jueves, 31 de octubre de 2013

Arthur Newman

La alegría del cartel publicitario contrasta, de manera estrambótica y muy singular, con la aflicción y pesadumbre de la historia narrada! Dos grandes actores -la elegancia de Colin Firth y la profundidad imperceptible de Emily Blunt, a cual mejor!- para una película melancólica y de gran nostalgia, de personajes huidizos y asustados que tratan de escapar a su propio destino, borrar su identidad e intentar ser la persona que siempre soñaron, al margen de la correspondiente vida. Un "volver a empezar" caro y gravoso pues, es más fácil amar a un persona ausente que quererla en presente. De movimientos lentos y graduales, grandes paisajes, cambiantes contextos y con un recorrido de ida sin billete de vuelta -o puede que no- la carretera y la huida cobarde juntará a estas dos personas en un relato sencillo que esconde mucha amargura no descrita. De cara al espectador, las interpretaciones de ambos son exquisitas -a la altura de sus nombres respectivos-, un observar como se van conociendo y el proceso, resultado a donde les llevará. Puede parecer necesitar más dilatación en la acción, conexión y diálogo para no perder, por la travesía, al asistente aburrido que necesita y demanda consumo rápido y ligero. Es fácil de apreciar, de seguir y querer a ambos protagonistas; también es fácil salir del cine con gusto de saber a poco, de haber necesitado tastar, saborear con mayor placer la historia compartida de ambos. La misma frustración, desespero e impotencia que refleja esta pareja puede llegar a ser, levemente, contagiosa.  

miércoles, 30 de octubre de 2013

La bicicleta verde

Una historia árabe de mujeres, fuertes y valientes, donde la posesión y dominancia masculina no es lo importante, pasa a segundo plano como accidente, circunstancia o piedra a superar que no es capaz de impedir la hazaña narrada. La clave, secreto de la misma es no entrar en consideraciones políticas o religiosas ...etc, etc, ser capaz de crear una mirada neutral, visión de espectador que observa a distancia sin juzgar, sólo dejarse empapar por lo que el director ha querido mostrar. La rebeldía de una chiquilla, tan inocente como sus propios sueños y deseos, que no conoce los límites de los mayores, sus complejas dificultades; actitud imparable dada la ausencia de maldad, omisión de una sociedad que todavía no la controla, imposible detener un espíritu libre que sabe lo que quiere y no sabe de fronteras. Lo mejor, la manifestación de su forma de vida, cultura diferente que te causa diversas reacciones emocionales, a cual más variopinta. Y, a pesar de su gran sencillez en la narración,  su naturalidad interpretativa y su humildad contextual, tampoco hay más; observar su día a día, sus obstáculos comunes, sus prohibiciones cotidianas -consentidas o no-, sus impedimentos rutinarios; todo ello, limitaciones a un espíritu nunca compensado por tanto sacrificio. Es lo que más impresiona y el verdadero arte de la historia; devoción perpetua de una madre que espera ser beneficiada, compensada por toda su devota entrega y la ilusión inapagable de una muchacha que sabe lo que quiere y lucha por conseguirlo. Su grandeza está en la simplicidad de su hacer y en la facilidad de su visionado.

martes, 29 de octubre de 2013

Insidious, capítulo 2

Siguiendo la misma estética, mismas formas y estilo y manteniendo los mismos parámetros, -armonía artística de ausencia de cambio no-necesaria-, que dieron lugar a la original, inédita y previa secuela aparece esta continuación -y a la espera de la tercera- con una mejora indiscutible en todo lo exhibido, en todo lo mostrado anteriormente, en el supuesto capítulo 1; personajes más completos, mejor utilizados y de mayor interés, una base mucho más suculenta y sabrosa, mayores sensaciones, efectos perceptivos de mayor huella para un espectador mucho más satisfecho y contento, con un aprovechamiento de las imágenes mucho más factible, más versátil. Angustia e incertidumbre en dosis más profundas, mayor ansiedad en su placentero visionado, no tanta incertidumbre -es previsible su anticipación- pero una inquietud y tormento de mayor calado que el recuerdo de su hermana mayor. En términos generales, un trabajo mejorado para una película de terror que no ofrece novedades ni grandes aspavientos pero, puesto que tiene su antecedente -antecesora que marca la línea, huella a seguir-, únicamente se puede afirmar que es mejor que la susodicha. De ahí a que la compares con otros relatos terroríficos... su posición en el ranking puede que baje bastante!!!  

Omnívoros

Una propuesta interesante, de lo más atrayente; película española con un comienzo prometedor pero que pronto abandona su esperanzador camino. De la exquisita elegancia, de la ilustre delicadeza a la maldad más ofensiva y ultrajante; antagonismo marcado y fielmente reflejado que muestra poco dado lo mucho que oculta. Es una pena que no indague más en la cuestión, en lo planteado, más profundidad en lo expuesto, más escenario para posibles oscuridades deformes. Se queda, únicamente, en la superficie, a ras de un suelo apenas excavado dada la poca capacidad demostrada; es demasiado ingenua e inocente, le falta una vileza y crueldad demandada por el propio asistente, en ese sentido te quedas con ganas de saborear -nunca mejor dicho- más, de más exquisitez para tu paladar. Pocas pretensiones para un menú muy jugoso, apetitoso que podría haber aspirado a ser un 5 estrellas. Una estética muy cuidada, disparidad marcada pero necesaria compatibilidad entre la brutalidad horrorosa, pavoroso terror y la finura, alta distinción de los que no miran. Poca información, pobreza de indagación, se echa en falta más detalles, pormenores detallados e investigación más suculenta; es concisa pero demasiado breve, un guión original y atractivo que no explora ni hace pesquisa alguna, se conforma con poco, actuaciones flojas y escasas, te quedas con hambre de más. Lo mejor es el planteamiento, las perspectivas del devenir, lo peor, que no se cumplen.

lunes, 28 de octubre de 2013

El camino de vuelta

Gusta, agrada y contenta pero no tanto como esperabas; tus expectativas, ilusiones son mucho mayores a lo que la propia película te ofrece. Es una historia de emociones, exaltación y turbación desesperada del alma humana, apasionada e intensa pero de grado medio, no logra provocar el gran efecto deseado -puede que ahí tenga mucho que ver, en sentido peyorativo, la gran campaña publicitaria realizada- pero gusta, complace especialmente por la impresionante labor de sus protagonistas, de todos ellos, a cual mejor, que mantienen el nivel y la altura de toda la historia -con ayuda de un excelente guión-, y que dan vida a personajes muy bien definidos y delimitados, cada uno con sus propias turbulencias y desengaños y con un camino -de vuelta- propio que recorrer. Miedos ocultos, frustraciones adultas, el despertar adolescente, refugios donde esconderse para ocultar lo que acaba explotando, con gran sobresalto y conmoción, en nuestra propia cara; magníficos diálogos, maravillosamente interpretados, amén de buena música y una localización fotográfica ideal, es la joya, clave de este relato que pretende ofrecer más emociones de las que logra transmitir. Afinidad completa para una historia sencilla y amena, agradable de visionar y de evolución previsible que, aunque no ofrece sorpresas y no es el gran peliculón que te habían prometido, da resultados muy positivos.

sábado, 26 de octubre de 2013

Cuerpos especiales

Genial, estupenda---. la pareja funciona, sin duda alguna; funciona a las mil maravillas. Y eso es todo lo que importa, todo lo que el público quiere saber y comprobar. Les da igual la trama -la cual es bastante floja y endeble, un cliché del mundo policial-, el motivo por el cual ocurre todo, sólo quieren descubrir a esta peculiar pareja y comprobar su grado de afinidad, de conexión interpretativa. Si a eso añadimos unos correctos secundarios, un guión pasable, unas escenas, más o menos, cuidadas y trabajadas, buena música, estética decente...etc, etc, tenemos como resultado, de forma sorprendente, un excelente trabajo, una divertida, desternilllante y graciosa comedia para lucimiento de sus dos agudas y perspicaces protagonistas -una espléndida Sandra Bullock que ha sabido impulsar, de nuevo, su carrera y una radiante Melissa McCarthy, alma y vida de todo el film, que sigue explotando su mejor papel en la gran pantalla- que te hará reír, donde pasarás un rato estupendo y de la que te acordarás con alegría y cariño. Diversión asegurada, carcajadas inocentes e inesperadas y escenas de diferente grado de comicidad nada forzadas para una de las mejores comedias del año donde, todo te dará igual excepto sus dos protagonistas y sus hazañas compartidas. Gracia e ingenio breve y temporal que disfrutarás y gozarás como evasión momentánea de tu vida personal.

viernes, 25 de octubre de 2013

Mi encuentro con Marylou

El encuentro fugaz de dos personas, de edades antagónicas, con tragedias propias en la vida y cuya casualidad les une irremediablemente; una necesidad encubierta y, poco a poco, manifestada que salva a ambos de su propia desgracia. Siguiendo con su habitual forma de rodaje y de dirección, Jean Becker nos muestra una película entrañable, de gran sencillez y humanidad, fácilmente predecible y con poca temática que contar. Bajando un escalón en la oferta de narración -respecto a sus otros trabajos anteriores- es tranquila de observar, corriente de ver y de digestión muy rápida, sin contratiempos o situaciones enigmática que puedan alterar tu, de por sí, inicial y perpetua quietud y serenidad. Y aunque, es su mejor baza -lo ha sido siempre como sello, marca personal la placidez, calma y silencio eventual de sus personajes-, en esta ocasión, resulta temporalmente negativa pues es una bonita historia, cordialmente cercana y querida sin apenas esfuerzo pero, con falta de motivación, de atractivo más allá de la contemplación continuada y repetida, sin sobresaltos ni impresiones que, momentáneamente, te despierten y renueven tu interés. Un exceso de impasibilidad, de inmovilidad actual es tan perjudicial como una posible exageración.   

jueves, 24 de octubre de 2013

Getaway

No es tan emocionante como pretende ni tan excitante como debería; todos los ingredientes correctos, una adecuada combinación de ellos para un plato poco gustoso y de sabor mediocre, nada resultón. Con toda mi admiración y respeto por Ethan Hawke nunca podrá sustituir, igualar o hacernos olvidar a Jason Statham como ideal perfecto de conductor de automóviles. Apasionante velocidad, rapidez de actuación, intensidad en cada segundo, tensión viva para no respirar, inmediatez en la ejecución..., pero un guión pobre, de nula calidad. A pesar de toda la espectacularidad exhibida, no es lo suficientemente emocionante, la relación de los protagonistas es poco agraciada, de escasa o nula afinidad, y el motivo que lo mueve todo, fundamento de toda la estrepitosa acción es de cero disposición, vacuo de contenido alguno que despierte interés. El protagonista parece un muñeco teledirigido insertado en un vehículo para, por desgracia, poco entretenimiento del asistente. Le falta alma a toda la supuesta pasión exhibida, corazón vivo cuyos latidos puedan sentirse con fuerza y vigor. No consigue decirte nada, muchas intenciones para tan pocos resultados, simplemente te limitas a observar el discurrir de los hechos sin implicación alguna; excepto los coches, la velocidad y el destrozo impresionante de todo por donde pasa, el resto "ni fu ni fa", sin sentido, sin nada que te diga algo más que un patético destrozar por destrozar. Muchas pretensiones, decentes y loables aspiraciones que se pierden al minuto de visionar la cinta; no llega a donde muchas otras hermanas suyas llegaron con facilidad. Su corta duración, un acierto.

miércoles, 23 de octubre de 2013

Capitán Phillips

El toque, la huella en la dirección de Paul Greengrass es indiscutible y evidente; su seriedad, perfección y precisión en la dirección, en las formas, en la exhibición directa, sin tapujos, adornos o florituras que resten importancia a lo importante, los hechos, los personajes y su modo de actuar, de sobrevivir a una situación que les viene grande es obvia y en la cual, impregnados de incertidumbre, impotencia y totalmente perdidos, es clara y contundente la evolución y desarrollo en la actitud, confrontación de ambas partes -más allá de la llegada de la actuación, serena e imperturbable, de los verdaderos profesionales-, las cuales están bien concretadas. A la actuación de Tom Hanks, una de las más memorables y destacadas de su carrera, se une un guión riguroso y exacto y una excelente puesta en escena, viva y veraz, de gran cumplimiento con su comedido y una gran afinidad, conexión para con lo requerido, solicitado por el director; fijas, manifiestas y patentes ideas, exhibidas sobriamente,con gran lucidez, maravillosa sencillez y enorme concisión, para un gran proyecto, cuyo única lástima es la falta, ausencia fugaz -pero perceptible- de atracción y simpatía para con el espectador. A pesar de admitir el gran relato contado, el intachable planteamiento de esta historia y de la dirección y sus naturales interpretaciones..., lo observas, valoras con cierto distanciamiento -tipo documental-, no logrando involucrarte totalmente en sus emociones ni en los hechos vividos; leve frialdad que resta puntos a un correcto y acertado trabajo. 

martes, 22 de octubre de 2013

Esclavo de Dios

Muy loable y atrevido el intento venezolano de llevar a la gran pantalla los hechos reales de dos personas que viven en primera persona y que han crecido en medio del conflicto israelí-palestino; ensayo no llevado a buen puerto y  cuyos resultados no son muy buenos ni considerados, más bien, sólo pasables. No resulta un relato interesante, muchos menos sugestivo o atrayente, sus dos protagonistas no consiguen transmitir ni fuerza, ni vigor, ni pasión ni la más mínima intensidad requerida para emocionarte o lograr integrarte en la historia; las acciones no despiertan ningún sobresalto ni fervor alguno que "el verlas venir" -cosa fácilmente predecible-; no logra afinidad con el espectador ni con los propios personajes de la historia. Es, más bien, sosa y apagada, de logros mediocres y de poco beneficio. Dejando de lado la inoportuna no-neutral exposición a favor de unos y dejando como culpables a los otros, poco que apreciar de una película que exhibe una lucha armada terrorista -muy viva y presente en nuestros días- pero que no logra ni sobresaltarte ni causarte muchas más emociones que un augurado y presentido final. Clara y patente falta de experiencia, percibida ausencia de costumbre, hábito y veteranía en este tipo de artes y en su saber hacer; todo es darles tiempo, espero!!! 

lunes, 21 de octubre de 2013

Paraíso esperanza

Disciplina y obediencia en una campamento para adolescentes con problemas de sobrepeso; chavales abandonados sin consultar su opinión y perdidos en un mundo del que no quieren participar. Creando sus propias fantasías, la imaginación y el ensueño como base de su actuar soportan y toleran, obligadas, la realidad que les ha sido impuesta. Es la más atractiva de las 3 películas que conforman esta trilogía, la única que parece ir a alguna parte más allá de una interesante presentación; mientras que las otras te adormecían y anestesiaban, ésta te mantiene activo y atento a la gran pantalla, interesado en las inocentes y dañinas impresiones de un alma perdida. Como siempre, buena fotografía para grandes silencios y pocas palabras en el desconcertado despertar interior de una muchacha que lo tiene todo por descubrir -amén de mucho que sufrir-. Como siempre, su mejor arma es la tranquilidad, calma como base de fuertes y profundas emociones humanas.

domingo, 20 de octubre de 2013

Caníbal

Pura ironía es lo que preside la vida de este devoto cristiano, ciudadano ejemplar y modelo de vecino que pasa sus días en estricta rutina mortuoria como perfeccionista de sastre; el asesinato como desahogo de una soledad forzosamente elegida por la impotencia personal de no saber actuar de otro modo, de no saber convivir excepto consigo mismo. Grandes, eternos silencios donde el observar y conocer -mediante imágenes y gestos que suplen la ausencia de palabras- son las piezas fundamentales para poder disfrutar de esta historia, maravillosamente interpretada por Antonio de la Torre pero no apta para todos los gustos, para todos los paladares. Elegante y serena en la exposición del monstruos que se esconde en su interior, desapercibida y magistral dirección -inocua por su no perceptible presencia- que no interviene ante la falsa y sospechosa quietud, una gran sutileza y finura en el autocontrol de las acciones que pueden llevar a la pérdida de un claro e innegable interés, a una posible e inmerecida desconexión del relato, a un inoportuno y temporal aburrimiento que no haría justicia a lo que el susodicho individuo esconde. No es sencilla de ver ni de apreciar, su digestión es pesada por lenta, repetitiva y sin apenas sabor; pero si eres de los que tienen paciencia y saben ver más allá del estereotipo mostrado en primer plano -fácil y asequible lectura de un retorcido interior-..., entonces llegarás a buen puerto con experiencia irrepetible; de otro modo, serás de los que repitan el falso mito de "que malo es el cine español" 

sábado, 19 de octubre de 2013

Jewtopia

Observas la frescura del cartel de la película, con gente guapa, actores de series conocidos y con esos aires de ser una comedia divertida, entretenida y de la que se puede disfrutar? Pues olvídate, porque ese cartel es todo lo que vas a encontrar! Empieza bien, con buenas perspectivas y un futuro halagüeño; pero pronto, todo posibilidad es derribada al suelo, sometido al yugo de la taquilla fácil por un afán de escenas tontas, superficiales, clichés puros con diálogos bobalicones y personajes nada interesantes -aparte de la obvia ofensa a todo el mundo judío-. Con demasía celeridad renuncia a un poco de calidad, a una posible disposición activa de tener interés por un contenido interesante, una aptitud que valiera la pena respetar y valorar ofreciendo, a cambio, una muestra más de cine trivial y mediocre, sin apenas relevancia, que ni siquiera provoca ninguna carcajada en el espectador -si ese fuera el caso, se le podría perdonar- y que sabe a muy poco. Aún queriendo, simplemente, pasar un rato sin más y no pensar mucho -algo ligero y rápido, que entretenga lo justo sin agobiar ni pedirme demasiada participación-..., la película tampoco cubre tan pocas expectativas!!!  

viernes, 18 de octubre de 2013

Ley lyonnais

Película francesa, ambientada en el mundo del crimen de los años 70, de gran intensidad silenciosa, calmada intriga y tensa armonía que poco a poco va desvelando su trama más oculta; un silencio notable y distinguido que permite centrarse en los personajes, en su actitud, postura y principios -en sus relaciones, más allá de la mera amistad- que guían sus vidas y sus actos. Miradas penetrantes, pocas palabras y mucha intuición para un impactante thriller de amistad y traición, realizado con soberbia elegancia -su actor principal es la máxima explosión, física y emocional, que mantiene toda la admiración y respeto por el film, por una historia cargada de un pasado vacío e inerte- que mantiene su inquieta-expectante espera y explosiona-denota su solicitada acción cuando es requerido; complicidad en las formas y una muestra, exhibición del modo de hacer las cosas, de honestidad en el actuar que es bandera insigne de todo el film. Inevitable y destacado recuerdo añejo a un pasado más distinguido, atractivo y estiloso. 

jueves, 17 de octubre de 2013

Somos gente honrada

Buen representante de nuestro cine de barrio, ligera, ágil, agradable, fácil de ver y digerir; ofrece mucho -una historia sencilla, amena, y resuelta rápidamente sin mayores contratiempos-, mucho más de lo que en principio era su pretensión. Entretiene durante toda su proyección, con personajes afines, de gran familiaridad y cariño, una diversión cotidiana que resulta ideal para cubrir ciertos momentos de desasosiego o desvelo; buenas, naturales interpretaciones y una acertada banda sonora para un trabajo firmado por el Terrat -a la bandera Gorbacho- que satisface y gusta por su sencillez y campechanía. Un aprobado muy digno y merecido pues es la nota, meta a la cual aspiraba desde su nacimiento.

miércoles, 16 de octubre de 2013

Wakolda (el médico alemán)

Buenos ingredientes, buena presentación, inicio esperanzador..., pero nada de todo ello se concreta, se realiza en una buena obra, un trabajo de tensión e intriga, como todos los indicios iniciales te hacían suponer; un cierto resquemos inevitable ante la obvia y clara falta de intensidad, de misterio y enigma, expectación nunca compensada por mucho que avance en su proyección. Y ese es el gran "quite" de la cuestión!!! El personaje principal - magistralmente interpretado por Álex Brendemühl- es realmente atractivo, su encuentro y relación con la niña -todo un acierto- augura un fondo de potencia y destrucción emocional que engancha y fascina pero..., nada de ello se precisa, se desarrolla o profundiza para desperdicio de la propia historia y perjuicio del espectador. Una maravilla de fotografía natural, un ilusionante inicio, una buena dirección y un ambiente natural, en demasía, congelado y frío que causa el efecto contrario; su evidente encanto y cohesión con el asistente se va, poco a poco, perdiendo, un extravío fácilmente remediable a poco más que hubieran proporcionado, entregado unos personajes que, además de bien presentados y configurados, exhibieren toda su energía y nervio pues, apenas resplandecen. Demando más de una impactante historia inicial que me sabe a poco. 

martes, 15 de octubre de 2013

The bling ring

Sofía Coppola..., en serio? O nos está gastando una broma a todo el personal?; por suerte -o desgracia, según el punto de vista- nació con el apellido adecuado para poder costearse todos los caprichos que le pasen por la cabeza!!! Porque, un buen día, coges un artículo de Vanity Fair sobre 4 niñas pijas, aburridas, dedicadas a seguir a las famosas, entrar en sus casas y hacerse con su vestuario y sus joyas para presumir en su círculo de amigos y en su blog o Facebook y, a partir de ahí..., no desarrollas nada, no evoluciona a ningún sitio, no expone nada que no sea lo especificado, lo leído en dicha noticia, es decir..., simplemente aburres. Una estupenda estética que refleja, perfectamente, la nimiedad, frivolidad de estos jóvenes -buenas interpretaciones de ellos- y una, igualmente estupenda, banda sonora para un guión desganado y cansino que no cubre las necesidades mínimas del público asistente y cuya saciedad, empacho "de nada" excepto de una repetición desganada de lo mismo, una y otra vez, extenúa y provoca indigestión. Pero, claro, siempre habrá quien lo vea como la última revelación de una gran directora!!! Yo sólo veo incompetencia, por parte de la susodicha, en mostrar algún mensaje claro y directo; o, al menos, que valga la pena!!!

lunes, 14 de octubre de 2013

Prisioneros

Impresionante, sensacional guión, tanto que cuando salgas del cine le seguirás dando vueltas a todo lo relatado para enlazar todas las piezas y no perderte nada de lo ocurrido; excelente engranaje final, culminación de un perfecto y notablemente acabado trabajo.  Personajes con fuerza y vigor, perfectamente construidos y magníficamente desarrollados, tanto como los actores que los interpretan; es un gozo, placer ver actuar juntos -pero no revueltos- a Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal, su confrontación y el camino que cada uno de ellos sigue, sus diferentes personalidades..., pocos "peros" -me atrevo a decir ninguno- para un argumento de intensidad a raudales, entregado de forma penetrante, gota a gota pero sin descanso alguno para, de forma constante construir un puzzle, laberinto -nunca mejor dicho- que te lleve a su estupenda resolución. Drama sobrecogedor, intensa y elaborada investigación, afinidad completa con todos los personajes y con todo lo sucedido, sufrimiento y angustia sin descanso, tensión, inquietud y nervios asegurados, argumento que te deja sin aliento ni respiración, buena dirección -discreta dada la magnitud de los demás elementos que intervienen-..., todo lo que quiera escribir se queda pobre, corto para una película completa, muy satisfactoria en su visionado, ávida, sugestiva y atractiva, valiente rompedora -dado lo que se suele ofrecer, últimamente, en las grandes pantallas-, candidata y segura ganadora de premio y, lo más importante, que no te deberías perder; por si sigues dudando..., no te la deberías perder!!!

sábado, 12 de octubre de 2013

El mayordomo

La historia norteamericana vista a través de los ojos de un hombre de color, desde su niñez como esclavo hasta su vejez como votante del primer presidente negro de los estados unidos de Norteamérica; un diferente punto de vista basado en una experiencia real. Una vida de mayordomo, de negro doméstico al servicio de los blancos, ocultando su verdadero rostro pero en primera línea de todo los sucesos más importantes hasta llegado el punto de no saber dónde esta, quién es, totalmente perdido ante tantos cambios y emociones vividas. Un impresionante Forrest Whitaker, excelentemente acompañado -son muchos los actores de renombre que intervienen- en su futura premiada interpretación para contar toda una vida y todo lo que ello implica. Mucho más impactante para el pueblo protagonista de la historia que para ti mismo, eres capaz de ver el esfuerzo realizado, la gran tarea conseguida y la importancia de lo relatado; pero siempre como espectador no involucrado, a una distancia inevitable cuya consecuencia es la no implicación emocional, ausencia de cualquier afinidad posible aunque, al mismo tiempo, impresionado por lo narrado. Confirmas lo vendido, verificas la gran campaña publicitaria -es todo un peliculón-, estarás de acuerdo con todos los premios venideros que obtendrá pero lo haces racionalmente, con un pensamiento consciente, lógico y deductivo no porque pasionalmente, con entusiasmo llegues a sentir la propia película como tuya; espectadora que mira pero no participa; observa, contempla pero no logra ver ni experimentar en primera persona.

viernes, 11 de octubre de 2013

La estrella

Personaje central alrededor del cual gira toda la película e interpretado magníficamente por Ingrid Rubio, esencia primordial -y casi única- de todo el por qué del relato; actriz que despliega todo su encanto, arte interpretativo , manifestación de un talento derrochador y, por la cual, vale la pena toda la historia. Envuelta en aires de flamenco, es una historia natural, fresca y llena de vida aunque, al mismo tiempo, previsible y de poca imaginación, con un pronóstico fácil de realizar sin miedo a equivocarse. Pero, con todo, su contemplación es agradable y amena, divertida por momentos, lacrimosa cuando es oportuno, sin exceder en cada uno de sus puntos; sencilla y cómoda de digerir, su alegre fotografía, su agitanada banda sonora, la gracia de su protagonista, unos buenos secundarios y un ambiente, contexto familiar, vecinal, de asequible afinidad y con el encanto español de nuestra tierra -cliché puro- componen un conjunto de aprobado, de un correcto calado emocional, nada empalagoso ni indigesto, que no embelesa notablemente pero lo hace lo justo para poder afirmar su visionado y garantizar diversas emociones mundanas, terrenales sin grandes aspiraciones; sólo ser compartidas y gustar.  

jueves, 10 de octubre de 2013

Barcelona, noche de verano

Diversas historias para relatar diferentes aptitudes y tipos de amor; Barcelona, ciudad cosmopolita, como marco de parejas diversas que avanzan, se detienen o nunca llegan a empezar. Su introducción es muy simpática, te hace albergar esperanzas de encontrar un relato de calidad, buenos contenidos con algo que decir; y, en cierta medida, se cumple lo observado pues encuentras personajes amenos, cordiales y sugestivos -sólo hasta cierto punto- a los que, pronto, coges afecto y cariño. Pero, son más tus deseos, anhelos propios que la realidad visionada; no dejan de ser relaciones exhibidas muy superficialmente, flojas en su interior, ciudadanos de paso, sin apenas profundizar en ellos y de los que, únicamente, se ofrecen lecturas breves que no llenan mucho. Con interpretaciones naturales, sinceras y vivas, buena música y una fotografía de interior, a pesar de sus claras obviedades - un guión flojo, sin muchos recursos y que no solicita grandes reclamaciones- agrada en general, complace su visión aún siendo consciente de su levedad argumental, de su leve y sutil trama, suavidad no-desagradable que aceptas bajando tus exigencias. Perfecta para ocupar, ligeramente, tu tiempo. 

miércoles, 9 de octubre de 2013

Gravity

Una magnífica, impresionante fotografía -los adjetivos se quedan cortos- para mostrar los sentimientos más diversos y encontrados que "lo sublime" pueda definir; Kant estaría encantado con la exposición óptica y visual de dicho término tan recurrido por él mismo. La hermosura, belleza de la inmensidad, la indiscutible atracción del vacío absoluto, rozar con los dedos la temible y deseada "nada", la calma y el silencio absolutos, perderse en la universalidad y abandonar nuestra finitud terrenal..., todo ello combinado con el peor de los terrores, pánico incontrolable, miedo espeluznante, horror y brutalidad física de la propia naturaleza; ambos lados, opuestos y unidos forzosamente -se siente con mayor intensidad el pavor y sobresalto del miedo que la excelencia y encanto de la soledad- que provocan una mezcla impactante y soberbia sobre un relato novedoso, de gran vigor, fuerza pero también de profunda ternura y delicadeza, de fuerte encontronazo emocional y con una espectacular Sandra Bullock No deja de ser una historia de supervivencia, de lucha y superación de las adversidades; su principal valedor y que causa tanta conmoción es el contexto, el entorno donde se desenvuelve -el espacio y toda su grandeza- y todo el plus técnico necesario para su exposición. La magnitud, esplendor de lo exhibido, la colisión de los acontecimientos, la adrenalina que nace de la mayor quietud inimaginable, tensión constante e inagotable..., sin duda alguna, gustará, deleitará al público asistente, pero la profundidad de ese sentimientos dependerá de tu conectividad, afinidad para captar, sentir, apreciar lo sublime -espeluznante placer incontrolable, deseoso miedo no-comprendido, pánico fascinante imposible de eludir...

martes, 8 de octubre de 2013

Runner, runner

"La tapadera" del juego pero sin el estilo ni la calidad de aquella! El único posible atractivo de dicho film es la presencia de sus dos estrellas protagonistas -aunque, Ben Afleck no se ganará, con este papel, a ningún fan o posible votante en su carrera por conquistar el personaje de Batman-; por lo demás, se trata de un relato repetitivo, un clásico muchas veces visto y no mejorado sobre el mundo de las apuestas que no ofrece apenas interés para el asistente. Papeles demasiado obvios y tremendamente fáciles de interpretar dentro de un guión muy previsible en su recorrido, sin sobresaltos ni novedades que puedas destacar o apreciar, un asumible predecir -sin miedo a equivocarse ni un ápice- lo que va a ocurrir. Rutinaria y común, rozando el aburrimiento en una historia cuya flojedad dramática es evidente en demasía; la fuerza inicial de sus personajes va perdiendo fuelle de manera estrepitosa conforme avanza la misma. Ni mejor ni peor que sus numerosas hermanas mayores puedes visionarla perfectamente, sin lamentaciones, o también puedes obviar esta opción y no hacerlo y, tampoco aparecerá ninguna lamentación. Aunque, puede que sea lo peor a decir sobre una película!!!, que te da igual verla que no!!!

domingo, 6 de octubre de 2013

Las brujas de zugarramurdi

Vuelve Álex de la Iglesia al ataque, recordando -aunque no mejorando- tiempos pasados más venideros y haciéndole flaco favor a la cultura aquelarre de su querida tierra vasca; la mujer como objetivo de sus embestidas, centro único del mal y latifundio a evitar en busca de la felicidad. Excepto algunas frases memorables -y pronunciadas inesperadamente para más disfrute del espectador- y el esfuerzo masivo de sus tres protagonistas -dejemos de lado el penoso papel de Carolina Bang y la no-mejor-actuación de Carmen Maura quien, a cambio, podrá consolarse con el homenaje recibido en San Sebastián- al relato le cuesta arrancar, la historia tarda lo suyo en captar al espectador pues su falta de solidez y firmeza es evidente desde el primer minuto; también es verdad que, una vez llegada la explosión de caos y desmadre que todos buscamos, locura incontrolable, estampida sin sentido, bombazo impactante seña del director, ésta -para sufrimiento del asistente- se le va completamente de las manos ofreciendo, como alternativa a no saber rematar con coherencia dicho barullo indescifrable, un final soso y apagado que ofende, violenta y sabe a poco. Sales conformado, complacido de su visionado, recordando lo bueno, obviando sus flaquezas pero..., lo haces más por añoranza a anteriores películas del susodicho director -por el cual tienes respeto- que por lo realmente ofrecido; es el problema -o las ventajas- de una dilatada carrera y las injustas -o merecidas- comparaciones a un pasado mejor elaborado.

sábado, 5 de octubre de 2013

Hanna Arendt

Determinista película alemana sobre la filósofa, de origen judío, Hanna Arendt -discípula de Heidegger- y su cobertura sobre el juicio a Adolf Eichmann, nazi que organizó el genocidio del pueblo judío; necesaria e impactante lección de historia que muestra, de forma clara y obvia, una singular personalidad y unas marcadas ideas en una intelectual pensadora que no pasó desapercibida. De cara al público, tu impresión sobre ella dependerá mucho de si conoces a la mencionada erudita o si ésta es una completa desconocida para ti. La película es austera y sobria, centrándose exclusivamente en esta peculiar, única mujer y en su marcado pensamiento existencial, sobre el origen del mal y el totalitarismo. Sin ahondar mucho en su larga y dilatada carrera, el único provecho -en caso de que seas virgen respecto a esta autora- de su visionado puede llegar a ser mostrar un interés mayor por conocer y descubrir más de ella. Si ya la conocías y te era familiar, es relativamente poco lo ofrecido respecto al gran repertorio en el que incurre su vida. La interpretación de Barbara Sukowa es impresionante, a la altura de la autora mencionada y el guión es un continuo pensamiento puesto en palabras sobre sus mayores impresiones en ese momento concreto de su vida. Relato no apto para todos los espectadores pues, si no eres capaz de captar el carisma y coraje de una fuerte y valiente personalidad, te resultará difícil de contemplar y absorber las dos horas de duración. Es de esperar que no sea ese el caso.

viernes, 4 de octubre de 2013

La espuma de los días

Hermoso cuento, fábula que desde el principio, te enamorará y te fascinará, la simpatía que despertará en ti será inevitable, un exquisito festival de luz, sonido y color para alegría de todos tus sentidos, una disneylandia para adultos sin freno de mano completamente a tu disposición; un Charlot moderno y a todo tren, tan encantador como atractivo donde, si dejas de mirar la pantalla un sólo segundo, puedes llegar a perderte algo, un evento importante que no volverás a recuperar y lamentarás pues, tus ojos no darán más de sí, no serán capaces de capar todo lo ofrecido en cada instante sino prestan una atención continua. Con todo lo dicho y sin restarle ningún mérito, dos horas de duración con ese único formato, la misma noria dando vueltas sin progresar o avanzar acaban haciéndose pesadas; incluso, llegas a sentir que se abandone la recreación fantástica por algo más sólido y consistente -similar a esas casa majestuosas, preciosas de admirar y contemplar pero sin calor de hogar, ausencia plena de ardor emocionar. Pero, sin lugar a dudas y a pesar de su posible cansancio y extenuación, es una novedad deliciosa, dramática historia de amor con buenas interpretaciones, una banda sonora genial y una decoración, fotografía, vestuario, ambientación..., muy cuidadas, perfectamente detallistas y realizadas con un soberbio esmero.

jueves, 3 de octubre de 2013

Un hombre solitario

Película realizada, en exclusiva, para lucimiento y ocupación de Michael Douglas quien, por mucho que se rodee de amigos, se pierde en las manos de un personaje que apenas transmite afinidad ni interés en el espectador. Aún reconociendo la gran actuación de dicho actor, cuyo papel interpretado se refleja en su persona como una segunda piel, el guión elaborado se pierde por el camino debido a sus múltiples y continuadas idas y vueltas, inconsistencias en un mensaje que, desde el principio, queda claro y conciso pero que no logra despertar ningún sentimiento de emoción, de algún tipo de atracción o sugestión que permita al público interesarse mínimamente por él; un descuido caro y peligroso que acaba estropeando todo su visionado y que sale caro para el asistente. Sentencias y diálogos de enseñanza, de profesor de la vida, conocedor del ser humano que transmite crueles verdades lo solicites o no que no logran hacer calado, fondo sino todo lo contrario, aburren y cansan debido a la falta de conexión y enlace con cualquier individuo que no sea el propio intérprete. Lo que no se explica es, un papel tan sugestivo y coherente, extraviado por una falta de dirección, incapacidad en su correcta elaboración a la hora de ser presentado. Brian Koppelman, director y guionista; los dos elementos que fallan. 

miércoles, 2 de octubre de 2013

Kon-tiki

Thor Heyerdhal, explorador noruego, embarcado en una expedición que recorrerá 8000 kilómetros en 101 días para demostrar al mundo su teoría sobre la navegación de los indígenas; sin duda alguna, una aventura que da para mucho. De ahí la no explicación, el no entendimiento de observar, más que una hazaña épica, aventura de acción física -hablamos de tiburones, hambre, tormentas...- de unos visionarios locos fieles a sí mismos y a sus ideas, creencias, que rompieron moldes y cambiaron la historia, un relato de desasosiego, desesperanza, sin apenas corazón y con una clara falta de explosividad, de rotundidad y donde el espectador se sienta cautivado, atrapado y prendido por todo lo vivido. Excelentes interpretaciones, reales y naturales, vivas y impresionables pero..., poco más que decir; únicamente agua, barco y una meta. Con todo, a pesar de su obvias carencias en el resultado exhibido -una falta clara de ímpetu y tensión, de emoción y agresividad aventurera, de transmitir todo lo que se vivió en ese increíble y legendario viaje-, te mantienes fiel a la proa de la embarcación -nunca mejor dicho- sólo para comprobar su llegada, el completar un sensacional trayecto y su comparecencia ante el mundo; realmente vale la pena. Es una de estas películas que terminas por ser parte de la historia que vivimos, porque deseas conocer a estos hombres y que te cuentes que fue de sus vidas y de ese modo, salir contento y satisfecho por conocer algo más, por la clase de historia, la información recibida y el proceso de ilustración; contento de nutrir y alimentar el alma de saber. 

martes, 1 de octubre de 2013

Therese D.

Tiene una presentación impresionante, todo un retrato íntimo, profundo y doloroso de una valiente mujer, luchadora por su palabra y por no morir como maniquí o estatua disecada; Audrey Tatou perfecta y excelente para un papel de expresión física y de exclusivo recurso visual -los cuales domina a la perfección dada su reiterada interpretación de ellos-. Por tanto, mucha esperanza en un principio prometedor y sugestivo, con un retrato valiente y audaz de una mujer aburrida que decide dejar de estarlo y pasar a la actividad en busca de su propia voz. Buenas interpretaciones, buena fotografía y paisajes cuidados; todo muy cuidado y apreciable a simple vista. Cuándo aparece el "pero", ese resquicio que anula todo lo dicho? Conforme avanza la narración de la historia; y lo hace de manera inevitable. Sin pretenderlo ni buscarlo, tu interés por el personaje y su vida va apagándose, muriéndose poco a poco hasta llegado un punto en que, únicamente se mantiene gracias a un fino hilo, muy tenue y superficial que te obliga a visionar un final ya predecible y que no enriquece tanto como la espera de su llegada. Una intensa novela narrativa poco satisfactoria al exhibirse en imágenes; la pérdida de material, de contenido cualitativo, de calidad al hacer el camino de transición, al efectuar dicho trasvase -y a pesar de todas las buenas intenciones de los participantes cuyas aptitudes se respetan-  es clara y evidente. Aspiraciones destruidas de forma lenta y pausada, sin apenas consciencia de ello, sólo emociones tan desanimadas como el propio personaje.

15 años y un día

Las emociones y las relaciones familiares son el argumento de esta cálida y sencilla historia; el complicado mundo de amar y odiar por partes iguales, de aprender a conocerse y respetar a la otra persona, de descubrir el mundo y la injusticia, locura y sin sentido que le acompañan. Cautivadora y de gran calado para el alma, el centro de todo el relato se resume en la impresionante interpretación de Maribel Verdú, emocionante y sensible a flor de piel y que consigue ocultar los "peros" de un guión cuidado, de buenos diálogos pero con demasía sensiblería, con una lentitud y calma, inactividad y exagera sencillez de porte físico -especialmente centrados en la mirada- que no acaban de completar, de perfeccionar lo visionado. Una dirección y unas interpretaciones muy naturales pero una falta de profundidad y fondo -quiere expresar y decir demasiado con claro abuso de la ausencia de vibración y ajetreo- claramente perceptible y que impiden que, lo que en principio iba a ser una prometedora película de Gracia Querejeta, termine en un apreciado y querido relato que no te llena tanto como debería. Candidata para ser presentada al Oscar?