sábado, 31 de agosto de 2013

Perder la razón

Reconozco que aún estoy decidiendo si recomendar o no esta película! Presentación de la felicidad absoluta, del enamoramiento feliz y dichoso de una pareja y su posterior evolución durante sus años de matrimonio; un camino lleno de rutina y ofuscamiento que llega a desenvolverse en el peor de los acontecimientos posibles. Reconozco que es atractiva la propuesta, ver la llama brillante y eterna, de gran esperanza de los inicios que, en el día a día, se va transformando en el peor de los tormentos, cárcel inesperada sin posibilidad de salida. El paso de la historia es lento y oportuno, siendo capaz de acariciar y sentir el devenir de esa vida que se apaga y te va matando; también se aprecia una interpretaciones sutiles y naturales, cercanas de gran afinidad. Pero, no estoy segura de la huella que deja en el espectador, si su rodada es oportuna o pierde al público asistente. Sus inicios los recibes con esperanza, sabes que van a contarte una historia personal e íntima, que tienen mucho que expresar los personajes de la pantalla; sólo, que conforme va rodando el relato, te cansas de mirar, de seguir sus vidas y ver que no ocurre, que el discurrir de una vida como la de cualquiera no es suficiente para mantener tu atención al 100%; y, sin embargo, sigues observándolos porque sabes que va a ocurrir, que los personajes van a contarte algo y sólo tienes que estar atento. Para narrar este relato, que en principio parece que no cuenta mucho pero que acaba -en el último minuto- contándolo todo, hay que tener paciencia y serenidad; ser sobrio en su escasa acción y movimiento que, sin duda alguna, es la clave de su resultado final. 

viernes, 30 de agosto de 2013

Kick ass 2, con un par

La nueva secuela de de la aclamada película Kick Ass, basada en el cómic de Mark Millar ofrece lo que su público espera; una continuación correcta del guión, preciso y adecuado en su crecimiento, con un buen desarrollo de los personajes y el mismo estilo para las escenas de acción. Es evidente el aumento en la violencia ofrecida, un abuso y exceso en su despropósito de agresividad, desmadre de brusquedad buscada con ansia pero, que no siempre llega ni consigue su propósito y, por más, roza lo desagradable y la exageración -en su auténtica hermana predecesora, ésta resultaba fresca, simpática y hasta cómica dentro de su dramática malicia penosa-; también se observa la aglomeración de personajes, saturación no siempre necesaria pero, en general, han acertado con mantener y ser fiel a la idea básica, a lo que los fans esperan recibir. Aún con todo, no va a cumplir tus expectativas creadas por referencia a la experiencia con la original pues el gran impacto y súbita impresión de la primera, su novedad y explosión son emociones que no te va a causar ésta, que no lograrás sentir; las circunstancias de visionado de la anterior son irrepetibles, imposible volver a crear ese contexto puro e inocente dispuesto a recibir una adrenalina de jocosidad y ocurrencia extrema ; por tanto, aunque te gustará y saldrás contento, no mantengas la esperanza de diversión y cachondeo de la primera. Simplemente, disfrútala si es de tu estilo!!! 

jueves, 29 de agosto de 2013

Another happy day

La celebración de una boda, del día más feliz de un miembro de la familia supone la confrontación de toda ella, el más rotundo de los desapegos y de la peor mezquindad; la muerte de un familiar conlleva la unión, apoyo y apiñamiento de todos ellos, la más absoluta lealtad y consideración. Extraña combinación para esta película que lleva el sello indiscutible del festival de Sundance, garantía absoluta de que vas a visionar algo diferente, nuevo y de calidad. Una calamidad de personajes, a cual peor, un desmadre de emociones que van y vienen, dolorosos enfrentamientos, patéticas situaciones, insensibilidad a raudales, impasibilidad y burla de la angustia ajena, aflicción extrema usada como diversión..., todo lo que se quiera para una parentela que te causa turbación y asombro. Sin duda alguna, la base es el excelente guión, las excelentes interpretaciones, la composición de sus personajes y la amargura de las situaciones presentadas -es decir, la película entera-, de una excentricidad tan humillante y lamentable que se crean situaciones boyantes de pésimo recorrido. No es una comedia, es una drama presentado con gusto y placer, fresco y diverso en todos los fotogramas, con itinerario explosivo y delicioso. Una joya independiente cuya mayor complacencia será el regusto que dejará en tu paladar, la muestra de una insensibilidad realizada con gracia y estilo. Te tendrá saboreando y disfrutando de su gustillo durante bastante tiempo!    

miércoles, 28 de agosto de 2013

Rebelle

Retrato de la vida de una niña de 11 años al ser capturada por el ejército rebelde y sus experiencias, durante 3 años, en el mismo; un tema nada desconocido pero, no por ello, menos impactante y doloroso. Es una historia dura, de gran crueldad por lo que cuenta, de una atrocidad narrativa que si no fuera por el acierto del director sería bastante desagradable de contemplar; sin embargo, gracias a su habilidad y buena vista, no ofrece imágenes visuales de esa inhumanidad, un ahorro que se agradece y provoca mayor impresión, si cabe. Insinúa sin enseñar, menciona el peor de los dolores sin una exhibición nada necesaria, narra sin mostrar la barbarie hecha realidad, deja que sea tu imaginación la que ponga el respectivo fotograma ofreciendo únicamente la reproducción oral del mismo; incluso, dentro de tanta maldad y perversidad, puedes observar guiños, momentos de extraña dulzura y sutileza que te permiten visionar este horrible relato con una desconocida comodidad; su supervivencia y tristeza te causan una suave afinidad que te permiten quererla, seguirla en sus penurias y mantener la inevitable esperanza sin agonizar ni sufrir extremadamente en lo visto. El gran acierto no sólo es la impresionante historia, también hay una magnífica interpretación de todos ellos, una exquisita música y una muy aceptable ambientación; pero, sin duda, la gran labor y trabajo de Kim Nguyen en el guión y la dirección es el toque de gracia.      

martes, 27 de agosto de 2013

Un verano ardiente

Entiendo que un director, cuando decide realizar una película, tiene claro lo que quiere transmitir, aquello que quiere comunicar a través de sus personajes; también supongo que conoce cómo quiere que sean éstos y todo aquello que desea hacer llegar al espectador. Pues, la verdad, en este caso, yo no veo nada de eso! Qué pasa con el público, el desesperado presente auditorio cuando nada, -ni la película ni los personajes, ni una decente fotografía o banda sonora, ni un guión-, nada consigue atrapar tu atención, tu mínimo interés? Cuándo terminas el relato sólo con la única esperanza agonizante de encontrar un resquicio, una diminuta llama, chispa que te compense los 90 minutos empleados! Dos parejas con conflictos amorosos realizada con tan poco interés, gracia, acierto, atractivo..., que resulta penosamente aburrida, endeble hasta la infinitud; cansancio de su nulidad expositiva, ausencia absoluta de afinidad, carencia en cualquier intento de proximidad, desapego total de unos personajes nefastamente presentados, hastío inevitable del que no te logras despegar... Y, por si fuera poco y considerando que es una coproducción de Francia-Italia-Suiza, se puede afirmar rotundamente que nunca la colaboración europea fue tan mal utilizada!!!     

lunes, 26 de agosto de 2013

Jack el caza gigantes

Un cuento de hadas, para todos los públicos, llevado a la gran pantalla con menos acierto que mayor gloria; cine de aventuras para grandes y pequeños cuyo relato no parece acabar de eclosionar como se espera. Entretiene y se disfruta pero, claramente, tiene una manifestada fragilidad y debilidad respecto a este tipo de historias; no es su mejor representante, quedándose todo el conjunto en una medianía que satisface sólo por momentos. Flaqueza en la propia historia -y eso que es de sobra conocida!-, flojedad en la elección del protagonista y su carga interpretativa y menos aventura de lo esperado es lo más observado a primera vista; también hay que reconocerle momentos divertidos y amenos, de mayor gloria y encanto, que se aprecian con decoro y dignidad manifiesta y en los que simpatizas con ella por el esforzado intento. Para la gran pantalla parece un poco endeble, sin cumplir los requisitos mínimos para las expectativas del espectador; para DVD o televisión es ideal. Palomitas, reunión de amigos y sin la necesidad de prestarle demasiada atención para disfrutar de ella; es decir, que puedes ir al baño y volver sin problemas!!!    

domingo, 25 de agosto de 2013

El llanero solitario

Realmente, cuando disfrutas de la presencia de este héroe, salvador de damiselas y justiciero de la verdad, la honradez y de su propia ley, acompañado de su inseparable, incomprensible pero siempre querido amigo indio, es en los últimos 30 minutos; las dos horas anteriores obtienen tu aprobación y beneplácito, pero con una sensación de estar poco satisfecho, de lograr una diversión poco complaciente para lo que ibas buscando. Y tampoco te aseguro tanta diversión, pues la fórmula cómica de la pareja no funciona realmente y los gags, guiños por parte de Johnny Deep no acaban de ofrecer el resultado esperado; te ofrece un entretenimiento, una distracción que te deja no del todo contento. No creo que los aficionados a la serie este realmente satisfechos con el producto ofrecido, y para el resto de público, se puede decir que la historia, el relato, sin poder decir que es mala o que no te guste, tampoco puedes afirmar que se mueva con soltura, que logre rodar como se hubiera esperado de ella. Acostumbrados a más espectáculo, mas vigor y fuerza en los fotogramas de estas grandes superproducciones de verano, parece que se queda en poco valor el desierto, las montañas, un indio y un cumplidor de la ley. No quiero tacharla de decepcionante; ofrece los comienzos y una primera aventura del famoso y querido "llanero solitario"; lo hace de manera poco espectacular pero correcta. La clave es no compararla con posibles superproducciones anteriores de este verano que hayas podido ver y respetarla en su modestia, en su sencillo recorrido y perdonarla en querer ofrecer lo que no tiene; pues no puede evitar ser bastante accidentada en un camino que tendría que ser más lineal.  

viernes, 23 de agosto de 2013

La soledad de los números primos

Dolorosa y cruel en sus eternos silencios, triste y trágica en su despiadado argumento; película italiana minimalista, de planos cortos, centrados en la expresión facial, de escaso diálogo pero mucho contenido emocional, de un gran impacto y de mayor impresión por su desgarradora y triste narración, una impresionable colisión de sucesos y sentimientos exhibidos con discontinuidad en el tiempo para mostrar una intimidad no-visible, una violencia oculta de dos seres, tanto en su niñez, adolescencia como madurez, víctimas de las circunstancias personales, del contexto familiar y de un estado introvertido llevado a límites peligrosos. La introspección y observación son la clave de este relato donde, a pesar del formato lento y pausado, logra crear mucho interés por la vida de los dos protagonistas, una vinculación muy atractiva por su dura superviviencia diaria, donde te contagias de su desesperación y melancolía y donde sientes cada golpe como propio logrando crear una afinidad esperanzadora de mejoría y merecida compensación para con ellos. La actuación de ambos es espléndida -también la de una siempre-perfecta Rossellini-, la sensibilidad en cada formato es de apreciada exquisitez y el decaimiento, languidez de la historia impresionable. No es película para todos los públicos, vas a sentir gran aflicción y pena por lo relatado. Pero va a lograr que te involucres, que sigas la historia y muestres gran interés por lo que te cuentan. Hace mucho que encuentras éso en una película? Cuando lo haces, aprecialo!!!     

jueves, 22 de agosto de 2013

Pacific rim

Sin duda alguna, el comienzo es espectacular, de una brillantez visual que impresiona e impacta; imposible superarlo, imposible mantener el mismo nivel durante el resto de la película -al menos Del Toro no ha conseguido dar con la fórmula-. Por tanto, tras tal explosión y riqueza para los 5 sentidos, el bajón, el ir a menos es inevitable; puede que también tenga que ver que, en este tipo de historias, es precisamente la historia, la base del relato lo que menos se cuida, lo que menos les preocupa. Todo lo complementan con magníficos y espléndidos efectos especiales y la imaginación -más o menos acertada- del director que sabe los puntos que debe tratar para atraer a la gran masa, que sabe perfectamente lo que el público consumidor de este cine quiere y sabe dárselo de forma admirable. Reconozco el magnífico, fastuoso trabajo realizado, la magnificiencia impresa en la gran pantalla -también ayuda contar con un presupuesto desorbitado- pero, no me dice mucho más. Referencias a un cine pasado, a los robots de la niñez y las grandes batallas de dibujos, cómics, series de un tiempo mejor, de lo mejor; el uso de actores desconocidos en lugar de la estrella de turno que pueda quitar relevancia a lo importante -tu disfrute personal- ayuda; el festival y goce de los 5 sentidos, lo deseable y sobresaliente -lo único que ofrece-; un guión pasable pero nada novedoso, lo peor; las batallas de ambos titanes, en abundancia cansina, llegando a causar un poco de aburrimiento..., es decir, tenemos la idea brillante de un director de muchos recursos llevada de forma opulenta y fastuosa a la gran pantalla para disfrute de un espectador en particular; si eres de ellos, enhorabuena, te resultará exquisita; si perteneces a otro sector, género..., déjate de tonterías y entra en otra sala!!! 

miércoles, 21 de agosto de 2013

The trip

En principio, dos colegas de excursión culinaria por el país, dándote una lección de historia y de gustos gastronómicos; una magnífica fotografía para exhibir las riquezas de un país y todo lo que ello esconde. Pero..., cuando llega el supuesto humor inglés? Esa agudeza, ironía, ingenio que no todos son capaces de entender pero que, una vez hecho, es un placer para el oído por su riqueza oral!!! Porque, la verdad, estos dos tipos no me dicen nada; una pareja accidental que se dedica a hacer muecas de supuestas interpretaciones cinematográficas con poca o nada de gracia. El guión es la base de toda la película, la clave del éxito por el formato elegido pero..., me aburren, seguir sus pasos me resulta realmente aburrido. Y no me vale la confrontación clasicista del final, dando muestras de patetismo, desesperación y una única vía para la no-amargura. Decepción por ser supuesta comedia, por ser inglesa y por no cumplir ni un mínimo de los requisitos o expectativas creadas. Aún reconociendo la buena labor de ambos actores -Steve Coogan y Rob Brydon- y la indiscutible buena actuación de sus personajes..., donde no hay, no hay!!!

martes, 20 de agosto de 2013

Una botella en el mar de Gaza

Producciones Golem siempre te da una seguridad, la confianza de encontrar historias profundas, de gran calado emocional, realizadas honestamente y con pocos medios económicos pero compensadas con lo mucho que tienen que decir y con unos personajes cercanos, con los cuales es casi imposible no involucrarte. En esta ocasión, el enfrentamiento palestino-israelí y el surgimiento de una inesperada pero muy necesaria amistad adolescente es la excusa para encontrar todo lo dicho anteriormente; película integra, que muestra ambos lados del conflicto con una indiferencia y desinterés que indemniza por la atención humana a los protagonistas, a sus miedos, necesidades, ilusiones y valentía, de momentos de tensión, con buenos diálogos... pero, por qué no estoy tan emocionada como debería tras todo lo dicho? Algo se escapa en la composición de este relato, en la combinación de todos sus ingredientes pues me causa más expectación el trailer que la propia película, pues su ritmo lento y su falta de intensidad sensitiva -hay grandes sentimientos y emociones pero no me causan el impacto, la gran emoción que deberían!!!-, hacen que mi alma no se altere ante la visión de esta película, que no consiga suspirar, sentir angustia, certidumbre por el devenir de sus protagonistas. Que me limite a visionarla sin una gran implicación, sin apenas intervención de mis propias emociones indica fallo del director en manejar el estupendo material con el que contaba. Otra película que se queda por el camino y no llega a sus máximas posibilidades.  

lunes, 19 de agosto de 2013

Exorcismo en Georgia

Siento ser tan dura nada más empezar pero, no te gastes el dinero de la entrada en este penoso episodio de la serie "Entre fantasmas" llevado a la gran pantalla -incluso la protagonista tiene un aire a la Hove-Lewit-; por suerte para todos, fácil de olvidar. Clasicismo en la descripción de las escenas, en personajes lamentablemente copiados de mejores historias, ofensiva exhibición fantasmal como sirenas danzando alrededor de la asustada madre, patético acoso nada terrorífico donde ni niña ni madre consiguen transmitir nada, donde los actores intentan hacer lo mejor que pueden con sus limitados personajes pero..., dónde está el terror? Porque es una película de terror verdad? Lo digo porque si quitas el sonido de ambiente puedo llegar a dormirme!!! Estática hasta el desfallecimiento, sin sobresaltos que apenas puedas fingir si bajas el nivel a ras del suelo, creo que me toca ir a buscar a otro sitio el supuesto miedo, pánico y horror que estaba buscando con este relato. Porque, visto lo visto, lloras o te ríes por no llorar?

domingo, 18 de agosto de 2013

Elisyum

Uah!! Que sorpresa acudir a ver una película, virgen de nada anticipado, y recibir este subidón de adrenalina!!!; y, para ser justos, no se con seguridad si puedo decir que me gustó, aunque tampoco puedo decir lo contrario con franqueza; únicamente puedo afirmar que me causó un gran impacto y una brutal mezcla de emociones. Una visión futurista de la tierra mucho más completa y atractiva que los últimos formatos entregados, una magnífica dirección y puesta en escena, una recreación espectacular que se sustenta exclusivamente, para bien del resultado de la película, en un espectacular Mat Damon que llena la pantalla y destaca por el uso bestial y magníficamente controlado de su fuerza física y de su portento corporal -siempre ha sabido sacarle buen partido-; no se puede decir lo mismo de una Jodie Foster quien realiza una pésima recreación de una supuesta despiada Ángela Merkel. Violencia a raudales y "en crescendo" conforme avanza la historia, hasta llegar a niveles realmente inhumanos y difíciles de consumir, es una superproducción de ciencia ficción que recuerda extraordinariamente a nuestro querido pasado y vanaglorioso Mad Max, sin nada que envidiar, incluso con más fuerza y potencia, si ello es posible. Tú impresión sobre ella va a depender mucho de tus gustos -es un drama ficticio duro y realmente cruel-, no es fácil disfrutar de ella; lo que puedo confirmar es que no te dejará indiferente. 

sábado, 17 de agosto de 2013

The rum diary

Proyecto personal de Johnny Deep, quien se involucra intensamente en su producción, interpretación y distribución, nos cuenta la historia personal y verídica de un periodista-escritor norteamericano que se encuentra trabajando en Puerto Rico; todo ello basado en el libro de Hunter S. Thompson del cual se nutre y alimenta. Hasta ahí, todo está relativamente claro; te ciñes a los hechos que se narran, siendo el guión más o menos fiel a ellos según sea el propósito del film. Lo triste u oportuno es que no hay mucho más que destacar; no pasará a la historia por ser la mejor interpretación del mencionado actor -por ser indulgente con mis palabras-, ni tampoco por tener unos secundarios que valgan la pena. Ni siquiera el propio personaje acaba de fascinarte; es un héroe del que esperas más heroicidad, no satisface las expectativas que al principio se crean ni te sacia completamente con lo cual, poco a poco, tu mente empieza a despegarse de él -el valiente y osado paladín que no acaba de cumplir su misión..., no atrae a la masa-. Destacan levemente la banda sonora, algunas situaciones particulares, breves diálogos y una adecuada puesta en escena. Pero no dejan de ser minucias que rellenan una historia que, por falta de audacia y osadía o de no saber llevarla, no acaba de narrar, de forma lo suficientemente atractiva, el atrevimiento y la valentía de este periodista de cambiar su vida y reinventarse. Fallo que se aprecia demasiado!!!    

viernes, 16 de agosto de 2013

Drinking buddies

La pregunta que me surge es..., a dónde quieres ir el director? Qué quiere hacer con los personajes? Porque, para ser sinceros, es una historia que no te llega, que no avanza, no camina hacia ningún lado, donde el guión está tan perdido como tu interés por la vida de aquellos de los que habla los cuales, dicho sea de paso, están poco o nada definidos. La relación de amistad, de camadería de bebedores de cerveza en los bares no cubre lo suficiente como para mantener un relato que permanece demasiado estático, inmóvil y que no hace más que dar vueltas y vueltas a lo mismo sin llegar a sitio alguno. Pero claro, siempre queda la opción de que esa sea la intención del director!!!; todo es respetable. Pero como público que acude a la sala del cine a dejarme llevar por la vida de los protagonistas de la gran pantalla, nutrirme de sus emociones, sus pasiones y desgracias, reírme o llorar con ellos, disfrutar o padecer de su breve compañía etc, etc..., y valorando que dicho film no cuenta con nada más por lo que pueda recordarse con respeto -ya sea fotografía, música, diálogos, puesta en escena, interpretación...- este grupo de colegas, la verdad, no me dice nada.

jueves, 15 de agosto de 2013

Lo que el día debe a la noche

Película dramática francesa sobre la vida de un grupo de amigos, desde su inicio a edad temprana hasta su desarrollo como adultos y su posterior incorporación a la sociedad con todo lo que ello implica; todo ello con el fondo del enfrentamiento entre argelinos y franceses por el mismo territorio. Exageradamente larga -también comprensible por todo lo que intenta narrar- tiene momentos para todos los gustos; desde las más tiernas alegrías, las más profundas penas, desgracias a raudales, amistades puesta a prueba de forma intensa y cruel... hasta momentos muy bajos, de poco interés y bastante aburrimiento. Las historias de cada uno de ellos son bastante clásicas, nada novedoso que no encuentres en cualquier culebrón; pierdes momentáneamente el interés en ellos pues, aunque quieres seguir su trayectoria y observar hacia donde se desarrolla, la duración de la misma puede llegar a producirte abandono e indiferencia. Como suele ocurrir en este tipo de film, tiene una excelente fotografía, con actuaciones naturales y cercanas que ayudan mucho a evitar o soportar la desgana mencionada anteriormente. Una pretendida gran novela romántica llevada a la gran pantalla, de mucho bulto, contenido muy común y bastante redundante que llevarás mejor o peor según el interés que los personajes despierten en ti pues, todo lo demás -dirección, caracterización, diálogos, vestuarios...- es muy preciso y apropiado. De mi parte, el interés es medio para la extensa duración de la misma. 

martes, 13 de agosto de 2013

Red 2

De entrada ya sabes que vas a ver algo divertido, sin muchas pretensiones ni expectativas y que te entretenga lo suficiente como para liberarte momentáneamente de tus preocupaciones -fácil en principio-; y se puede afirmar que lo realiza relativamente bien -no tener expectativas ayuda-, con un principio potente, enérgico y esperanzador pero, la fallida aparición de tanta estrella famosa de relleno que abulta pero no aporta nada hace que vaya perdiendo fuelle, vigor conforme avanza y que quede en mucho menos de lo poco que esperabas. Con una acción intensa y de un decente nivel, de buen resultado visual y con una aprovada celeridad que se aprecia, buenos golpes, rápidos e impactantes, diálogos más o menos divertidos y un John Malkovich que sin duda es lo mejor de la misma -ninguno le hace sombra a su desparpajo natural, a su gracia no fingida y a su natural desenvolverse-, el motivo de la misma es lo de menos; en esta ocasión se trata de una actualidad que se vive y que a ninguno pasa desapercibido. Una excusa para este nuevo entretenimiento -que empieza a sonar a repetición aburrida- de veteranos actores venidos a menos, a los cuales quieres recordar con respeto por mejores años pasados pero, he de reconocer, que algunos lo ponen realmente muy difícil!!! Con un rival un poco endeble, es la clase de películas que no aportan mucho pero porque tampoco esperas mucho; sólo reírte, que te anime un buen rato, que te deje disfrutar y que dada la animal cantidad de dinero gastada en su realización, producción y distribución, el resultado conseguido sea más o menos decente. Y se puede afirmar que lo es!!!

domingo, 11 de agosto de 2013

Hermosas criaturas

Película que en su momento pase por alto pues no dejaba de ser una secuela de la saga crepúsculo -queriendo o no, ha hecho bastante daño-, un relato adolescente sobre el bien y el mal, el poder y la libertad de decisión y el gran amor de tu vida que lo cura y lo puede todo, mezclado con superpoderes del más allá y una desperdiciada vida terrenal que encuentra su gran sentido al descubrir ese mundo de magia y fantasía. Pero, para sorpresa mía, ofrece más de lo que parece; una impresionante y cuidada estética, una meticulosa y muy concienzuda puesta en escena, un guión decente y un buen duelo interpretativo entre dos veteranos actores, Jeremy Irons y Emma Thompson, que vienen a cubrir la falta de intensidad y experiencia de los dos jóvenes protagonistas. Gusta mucho más de lo que esperas, te sorprende por su inesperado humor y por unos diálogos con humor y bastante inteligencia. Todo ello hace que se sitúa por encima de la media en este tipo de comedias adolescentes siendo, con diferencia, mucho mejor que su hermana predecesora -Crepúsculo y etc...- que, pretendido o no, ha permitido la realización de un montón de relatos que no van a ninguna parte; la diferencia con ésta es que realiza lo mismo con más elegancia, con una distinguida dirección y con una observada delicadeza que sólo brevemente decae. De las mejores de este género. 

Un plan perfecto

Típica producción hollywoodiense, de guión anticipable y de fácil digestión, realizada con presupuesto -seguramente bochornoso dado el coste del film y lo ofrecido finalmente-, gente guapa, vidas y trabajos del mismo nivel, guión superficial, una fotografía urbana de alto standing y que pretende -se repite en todas las historias de este formato- presentar la falsedad de una supuesta rebeldía dentro de la honorable y moral sociedad americana; lo no-sorprendente es que, todas ellas, acaban en un perfecto y apropiado matrimonio y en unos hijos felices de la rectitud en la que acaban sus padres. A pesar de todo, es un perfecto entretenimiento para estas tarde-noches de verano, es fresca y ligera, una comedia romántica con más humor del que en principio pueda parecer y que cumple perfectamente su función; pasar un buen rato a pesar de lo previsible que es todo, conseguir que sonrías momentáneamente, digieras lo visionado y pases a lo siguiente sin más levedad. Hay días en que, por lo que sea, es la película ideal; no te altera, te distrae lo justo sin pensar demasiado y te aligera esa mente cargada de todo lo soportado. Dejemos que haga su trabajo y siga su camino!

sábado, 10 de agosto de 2013

Pollo con ciruelas

Como el propio cartel ya te indica, se trata de un cuento, una fábula llevada a la gran pantalla sobre la depresión de un afanado, virtuoso violinista a quién, ni la vida misma ni aquellos que le rodean, logran sustituir la pérdida de su gran amado violín; totalmente afectado tomará una drástica decisión. La historia está realizada a través de la narración de su vida y de aquellos que le rodean -todas ellas totalmente deprimentes-, sin más, con el inconveniente de haberlo realizado con muy poca gracia, salvo momentos puntuales, pues el personaje llega a producirte momentos de gran hastío y cansancio -también otros más amables-, dándote igual si se muerte, si resucita o si se encuentra con Dios; sólo quieres que acabe por no dejarla a medias. Una bonita fotografía, caracterización, para un endeble guión, que no llega a ningún lado y que no produce el efecto deseado. Lo mejor es no juzgarla duramente pues, no deja de ser un relato simpático, eso sí poco agraciado, que dura lo gusto para no ser cargante y que resulta fácil de olvidar; fastidia un poco el gustillo amargo de tostón y aburrimiento que puedes llegar a sentir. Porque en el fondo quieres que te guste más de lo que lo hace.  

viernes, 9 de agosto de 2013

Una canción para Marion

Una película que llega al corazón, que consigue enredarte, emocionarte a pesar de su esperada evolución, su no-sorpresa final. Historia positiva sobre el amor, la pérdida de seres queridos, encontrar un motivo para levantarse, las tensas relaciones familiares..., todo ello desde la alegría moderada, desde una no-pesadumbre que se agradece y que realiza el papel de querer saber más, de querer ver más y de sentir, amar a los personajes como tuyos propios. Ese es el mejor regalo que puede hacerte un relato; percibir los sentimientos, emociones que está viviendo el personaje como tuyos y dejarte llevar por su inexplicable regocijo a pesar de la situación vivida. Tristeza de una situación llevada con orgullo, con la vitalidad propia de las historias inglesas que saben manejar el humor amargo y doloroso de forma maravillosa. Cuando oyes hablar de ella te haces una idea equivocada de lo que vas a encontrar; no esperas que te guste tanto ni que consiga, de forma tan sencilla, conmoverte de la forma tan honesta como lo hace. No es un gran peliculón, sólo una historia rutinaria llevada con dignidad y mucha elegancia. También es bastante comercial en su exposición de lo contado, por tanto, apta para todos los públicos. Pasar un buen rato sin más consecuencia.  

Sólo el viento

Película húngara que nos cuenta el día a día de una familia gitana, trabajadora, que intenta sobrevivir y que se ve amenazada constantemente en su pesada, e incluso insoportable, vida; representación de unos incidentes reales ocurridos en el pasado y que muestran, de forma muy serena y apacible la omisión de una severa violencia, que exhiben un silencio cruel y mordaz, un consentimiento obligado, un mirar a otro lado hasta el momento en que te toque a ti. Hechos muy profundos, impactantes, con la cámara bien dirigida al personaje, enfocando su rostro y sufrimiento sin apenas palabras, con un contexto muy bien ambientado, una documentación histórica que se palpa ciegamente pero..., con una narración que no logra implicarte, que no logra atrapar al espectador ni decirle mucho; ves los hechos, el dolor y su inacabada pesadez diaria pero no consigue emocionarte como debería, incluso llega a aburrirte; cosa que debería ser inexplicable porque, sin duda alguna, es un buen material, unos impresionantes hechos que, a mínimo que se cuide el guión y la elaboración, deberían crear en el espectador una gran huella. Ahí es donde falla!!! No produce el impacto que debería, sólo se queda en una narración, documental de una vida difícil y llena de baches. Lástima!!! 

miércoles, 7 de agosto de 2013

Colosio: el asesinato

Una película pobre, escasa para un tema muy recurrente y fascinante. Toda una lástima que este relato mejicano, basado en su propia historia democrática, no haya sabido sacarle más jugo, más espíritu a un incidente tan interesante y atractivo como el que se menciona en esta película; al contrario, lo único que han conseguido es un relato aburrido, de poco interés y que resulta bastante cargado de acabar. Un guión pobre, con mediocres actuaciones y un no-saber qué hacer con un material tan goloso es su máximo pecado; perdida una espléndida ocasión para enganchar al espectador y demostrar lo que el cine mejicano es capaz de realizar. Les falta experiencia en la acción, en la elaboración de la trama así como en el desarrollo de la investigación; como público, me pierden por el camino a pesar de mis buenas intenciones de querer creer en ellos, en lo realizado y en lo visto. Pero, si sabes pasar por alto la poca eficacia en la realización de la historia, ésta merece todos los respetos por lo que cuenta, insinúa y deja claro; es lo mejor de todo, un pasado cruel, despiadado y feroz que, a pesar de los intentos de ocultarlo, sale y saldrá a la luz. El cine, en estas ocasiones, el mejor remedio y antídoto. 

martes, 6 de agosto de 2013

El estudiante

El encanto de este tipo de películas es su propia representación, la sencillez de un cine realizado con pocos recursos, con el sello inconfundible del país del que proceden y con las ideas muy claras sobre lo que quieren expresar y decir; nada de florituras ni añadiduras que puedan hacer sombra a un trabajado guión, base de todo el esfuerzo exhibido y del espléndido resultado final. Actuaciones naturales, cercanas, gran afinidad con los personajes, actores desconocidos que no disfracen el tema principal, una visión y contexto que se vive con gran intensidad... todo ello en un embalaje asequible a un presupuesto modesto, con una perfecta y atractiva fotografía urbana, sentimientos a raudales que se expresan libremente y una doble visión de la política vivida intensamente, diferente punto de vista para el joven inocente y pardillo que acaba de iniciarse -que todavía confía en poder cambiar el mundo, comérselo de un bocado- y el listillo, avispado veterano que sabe cómo funcionan las cosas y se adapta buscando su mejor posición. No es cine para todos los públicos, no es una historia comercial, no es fácil de digerir y no la vas a olvidar nada más salir del cine; es importante recordarlo para aquellos que decidan verla. Este tipo de relatos sólo te gustará si te implicas en la historia y en los personajes, representación viva y real de su sociedad y de lo que ello implica; en caso contrario, ni te molestes porque no serás capaz de acabarla -sólo el vocabulario que se muestra ya puede resultar de gran hastío o, todo lo contrario, ser uno de sus grandes atractivos- 

domingo, 4 de agosto de 2013

Every day

Tierna, encantadora y, a la vez, dura y cruel película sobre el día a día, sobre una rutina que, con conciencia inevitable, va comiendo por dentro todas las entrañas de una posible y buscada -incluso merecida- felicidad; el matrimonio, cuidado de los padres ancianos, crianza de los hijos, frustraciones personales, sueños perdidos, añoranza de una mitificada diversión sin ataduras, trabajo..., todo lo que quieras añadir para un guión muy elaborado, con un relato muy cercano, vivido intensamente, con interpretaciones naturales y honestamente sencillas, impresionantes sentimientos mostrados sin pudor, sin decoración que oculte aquello que no nos gusta..., una acertada mezcla de sentimientos y sensaciones magníficamente combinados en esta espléndida historia que gusta por ser próxima, afín a una vida que todos estamos viviendo. Impresionable y afectiva, cariñosa pero implacable en esos mismos términos, un relato que te impresiona, te penetra y corta para acabar con una sensación de consuelo, de dejar pasar la vida sin controlarla y, en aquello que puedas, poder disfrutarla. Vida establecida, ilusión establecida, importante rutina que mantiene el equilibrio, un día a día necesario, que debe mantenerse o tirarse a la basura; pero, sin términos medios que puedan consolarnos. La vas a disfrutar por su sencillez, naturalidad y franqueza, por la afinidad con los personajes, por las buenas interpretaciones, por el acertado guión, por los sufridos sentimientos, por las esperadas alegrías..., por mostrar una vida; tan sencillo como eso. 

Expediente Warren: the conjuring

Para este tipo de ocasiones, siempre hay que distinguir entre ser un aficionado de este tipo de género o, ser simplemente un espectador que acude a que le sorprendan; para mi caso, correspondo al segundo tipo. Por tanto, mi opinión puede que difiera bastante de aquellos que pertenecen al primer grupo. Es una película muy bien acabada, con una magnífica fotografía, muy cuidada en su presentación y en los detalles que hacen perfeccionar todo el conjunto, una estética muy elaborada y un relato, basado en hechos reales según cuenta el inicio, que no deja de ser ninguna sorpresa, que no impacta tanto como el conjunto de todo sumado. Resulta emocionante y de una impresión correcta -no tanto como los falsos chillidos del público-, dejando de lado el colorismo llamativo de escenas sangrientas y fáciles de digerir para cuidar un poco más a los personajes y tratarlos con más respeto; que todo ello satisfaga a los grandes amantes de esta clase de películas..., es otro cantar. A mi me resultó bastante completa, íntegra y bien realizada, con una meticulosidad en cada uno de los fotogramas que es de agradecer, bastante impactante y de buen resultado final. Que a ti consiga emocionarte del mismo modo..., no puedo asegurártelo! 

sábado, 3 de agosto de 2013

Lobezno inmortal

Una acción espectacular, una historia que no es para tanto!!! Sin duda alguna, encontrar un Logan mortal, al que hieren y que sufre las heridas como el resto de los mortales, ha sido de lo más interesante y curioso; la mutante víbora es una impresionante creación que está a la altura de su magnífico oponente -fría, calculadora, sin sentimientos...-; la acción es espléndida y generosa -movimientos de la cámara tan rápidos que si pestañeas te pierdes lo más interesante, una apasionante y maravillosa escena del tren, los espectaculares combates mano a mano...-, la puesta en escena digna del dineral que se habrán gastado, una fotografía urbana muy interesante..., todo ello para una película de entretenimiento, tan fastuosa como sensacional, que cumple con nota el requisito de divertirte y hacerte pasar un buen rato y donde sólo se echa de menos que hubieran cuidado un poco más el relato, pues éste no está a la altura de la penetrante e impactante acción que desfile por los 126 minutos; queda previsible y bastante de pasada el motivo que lo mueve todo, no causa la emoción que debería acompañar a todo lo antes mencionado. Con todo, se pasa por alto, se disfruta de nuestro querido lobezno, se sale encantado del cine y..., hasta la siguiente!!!