrar en la celebridad, hacértela recordar ni engullirte mínimamente en su esencia; no es capaz de darle calor ni espíritu a una historia que parece más bien una fábula infantil para niñas que quieren ser princesas ( un "Candy Candy" británico). Lo único sorprendente y algo llamativo, para aquellos que no somos entendidos, es descubrir la otra historia de amor, aquella que no fue tan pública ni tan aleccionada. El resto..., uf! Si te gusta la figura pública y todo lo que la rodeaba, te gustará lo que se cuenta de ella, disfrutarás; para el resto..., paciencia..., tampoco te aburres tanto, no? Es un decir!!!
Necesarias las tres horas de duración para poder expresar, de forma tan explícita y maravillosa, tanta emoción y sentimiento, desfile alternativo de dolor, pasión y amor expresado con una potencia encantadora; total y completa desnudez física y afectiva, revelación del alma y necesidad carnal tratada con una magistral naturalidad y una fascinación, sugestión que impresiona enormemente y corta la respiración. La vida de una personaje, su despertar inocente a la madurez, el descubrimiento de uno mismo, encontrar y perder tu camino, estrellarte y sobrevivir..., el AMOR -con letras mayúsculas-, esa tantas veces maltratada palabra expresada con una excelente y soberbia viveza, con una audaz y valerosa puesta en escena -exquisita-, con un inteligente y delicado guión siempre acompañado de una explosiva, profunda y de gran calado sensitivo -para el espíritu del espectador- interpretación por parte de unas magníficas actrices -ambas impresionantes- que lo expresan todo con su fulminante presencia física y su reveladora mirada interior. Imposible pasar ajena a todo lo que expresa, a todo lo que dice y lo mucho que calla; te cautiva y alcanza irremediablemente, detiene tu más sentido aliento a la espera de sus acontecimientos y del devenir de un corazón amado que se topa constantemente con la soledad. Una película que habla, siente y expresa lo que es el AMOR, que lo vive y te lo hace vivir con anhelo y con una personaje que te conduce en su dulzura, en su felicidad y en su amargura; es para sentarse y sentir, empezar su recorrido y llegar a la meta final con la suavidad y ternura amarga que ofrece exponerse a amar y ser amado. Simplemente, una vida; la vida de una chica llamada Adele.
A qué viene este proyecto? Porque leo la crítica y me quedo alucinada por lo que se supone han deducido!!! Desde el principio, mi mente no hace más que recordar la maravillosa adaptación realizada en su momento por Kenneth Branagh, su alarde de colorido y placer para todos los sentidos, su contagiosa alegría, música y colorido, toda una fiesta visual y sonora para el alma humana; no hay forma de olvidar su magnificencia contextual, la dulzura de su acertada puesta en escena, del soberbio recital oral, de todo el inolvidable conjunto; por no hablar de las maravillosas e impactantes interpretaciones del propio Branagh, de la siempre ilustrante Enma Thompson, del sereno Denzel Washington, la espléndida actuación de Michael Keaton etc, etc, etc..., y podría seguir y seguir y seguir. Siento prestarle muchas más palabras, casi todo mi espacio a esta anterior versión del 93 que a la actual de Joss Whedon que se supone he de comentar; pero es que, dónde está la pasión?, la emoción sin descanso de la otra?, su supuesta atracción y seducción? Porque, sinceramente, no la encuentro. Únicamente veo una obra de colegio, de instituto, mustia y apagada, sin apenas gracia ni salero, con interpretaciones mediocres que no me llenan, ni me sugestionan ni me hacen sentir el delirio y entusiasmo de Shakespeare al escribir la obra. Por tanto, a qué viene este proyecto? Quieres ver una delirante versión de la mencionada obra; escoge la versión, anteriormente mencionada, disfrutarás no sólo mucho más -ésta apenas ofrece goce alguno-, sino que disfrutarás completamente.
Perseguir la gran belleza, ésta que se encuentra más allá de nuestro propio ser y esencia y tener que conformarse con la vergüenza, vulgaridad y banalidad de este mundo terrenal y de su insuperable tangibilidad; vivir en la ciudad más hermosa, de más belleza y arte del mundo y no encontrar nada más que desapego y superficialidad, una constante desolación y decepción que profundiza irremediablemente en tu yo más inoportuno. Esa parece ser la gran frustración de nuestro protagonista que recorre los rincones de su espléndida metrópoli buscando motivación, inspiración y emoción que serene y aplaque su alma inquieta y llena de inertes vacíos. Película transgresora muy complicada de visionar y de seguir y con una afinidad muy engorrosa -si logras encontrarla-; totalmente visual y potencialmente sonora, habla a través de las imágenes, de la observación y del recorrido de las alternancias del camino con una latente ópera musical de fondo acompañante que endulza todo el paquete. Todo es ilusión, espejismo; nada va a ninguna parte. Es el típico film muy alabado por la gran crítica pero que para la gran mayoría del público es un tostón, muy aburrida; sólo a unos pocos les va a parecer atractivo y motivador el reto de descubrir lo que quiere comunicar Paolo Sorrentino a través de su impresionante desfiles de símbolos, de sus estrafalarias e impactantes ilustraciones desbordantes y de una apariencia que vive del exceso y el extremismo. Repito, únicamente para público muy específico.
Muy previsible en su desarrollo nada más comenzar, esta película de sobremesa es fácil de ver y digerir por su contenido simpático y sencillo pues no ofrece sobresaltos ni giros inesperados; con un guión flojo y muy imaginable que, poco a poco, va adquiriendo forma decente conforme avanza, al gusto de la demanda del espectador -evoluciona de soso a contenido medio-, con alguna situación cómica -tampoco tantas como deseas- y muchas de relleno y con interpretaciones de salir al paso. Está realizada sin grandes pretensiones ni aspiraciones -únicamente cumplimentar los mínimos requisitos y colmar el tiempo de manera agradable y cordial, lo cual te será suficiente para su visionado, si tienes las mismas perspectivas, y para refrescar el momento. Estamos hablando de cine de televisión para ver y olvidar, que no ofrece mucho -apenas hay diversión, tampoco un gran drama- pero que resulta, en conjunto, cómoda, entretenida y bonita de surcar y cuya navegación, a través de ella, resulta ser por aguas tranquilas y totalmente seguras.
Película intimista, atrayente y sugestiva por el terror y pánico que describe con una belleza, hermosura inusitada; el uso perceptivo de la cámara, su obsesión por los pequeños detalles, por las penetrantes miradas y sus rostros angustiosos, ese moverse lento, delicado y pausado donde parece que el tiempo es eterno y la supervivencia una simple molestia, el desfile y sobreabundancia de color entre tanta tristeza y desolación, la sutileza, pulcritud de los gestos y las formas más allá de la desesperación y la muerte, la operística y fascinante música de fondo que, extrañamente, adormece y enternece provocando el olvido de la crueldad que se narra..., un desfile de inexplicables sentidos y emociones, desde el punto de vista de una niñez súbitamente interrumpida, que sobrecoge y perturba por partes iguales. No penetra en el por qué de la huida, ni en el conflicto bélico, le dan igual; la verdad es que, la guerra de fondo y todo lo que de ella se puede derivar es lo menos importante para Cate Shortland. En la novela de Rachel Seiffert, de la cual parte y se nutre, el foco, objetivo principal es una ingenua adolescente y sus hermanos menores, convertida forzosamente en padre y madre pero que, en el fondo, sigue siendo una muchacha en plena adolescencia que no quiere crecer; que te sea suficiente atractiva como para mantener tu corazón en vilo es toda un incógnita. Es difícil de definir y precisar pues, su ritmo es atrayente y encantador, sus maneras de gran hermosura -con toda la inspiración de una bella poesía- aunque, la historia y su capacidad de impacto flojea y no acentúa su contenido profundo. Brilla más el envoltorio que el regalo que envuelve.
Película ideal para llevarse todos los premios a los que opte; una gran producción, basada en un impresionante relato verídico -la lectura del libro en el cual se apoya debe ser fascinante-, sobre la oscura y dramática esclavitud que hubo en la tormentosa historia norteamericana, con una impresionante puesta en escena -con todos sus complementos añadidos-, con grandes y emocionantes interpretaciones - y un fabuloso reparto- que conmueven, asombran y estremecen al corazón más duro, con una exhibición de crueldad, maldad y desesperanza que hiela todo el infierno, con un profundo guión y una dirección intensa, también una abismal fotografía, con la implicación y gran afinidad -durante y posterior a su visionado- inevitable que no podrás eludir por muchas narraciones que hayas contemplado antes sobre el mismo tema, etc, etc, etc..., es decir, sensibilidad a flor de piel, crueldad mezquina sin una pizca de piedad..., pero también esperanza, supervivencia y creencia en no olvidar quién es uno. Crónica profunda, incómoda de asimilar y muy espinosa -propicia para causar una gran indigestión- aunque, necesaria e imperiosa de contemplar por su -inconveniente- atroz brutalidad y porque removerá toda tu alma, esencia más escondida sin poder permanecer al margen de lo presenciado; no es un film del que puedas escapar fácilmente porque, a priori, sabes lo duro y engorroso que será y, a posteriori, es aún más perturbador.
Señores y señoras, niños y niñas de todas las edades, pasen y vean el mayor espectáculo del mundo!!!; un festival de luces y colores, un goce para los sentidos, una maravilla para el alma humana!!! Porque..., éso es lo que van a encontrar en esta recreación de la famosa fábula en que esta basada -el mago de Oz- un hermoso cuento sobre el bien y el mal, la bondad y la maldad, fantásticamente recreado e interpretado por todos sus actores que se disfruta de principio a fin; un desfile continua de belleza e imaginación, un feliz y encantador regreso al mundo de la niñez y a todo aquello en lo que soñaste. La única advertencia es no comparar esta narración con la versión original pues entonces, cometerás la torpeza de echar de menos su añorada banda sonora, el querido hombre de hojalata y todo el increíble reparto que configuraba dicha historia. Aprecia y saborea esta nueva traslación en toda su grandeza y sin comparaciones erróneas donde nadie sale ganando; desea y emociónate sin poner límites, deleita tu vista y tu corazón y, aunque la historia no sea gran cosa, si que lo son los elementos participantes y toda su combinación. Descubre con los ojos del niño que llevas dentro, contempla sin prejuicios ni maldad y..., aunque unas veces sea más acertado que otras..., siempre será el mayor espectáculo del mundo!!! Por tanto, señores y señoras, niños y niñas de todas las edades...
Comedia romántica española, ligera, amena y fresca -también bastante absurda, hay que decirlo-, de contenido banal y simplón, tonta en su base y de la misma estela en su continuación -también bastante salada y graciosa conforme rueda y vas incorporándote a la historia-, con interpretaciones mediocres salvo excepciones -Rossy de Palma está fantástica e Inma Cuesta hace lo que puede para salvar la papeleta de todo lo que la rodea- pero..., qué porras!!!, te lo has pasado genial y te has divertido. Con una música genial y pegadiza -es de lo mejor- y con un ritmo muy dinámico y atractivo es capaz de contagiar su entusiasmo, su alegría y diversión; sin quererlo ni pretenderlo serás capaz de sonreír espontáneamente y pasar un buen rato y..., no es lo importante?, lo que se espera de ella? Aprobada con más calidad de lo esperado es una película para no analizar ni pensar mucho en sus detalles; simplemente coge todo el lote, disfrútalo en sus momentos álgidos, pasa los pormenores por alto y ríe, ríe todo lo que puedas para, seguidamente, tener 10 minutos de buen sabor y olvidarte de ella. Sencillo, no?
Las manos, ese primer contacto con el mundo; ningún otro sentido puede superarlo. La piel, ese roce, comunicación no verbal que lo dice todo sin necesidad de palabras; los propios miedos, nuestras más profundas fobias como punto de partida a partir de nuestro cuerpo carnal, sustancia primordial que nos acompaña y define. Estos dos factores son los que aborda Lynn Shelton en esta comedia dramática que no llega a culminar todo lo que debería, su conclusión es demasiado temprana y acelerada; pasa levemente por las situaciones de sus peculiares protagonistas, no profundiza lo suficiente para satisfacer completamente al espectador. Con unas interpretaciones naturales, sentidas y cálidamente humanas, nos encontramos ante un demasiado -en exceso- breve guión, con un familia cuyo relato es interrumpido justo cuando más interesante resulta y cuando más en armonía con ellos estás. Personajes excéntricos y peculiares, atractivos simplemente con su presentación y una buena dirección es lo que presenta esta producción del cine independiente norteamericano que, en esta ocasión, nos ofrece esta pequeñas pieza sencilla, ligera y simpática que, para perjuicio nuestro, demanda más contenido dramático, un precipicio más abismal al que asomarse. Gusta por ser amena, corta y de fácil visión; deja poco calado por su falta de ambición y miras. Un versátil aprobado el cual, desde el principio, era su más ansiada aspiración!
Atrevida película chilena sobre la soledad madura, la positiva constancia de no desfallecer y la agotadora tarea de mantener intacto tu optimismo, tu imperturbable esencia tan dura y repetidamente golpeada; una emotiva y maravillosa Paulina García, alma mater de toda la historia, que te lleva y transporta por su largo peregrinaje de esperanza y desolación. Tan sincera como humana, tan radical como dolorosa, tan humillante como esperanzadora..., un sinfín de emociones agrupadas todas en una misma mujer que, con toda la fuerza de su corazón, de ese fecundo yo interior, se resiste, se agarra, se nutre de la más mínima ráfaga de viento para poder respirar el aire necesario para continuar y no caer. Un baile de emociones y sensaciones,magníficamente conducido por su actriz protagonista y por la sencilla y modesta dirección que sabe no destacar para que luzca el personaje -más una sorprendente y pegadiza banda sonora-. Ahora..., con todo lo dicho, de lo que me ratifico -sin lugar a dudas-, algo falla pues no logras sentir la comedia que esconde tan profundo drama, su supuesta mordaz e incisiva personalidad; sólo eres capaz de captar su dolor, su descenso, su resistencia diaria, sus firmes pasos..., pero con la excesiva duración de la cinta, el personaje llega a fatigar -aunque sea sólo levemente-, te extenúa su andar, no logras sentir lo que el trailer y el cartel llegan a insinuar, esa fundamental elevación que te pasa por delante sin llegar a sugestionarte pues, reconozco al personaje y sus sentimientos, puedo leerlos y observarlos aunque..., no me siento hipnotizada por ella, es más, estoy deseando que acabe la cinta!
Un monólogo sincero, sensible y delicado que esconde una gran dureza, un inagotable dolor y lo espeluznante que puede ser la vida cuando ésta es una tortura continua; una exquisita pieza difícil de visionar por su franqueza y lentitud actual pero que encierra un legado emocional, delirio verbal de una mujer oprimida que encuentra su fuerza interior nunca imaginada. Sin mostrar ni exhibir imágenes más allá de la propia imaginación del espectador que se nutre de unas sólidas y espontáneas palabras, revelación de la desesperación y la supervivencia más extrema, nos hallamos ante un relato impactante, de enorme violencia emocional y que te sugestiona, liberándote sólo momentáneamente para volver a ser atrapado, y te hipnotiza de forma absorbente. La evolución de su principal y única protagonista, en una frágil y, al mismo tiempo, potente interpretación de Farahani -alma indiscutible de toda la historia- es pura ebullición, explosión que va a más hasta alcanzar su punto culminante en el último segundo. No es para todos los públicos pues, transitoriamente, puede hacer mella en el vidente la adormecida monotonía de ausencia de actividad corporal pero, su legado afectivo y humano es de tal envergadura y transcendencia que eclipsa cualquier leve desconexión con la historia; pero, fundamental, es una película para ser escuchada con el alma, para ser intuitivamente captada, para que tu más profunda esencia sufra y se transforme conforme avanza. Por tanto, debes estar dispuesto a ello si es de tu agrado y elección.
Un "Tango y Cash" sin asomo ni vergüenza, descafeinado y con sobrante soberbia argumental; dos viejas glorias, venidas a venos, intentando demostrar que aún queda algo de lo que fueron y que, con todo, consiguen mantener la cabeza sobre los hombros con algo -escasa- dignidad. Con la ironía -poco explotada- de Schwarzenegger -una pena no se hay profundizado más- y la habitual rigidez de Stallone, se une este dúo "vejestorio" para rodar este drama carcelario, en una exhibición exagerada y surrealista -desproporcionada- tanto en la violencia física como en la resolución de cada paso; a pesar de la gran inversión y del buen planteamiento de la trama y de la acción pierde tu primera -espontánea y dispuesta- atención por su arrogancia y desproporción en los dotes del protagonista para solucionar las situaciones. Su celo por cuidarse de las supuestas críticas referidas a su edad e intento de volver a unos orígenes hace tiempo perdidos han tenido la consecuencia de un exceso en las formas, planteamiento, resolución..., en todo el trabajo en general; entretiene a ratos, importunan sus secundarios y el colmo de su sobrante poder, control de todo. Sus altas miras -tan altas que ni siquiera ellos las ven-, tan fuera de órbita que es imposible alcanzarlas defraudan como norma inevitable; si Ícaro se quemó al acercarse demasiado al sol, éstos ya estaban perdidos antes de empezar!!!
La pregunta es..., era realmente necesaria?; porque para los que conocemos el libro y hemos visto el original no parece tener mucho aliciente esta nueva versión, pocos aportes nimios que no permiten mucho. Reconozco las novedades presentadas por Kimberly Pierce en un intento de desmarque de sus antecesoras -su serena dirección y sobrio manejo de la camara-, reconozco el trabajo -siempre increíble- de una magnífica Julianne Moore y una novedosa -por sorprendente- protagonista como es Chloe Grace Morezt -está sensacional-, reconozco los pequeños detalles incorporados para un buen trabajo, muy firme y fiable -un terror menos pretencioso visualmente y más emocional humanamente, que hace más constancia en lo carnal y en su pudor-, reconozco el toque escatológico que se acopla y perfora el relato..., pero no deja de ser un insuficiente aliciente para su reconocimiento, no hay un eficiente impacto que me permita recalcarla o destacarla de sus antepasados ya criticados; y entiendo que para las nuevas generaciones tampoco será un gran incentivo esta nueva versión del ya-convertido-en-mito personaje adolescente pues, hoy en día, con la sobre-explotación que existe en la gran pantalla respecto a cintas de terror..., ésta no deja de ser una más -ni siquiera la mejor- dentro de un gran abanico de opciones para ver. Por tanto, me repito... realmente era necesaria?
"El show de Larry David" sería un título más apropiado para este patético intento de crear un relato, guión que se sostuviera por si sólo y complaciera a alguien que no fuera él mismo porque..., dicha cinta está hecha por él, para él y para su propio lucimiento olvidándose del espectador y de todos los demás!. Y lo peor es que se cree tan gracioso y cómico que se ve capaz de mantener toda la historia él solito con su encanto y hermosura nunca hallados. Rodeado de amigos actores -son los únicos que valen la pena-, éstos no logran ocultar ni tapar un intento penoso y cutre de crear diálogos graciosos y atractivos -ya no te digo inteligentes!!!-, de usar una errónea ironía nunca descubierta -craso error- y de concebir una mala imitación de Woody Allen en sus mejores tiempos. Que se avise con la posdata (TV) debería ser un indicio que te prevenga de perder tu tiempo, ya no en el cine, también en la comodidad de tu salón. Únicamente si eres un fan de este actor -reconozco que no es de mi gusto; incluso..., admito que los mismos diálogos, sentencias en boca de otro actor puede que me hubieran causado una opinión diferente!- y de su peculiar forma de hacer comedia podrás encontrar algo que valga la pena; está claro que yo no lo soy, de ahí que deje la puerta abierta para aquellos que lo sean; los demás, ni caso!!!
Qué bueno que viníste!!! como diría un argentino -con acento incluido-; porque me alegraste el día y me quitaste las penas!!! Excelente representación de la auténtica y genial comedia argentina, con dos protagonistas de gran personalidad y carácter -un elegante Daniel Hendler y una fabulosa neurótica Valeria Bertucelli- que llenan la gran pantalla y realizan un trabajo magnífico; un James Bond 007 a la argentina donde la acompañante femenina tiene más gracia y salero. Todo ello rodeado de unos encantadores secundarios que perfeccionan al grupo creando un ambiente seductor y fascinante. Con una exquisita fotografía y una música acorde, del mismo nivel, no encontramos ante un guión fresco, ligero, inteligente y perspicaz, unos diálogos absorbentes y cautivadores, con rapidez y rodamiento independiente que no necesitan de esfuerzo para captar las emociones e inquietudes del público asistente; una terapia fantástica y estupenda para un enredo chaplinero que gusta y emociona, de gran aroma y sabor -joven y delicioso-, que cautiva y deleita y de fabulosa afinidad para con el espectador -a pesar de su larga duración- ; con favorables y oportunos giros en la sinopsis que la convierten en una cinta maravillosa, cómica, alegre y bailable tanto por su buen hacer como por su buen ritmo y sintonía. Un magnífico conjunto, completo trabajo muy elaborado que eleva sus aspiraciones a lo más alto y que recomiendo con gran tenaciad; da igual cuales sean tus gustos, siempre es buena idea relajarse y lograr olvidarse de todo..., y no todas las películas lo consiguen...,aprovecha cuando éso se da!!!
Película biográfica francesa sobre la vida de un caballo y su jinete, historia viva reciente que emociona justamente -y únicamente, también hay que decirlo- por ello. Realizada muy correctamente y de gran formalidad en su configuración, la primera hora pasa inadvertida, apenas percibida debido a su falta de ritmo y de esencia interior, una calma narrativa que transita sin causar pena ni gloria; más adelante, conforme va rodando y continua la cronología, va cogiendo forma y carácter, adquiere una leve motivación y un ligero acicate su seguimiento y visionado. Con una magnífica fotografía y una perfecta puesta en escena, es una trabajo muy exacto y preciso, de gran cumplimiento en todos sus pasos; pero no logra levantar muchas inquietudes ni emociones en el espectador, con excepción de una agradable perspectiva y un bonito relato. El hecho de que sea tan reciente, que los hechos marcados hayan ocurrido justo hace poco, prácticamente ahí al lado -no hablo literalmente!!!- parece ser una aliciente, atractivo para seguirla y terminarla gratamente; aunque, su mayor delito es contar con buenos actores, una buena historia y no lograr acelerar el corazón del espectador, agitar su espíritu o suspirar con cada acontecimiento ocurrido. Tanto al guión como a la dirección le faltan más trabajo y cometido, mejores perspectivas y disposición en su exhibir dicho relato; tampoco estaría de más, puesto que es la historia de Jappeloup, sentir con más intimidad y alma las penurias y logros, el latir de dicho caballo protagonista. Cómo persona que acude a ver dicho film, quiero involucrarme, complicarme; no quiero pasearme sobre la historia sin más!!!
Kristen Wiig vuelve a la gran pantalla repitiendo modelo y prototipo de personaje ya usado en su venerable y explotado "La boda de mi mejor amiga"; y por un lado es comprensible pues la fórmula funcionó en su momento y las perspectivas de repetición eran buenas -su confianza era tal que ella misma participa de la producción de esta película-. Sólo que en esta ocasión no dejas de tener la sensación de que no llega a rodar como debería, que "no está mal pero..., le falta algo" para completar el entusiasmo y la diversión esperada. Bien rodeada por una brillante Annette Bening y un desvergonzado Matt Dillon, todo el conjunto parece conformarse con transitar levemente por aguas tranquilas sin adentrarse en profundo aguacero, sin obtener nada realmente respetable más que unas buenas intenciones nunca suficientes; con un fondo dramático envuelto en comedia patética y triste, el papel de fracasada, golpeada por una injusta vida que remonta el vuelo no parece hacer incapié todo lo que debería -no conmueve ni enternece ni produce carcajada alguna más que una sutil medio sonrisa, y gracias!!!- exhibiendo únicamente una leve satisfacción, ligera simpatía que no cumple las expectativas creadas por el propio trailer. No tendrías la sensación de medio-descontento, medio-complacido -si inclina más hacia la primera- si el guión hubiera tenido esperanzas de alcanzar cuotas mejores que una buena voluntad no sistematizada. Una sencillez y pobreza por parte de los guionistas que arrastra y perjudica a todo el reparto; y lo peor, a ti!!!
Simplemente, una comedia desternillante, alucinante y tronchante a partes iguales. Con una música espléndida, genial -muy bien escogida y perfecta para cada fotograma-, nos encontramos ante un guión estrambótico, impactante y explosivo, locura continuada hasta desmadre total. No podrás evitar seguir la evolución de los personajes, dejarte arrastrar por su estado emocional, desde la incredulidad de no saber dónde te llevará su protagonista hasta el inevitable subidón, éxtasis de su estallido y evolución, arrebato inevitable e impactante. Personajes fantásticos, pandilla de amigos de gran afinidad, que funciona magníficamente gracias a los soberbios e inteligentes diálogos y a unas espléndidas interpretaciones por parte de cada uno de los actores. Con la base de un novedoso, original y fuera de lo común -de lo visto últimamente en pantalla- relato -es la clave de todo el formato amén del mencionado fabuloso guión- vas a encontrar el, echado de menos y siempre oportuno, estupendo humor inglés en su vertiente más gamberra, desvergonzada y de proporciones ilimitadas. Relájate, mente en blanco y déjate seducir, inhala toda su diversión y entretenimiento; por mucho que te resistas a no beber ni seguir la juerga acabarás borracho y desmadrándote. No es una juerga a carcajadas continuas, es desfachatez, chachondeo y un montón de tonterías y disparates a quién pueda más; pero, la fórmula camina, rueda y funciona de forma brillante. Supone una activación de tu alegría y una desconexión temporal de tus penas; quién da más!!!
No te dejes engañar; ni el Tarantino latino ni el nuevo Robert Rodríguez ni Dios que lo fundó!!! Nada más empezar sabes que vas a ver algo diferente y distinto, personajes extremos y estrafalarios, difíciles de seguir y comprender; pero decides darle una oportunidad, espacio y tiempo suficiente para desenvolverse pues siempre es bueno que te sorprendan y te muestren un formato novedoso e innovador. Conforme avanza y ves el discurrir de la violencia gratuita, del sin-sentido en lo peor de la acepción, de la poca inclinación a exhibir algo interesante, de la nula disposición propia en tu posible apego a lo que sea..., sigues transigiendo con la esperanza de ver una pizca, migaja de perspectiva e ilusión que te permita aprobar, al menos, dicho largometraje. Abandona; no lo vas a encontrar. Presentada como comedia negra, el más puro gore argentino, este trabajo de Nicanor Loreti no permite decir ni mucho ni poco; nada, el más absoluto mutismo ante una película que, simplemente, ni marcha ni funciona. Aunque, no voy a negar lo que hay; buena fotografía -con gran contraste visual- y unas sólidas actuaciones; sólo que no lo suficiente para mantener el imán, la atracción del espectador. Ya no me vale que me vendan como ópera prima, como cinta de culto lo que en el fondo no es más que un bodrio agotador difícil de terminar.
Está bien querer alcanzar una meta alta, ilusión por una culminación brillante en tu primer proyecto; pero, Ridley Scott -o más bien, Cormac McCarthy, a cada cual lo suyo- peca de soberbia y pedantería sobre el nivel alcanzado en su trabajo realizado. Rodeado de ilustres y potentes actores, confía demasiado en su peso interpretativo -es lo mejor y único a apreciar-, en sus duelos enlazados obviando que el guión, los diálogos no están a la altura de la fuerza, robustez del intérprete correspondiente. Usando la técnica de no dar mucha información, rehuir los hechos para que sea el espectador el que los intuya, una insinuación nunca concretada ni percibida con la esperanza de crear un ambiente de elegancia y suspense que nunca logra para desgracia del vidente observador. Por mucho que no se quiera admitir o reconocer, la trama no acompaña, ni engancha ni apasiona, nulidad total en su manifestación; es más, tristemente, aburre bastante. Los personajes deambulan, con gran aburrimiento, sin definición clara ni concisa jugando a mantener conversaciones entre colegas, especialmente sobre la no-necesaria ni comprensible exhibición sexual. Examinando los componentes tan fabulosos con los que cuenta, los estupendos ingredientes en sus manos para realizar una tarta exquisita de gran sabor logrado..., lo único que se aprecia es una favorable fotografía para una elegancia desperdiciada y malgastada, para un pretendido estilo nunca encontrado y siempre perdido. Tan buen material reunido para no decir nada, para no levantar ni un ápice de delirio o entusiasmo en ti; tanto desperdicio debería ser un crimen!!!
No deja de ser, negativamente curioso y de gran frustración para los amantes del buen cine, ver la cartelera repleta de películas, a cual peor o repetida de otras versiones mejores, y que no puedas visionar, disfrutar de una apasionante y delirante historia, que cuenta con un potencial y enérgico guión, con unos personajes estrafalarios -a cual peor- y cuidados en su variopinta personalidad hasta el límite máximo y con un desenlace explosivo y fulminante a lo Quentin Tarantino que evoca sus pretensiones de impacto y colisión para con el espectador. No te dejará indiferente, no podrás mantenerte al margen y te verás, inevitablemente, arrastrada por los acontecimientos en una desesperante búsqueda de algo de razón y lógica que envuelva tanta locura y estupidez. Con probabilidad -y también sin ella- la mejor interpretación de un soberbio -por fin- Matthew McConaughey en un relato miserable y ruin -al igual que sus protagonistas-, comedia dramática negra de gran ofuscación y obsesión que no necesita de mucha más atención ni explicación -ni envoltura- que la violencia emocional y física detonante, que la inexplicable mezquindad de una diversión extraña y un gusto sublime por seguir observando hacia donde sea que quieran llevarte. Es tal la fuerza de los personajes que únicamente cabe centrarse en ellos y dejarse llevar por el gran asombro y conmoción que desprenden. Una presentación y exhibición de buen nivel.
Cautivadora e impresionante producción mejicana que muestra la dureza de una vida donde la supervivencia parece ser un objetivo difícil de alcanzar; sin florituras ni adornos decorativos, tu atención e interés se centran exclusivamente en unos personajes adictivos, de los que no puedes apartar la vista. Con un guión escueto y desnudo, de escaso intercambio y diálogo, la exhibición de la agotadora pobreza, de una crueldad cotidiana espeluznante, de una violencia rutinaria permitida y aceptada es de sublime impacto y de gran golpe visual; con una simplicidad en el uso de la cámara -con gran acierto- y con paisajes secos, aislados y austeros, impresiona enormemente la bestialidad de los hechos acontecidos y la represión inexplicable de las emociones que le acompañan. Dolorosa, desgarradora por la gran emotividad no mostrada ni expresada, lo que ves es tan escalofriante y atroz que tu captación por ella aumenta conforme aumenta la dureza. Su realismo bestial y una pasmada naturalidad son la clave de su enorme atractivo amén de una historia sobrecogedora y estremecedora que cuenta con una inexplicable sencillez y esta envuelta en una calma, tranquilidad -incluida la banda sonora- que horroriza y escandaliza, siendo un protagonista primordial. Te atrapa e inmoviliza, irrefutablemente, de forma silenciosa y callada, tal y como ocurren los acontecimientos narrados. Digna de verse y emocionarse.
