viernes, 28 de febrero de 2014

Le week-end

Es menos sofisticada de lo que pretende ser; es menos interesante de lo que quiere llegar a ser; deseas que te guste más de lo que en realidad consigue lograr; su nivel de actuación, calado emocional tiene menos alcance del exhibido en un primer momento, del pretendido dentro de su altivo orgullo inicial. Los años, el paso del tiempo y la comodidad de un matrimonio maduro donde cabe todo, hasta la crueldad verbal más directa y dañina; una afinidad, simbiosis con la infelicidad de la que se parte como excusa para moverse pero de la cual uno no se quiere desplazar pues el dolor de lo conocido, la esclava amargura de la vejada rutina es menos arriesgado que el placer, emoción de la exposición a lo nuevo, de la inconsciente aventura de una mar cuyo puerto no se conoce, cuyo rumbo es un "no se dónde". Con un formato con claro acento al cine de Woody Allen tiene un marcado nivel elitista, exclusivo sólo para unos pocos entendibles capaces de apreciar el gusto, la inteligencia y la sofisticación de un guión y unos diálogos que esconden más de lo que muestran, amargas y crueles verdades directas al corazón más sensible y expuesto, un inteligente leer entre líneas no al alcance de todos los públicos -tampoco lo desees mucho-. Gusta? Si, pero más por autoconvencimiento personal que por efecto público pues evitar el leve aburrimiento es complicado; agradecido, contento y encantado de la invitación a cenar, de formar parte temporal de un nivel superior muy ansiado pero con ganas paulativas de abandonar una mesa altiva y elitista en la que no encajas, donde quieres sustituir el sofisticado don Perignon y su acompañado caviar por unas cervezas y unas bravas. Sutileza de muchas emociones poco explotadas, un entusiasmo e interés nunca confirmados, desenfadada y suelta pero muy controlada, un supuesto caos muy ordenado, visita de muchos restaurantes cuya elección final es gustosa pero no tan intensa ni apasionante como se deseaba. Exposición de una genialidad no alcanzada cuyos resultados no son tan fructíferos como se pretendía en su imponente y elegante inicio; no va más allá de una alta calidad y enorme calidez en la interpretación de sus grandes actores.





jueves, 27 de febrero de 2014

Robocop

El recuerdo de la historia es mejor que la película vista; es imposible que la visión de antaño pueda ser borrada por este nuevo formato -ni en mil años-. Conoces los hechos, la historia, te anticipas fácilmente a lo que va a suceder; por tanto, sólo cabe ver los hechos correr y evaluar que impresión te causan. Mucho ruido y pocas nueces es la deducción que, prontamente, recibes -y ni siquiera tanto ruido!!!-, mucho alboroto para tan poca cosa. Sosa, pobre, bastante estéril, de contenido poco interesante, nada llamativo y de espectacularidad visual nunca confirmada -a pesar del dineral gastado-; nada parece estar a la altura del nombre que lleva, empezando por el propio actor protagonista que no transmite lo que debe ni logra hacer olvidar a su confirmado antecesor -amén de un ridículo Samuel L. Jackson-; seguido por el guión, los efectos especiales, la supuesta genialidad de la acción...Parece increíble que con mayor presupuesto, mejores medios y técnicas de efectos especiales más sofisticadas no se logre mejorar la versión anterior. No se si la taquilla habrá merecido la pena pero realizar esta película estaba muy de sobra!!! Demasiado correcta, pocas aportaciones originales, atrayentes o mínimamente subversivas. Decepción general.




miércoles, 26 de febrero de 2014

Obra 67

Fernando Esteso y Andrés Pajares estarían orgullosos de esta pareja de atropellados que viven su día a día con una intensidad caótica que rememora el espíritu más clásico y potente de nuestros míticos hermanos de pantalla; unos peculiares "Faemino y Cansado" cuyos diálogos están tan llenos de ironía, de rapidez verbal y de una veracidad aplastante que asombra; en un sólo visionado te perderás gran parte de su riqueza argumental, una sola lectura no será suficiente para captar tanta sutileza y realidad callejera, vivo retrato de una barriada característica, de unos personajes -deambulantes profesionales- que te dejarán anonadada y con una sonrisa de puro sarcasmo en tu rostro. Perplejidad e impactante fascinación de unas intensas y emocionantes conversaciones, divertidas y chocantes cuyo giro argumental, cambio de registro tiene el efecto de disminuir esa suculenta armonía interpretativa por el caos, el desmadre y la locura total de un inesperado y oculto thriller. Un sorprendente descubrimiento de nuestro cine más vivo, de una realidad pura y enérgica cuyo visionado no te dejará indiferente. Una diversión sin risas ni carcajadas pero mucha alegría, hilaridad contenida que explota, emerge súbitamente, que esconde mucha inteligencia en sus palabras, unos matices sentenciales reflejo de verdades "como puños". Orgullo y altivez de su persona, de la amistad que profesan, pocas salidas laborales, presente de miseria, futuro triste y desamparado y una decisión desesperada que llevarán a un desmadre de resolución, el peor de los escenarios posibles; una película sencilla pero de gran contenido que cuenta con un guión inteligente, potentes y veraces interpretaciones, la transmisión de un espíritu y fuerza inusitadas y unos diálogos y situaciones de lo mejor. Un pequeño gran descubrimiento de nuestro mejor cine realizado con pocos recursos pero mucho talento, ilusión y ganas de expresar unas ideas claras. 





martes, 25 de febrero de 2014

Stockholm

Cuando tu propio juego se vuelve en contra tuya, cuando te encuentras atrapado por tus propias mentiras, cuando el día revela todo lo que la noche escondía; una mezcla explosiva e interesante de "Antes del amanecer" y "Atracción fatal" -salvando las distancias, por supuesto-. Un viraje espectacular del guión es la mejor baza de una historia más de ligue del sábado por la noche que se convierte en tormentosa pesadilla del domingo por la mañana; atractivo y sorprendente giro de moneda que compensa una primera parte llana, sencilla y sin mucha seducción, conversación adolescente con marcado objetivo donde la falsa veracidad de lo expuesto es su mayor logro. Un juego de sentimientos de desenlace peligroso que cuenta con un chocante y singular guión, nada esperable, que adquiere su verdadera forma tras la salida del sol. Si los vampiros, a la caza de su presa, viven de noche, los verdaderos encantadores de mayores locuras se encuentran entre nosotros, a nuestro lado, bien hermosos y seductoramente presentables. Decisiones que tienen sus consecuencias para un relato de terrible horror romántico, con dos sencillos protagonistas, una localización urbana simple, cámara fija y estática centrada en la palabra y el rostro y un atractivo argumento como su mayor peso, una escondida mano maestra que compensa tanta sencillez, humildad y poco interés inicial que no va más allá de dos adolescentes ligando, jugando al juego de mentir y creerse sus mentiras. Sorpresa, estupefacción, breve parada de tu pensamiento, asombro, un corto "Hay, mi madre!", un suspiro revelador..., signos de que la película ha cumplido su función; la sorpresa final compensa la incredulidad inicial. No es gran cosa, sólo un encantador de serpientes absorbido por su propia melodía pero deja una pequeña huella inesperada. 





lunes, 24 de febrero de 2014

Todos queremos lo mejor para ella

Dónde huir cuando escapas de tu propia existencia? Dónde esconderte de un pasado que se empeña en atraparte? Dónde encontrar la libertad de romper las cadenas opresivas y poder respirar? Dónde retener las ansias de empezar la vida, de salir del atasco de tu propia realidad? Dónde buscar la fuerza de gritar "no" al acoso dictador de unos familiares ya no queridos? Todos queremos lo mejor para ella aunque nadie se molesta, está dispuesto a preguntarle a ella, a escuchar la disminuida y apagada voz de una vagabunda, alma en pena. Perdonando la clara disminución en la fuerza interpretativa de la cinta y de los propios actores a la hora de transmitir las fuertes y potentes emociones de nuestra cautiva protagonista en el paso al doblaje al castellano, hay que decir que no todos se sentirán seducidos por seguir los pasos de este afligido espíritu que escoge ser libre para ser capaz de ver el sol amanecer todos los días; el formato exhibido no ayuda del todo para realizar una simbiosis, conexión necesaria e imprescindible a la hora de querer y sentir la desesperación, amargura que impera en toda la conducta de nuestra heroína superviviente, la agobiante y turbadora incomprensión que rodea su completa rutina, su inexplicable proceder y que conforman una asfixiante cárcel sin posible salida de escape a la vista. Sin esa fascinante afinidad sólo serás capaz de ver un personaje poco atractivo y un relato desaborido y un poco cansino. Libre como el pájaro que escapó de su prisión y puede al fin volar es la lectura ecuánime que realizas, la interpretación equitativa y emocional que aflora de tu interior pero la ida y venida de información, la exhibición testimonial y aclaratoria no cumplen totalmente la función deseada, el papel para el cual fue creado -residiendo en ello parte del placer del descubrimiento de la historia de nuestra adormecida paseante-; por ello, si no logras conectar con ella, vivir sus eclosionadas frustraciones, el aburrimiento y hastío están garantizados. No es apta para todos los públicos. 




domingo, 23 de febrero de 2014

Monuments men

Te gustará aunque no sea lo que esperas; la respetarás aunque durante gran parte de su proyección te parezca un mal chiste. Sin apenas acción o pasión que levante tu entusiasmo, emoción o vibración que mine tu placidez inesperada, frenesí que cubra tu indeseado sosiego sólo cabe mirarla, observar su ligero, sereno y tranquilo discurrir; eres consciente de la importancia de los hechos por los resultados conseguidos pero..., también eres consciente de no haber captado el espíritu, la sustancia de tan gran hazaña. Los hechos no deben ser únicamente narrados, únicamente expuestos para recuerdo histórico; deben ser transmitidos para que el espectador los viva intensamente, para que se emocione al contemplar las maravillas de obras artísticas salvadas por este peculiar grupo. Voy a un museo a contemplar pero también a experimentar la pasión, deseo, arrebato de su autor al realizar la obra y todo lo que consigue transmitir a mi persona, lo que logra capturar e interpretar mi espíritu más sensible; aquí, en la narración de estos hechos sólo contemplo y observo siendo muy poco lo experimentado por mi perdido espíritu, por mi esencia o por mi superior cabezonería que se empeña en sacarle más partido, a este relato, del que tiene. Situaciones ligeras y llanas, decoradas con pequeñas pinceladas de humor, ironía y tierno compañerismo es lo que encontrarás en esta dulce y emotiva historia de unos hechos reales, de un atrevido grupo de hombres de los cuales, todos -hasta el más nefasto de los humanos- nos hemos beneficiado; pero sigo echando de menos la fuerza, vigor, lo sublime de estos hombres y de los hechos que llevaron a cabo. Aún con todas sus limitaciones y a pesar de no ser lo que esperas, te gustará aunque..., vislumbrar una obra de arte sólo al 50% es despreciar, faltar el respeto a la obra y a su creador.





sábado, 22 de febrero de 2014

Después de Lucía

Te va atrapando poco a poco, con una sutileza y energía de la que apenas eres consciente; dentro de su sencillez, melancolía y aburrimiento inicial te acaba cautivando por una desmadrada, permitida violencia juvenil que no parece conocer límite. Una ardua supervivencia que puede con el más duro de los corazones, una fuerza descomunal cuyo necesitado descanso provoca desenlaces insospechados, un lento y pausado caminar que desvela una realidad oculta para todo aquel que no quiere ver, por preferir una existencia soñada, resguardada; desesperación ante reiteradas vejaciones incomprensibles, no-asumibles que conducen al peor de los desastres. Su consumo va tomando forma conforme avanza, desde un sosiego inicial a un cautivador centro y a un impactante final, resolución resumen de un despropósito que no parece tener lógica. Modesta, humilde en su realización, veraz y expresiva en su crueldad manifiesta, explosiva en su exposición y de gran afinidad para con el espectador sorprende por su seductor efecto final dadas las primeras limitadas impresiones; dejar que avance y no precipitarse en su juicio es el mejor consejo para una historia que irás disfrutando paulatinamente, una agradecida lentitud que hará mella en tu esencia más sensible. Excelente trabajo mexicano cuyo favorable hablar de ella sólo entenderás tras su visionado completo.





viernes, 21 de febrero de 2014

La segunda mujer

Una gran obediencia se desprende de esta historia desgarradora, expresión máxima de una crueldad encubierta que ofende y asombra amargamente, de una increíble sumisión a cualquier acto de voluntad propia; elegida y destinada por acatamiento no personal, a las órdenes de testigos mudos que profesan el mayor desprecio, rechazo inimaginable con una calma, aceptación sorprendente que te deja tan paralizado y expectante como le ocurre a la propia protagonista. Cuando los planes previstos, a expensas de cualquier consentimiento ajeno, se vuelven en contra de uno mismo; estrenada cárcel que ocupa su propio creador, una búsqueda desesperada de algo de cariño y comprensión, la negada aceptación de una voluntad anulada cuyas formas educadas esconden un contenido atroz, desfigurante, de una humillación desproporcionada. Conmoción sensible y perturbadora exhibición de silenciosas emociones que van calando tanto en nuestra joven beneficiada como en el mismo espectador, a un precio tan doloroso, horrible y feroz que resulta imposible circular por esta travesía sin implicación o complicidad alguna. Aquello que no se dice, lo nunca expresado es la esencia de este emotivo y delicado relato, muestra de gran angustia y desesperación y de un aceptado maltrato psicológico impactante. Una pasmada aflicción, rebelión nunca del todo confirmada anta tanta agonía y dolor, donde serás capturado por un director que, con gran arte y acierto, muestra una lastimosa vida de un ser anónimo que, lenta y milagrosamente, va ocupando un pequeño lugar elegido por ella, siendo capaz de encontrar algo de luz entre tanta oscuridad. Sólo cabe callar, mirar y sentir la película en toda su intensidad!!!





jueves, 20 de febrero de 2014

Amiche da morire

El típico pueblo italiano, costero, con costumbres propias muy arraigadas, con una cultura popular y una forma de vida muy peculiar sirve de base para esta fántastica y divertida comedia, fresca-ágil-muy llevadera, que se disfruta de principio a fin sin apenas darte cuenta; un Almodóvar italiano con su mejor "Mujeres al borde de un ataque de nervios" costanero que colocará una sonrisa permanente en tu rostro, una expresión alegre y jovial con idas y venidas de risa espontánea. Personajes muy caracterizados, encantadores, apoyados por un guión ocurrente y divertido, con pequeñas curvas y giros en su recorrido que crean una acertada afinidad con el público; una fotografía-contexto-música vivaz y animada, que denotan una júbilo marca de la casa, todo un producto "chic" que se consume ligeramente y se disfruta fácilmente en toda su atractiva envoltura. Alboroto, confusión, enredos, diálogos y situaciones caóticas, chismes y palabrería por doquier, clichés a mansalva para tres personajes principales, mujeres de marcado papel y personalidad característica, de gran perspicacia, que dan juego para el amor, la traición, la vergüenza, el asesinato, la amistad..., y mucho más; la digestión será tan sencilla, rápida, cómoda y disfrutable que recordarás dicha comida, este oportuno encuentro con cariño y devoción. Película recomendada para relajación no forzada, que no necesita mucha propaganda pues el boca a boca es su mejor aliado. Producto típicamente "italian", nada del otro mundo pero realizado con gran arte y acierto, con un entusiasmo y una seducción que el espectador capta inmediatamente y agradece para beneficio propio de su necesitada alma tan socorrida de esparcimiento, diversión y buena esperanza. Gusta por nada en concreto pero por todo a la vez!!! 




miércoles, 19 de febrero de 2014

Cuando todo está perdido

Manual de pasos a seguir en caso de accidente naútico; ausencia total de cualquier tipo de emotividad o expresión que denote algo más que un seguir el procedimiento en caso de naufragio. Una única localización, un inmenso-aterrador-hermoso mar de fondo, cámara estática-centrada en un Robert Redford protagonista con ofensiva cara de poker que no transmite nada, nula expresión de cualquier tipo de emoción o sentimiento más allá de una inquietante calma y tranquilidad que llega a ofender, cansar. Estar al borde de la muerte, la peor de las situaciones posibles imaginadas, ver escapar las oportunidades de salvación, inutilidad de cada paso dado ante un destino empeñado en jugártela..., todo ello exhibido con una inexpresividad, un sinfín de movimientos robotizados, todos ellos muy apropiados y lógicos pero que evitan cualquier tipo de afinidad, enganche o interés permanente en nuestro experto superviviente por no saber expresar la inevitable desesperación, frustración y locura -pérdida probable de una racionalidad apagada- propias de situaciones tan extremas y caóticamente incontrolables. Película muy técnica en su actuar, articulada en todo su formato, un sosiego y serenidad en el proceder que no levanta pasiones ni entusiasmo; muestra unas ganas por vivir, energía inagotable de superación de las dificultades sin el resultado esperado, falta del rendimiento deseado pues en el camino pierde al espectador por no sentir al personaje, por no palpar su interior, su esencia más desesperada, sólo observar un exterior que no dice mucho más que los pasos a seguir en caso de catástrofe marítima. Quiero sentir la vida, el roce de la muerte!!!, no ser una observadora externa, inmóvil e inerte. Quiero involucrarme, participar de su milagrosa aventura pero para ello debe dejarme entrar, abrir las puertas de su espíritu, de sus emociones y mostrarse al mundo, a un público deseoso de sentirle y vivir su tormentosa experiencia.








martes, 18 de febrero de 2014

Old boy

No entiendo muy bien la motivación de Spike Lee por hacer esta versión americana del formato coreano original, mucho más impactante, feroz y salvaje; la versión genuina de Park Chan-wook, del 2003, es mucho más pura en su brutalidad, su obscenidad y su maldad son más caóticas e inciertas pues su recorrido es más turbulento y despiadado, ofrece una mayor oscuridad y despotismo en su por qué; en esta ocasión, se ofrece una explicación más al uso, información más clara y evidente que te permite estar menos perdido, una exhibición más lineal y de comprensión más razonable y digestivamente asimilable lo cual te permite seguirla con mayor coherencia y menor confusión. Por lo demás, es una copia bastante fiel al producto original; únicamente se desmarca en apuntes decorativos que no afectan al retrato del cuadro -de ahí el poco sentido de repetir lo ya realizado-. Por tanto, la impresión que te lleves de esta película dependerá de cuál sea tu caso, cuál es tu postura respecto a su visionado. Es decir, no has visto la coreana y vas virgen a la versión americana -la sorpresa, novedad te causarán gran impacto, saldrás como mínimo asombrado y estupefacto-; has visto la hermana mayor y acudes a ésta con conocimiento de causa -la comparación será inevitable y no la disfrutarás tanto-; una tercera opción sería que te entre, de repente, el gusanillo y veas la versión primera después de visionar ésta -te gustará más la americana, encontrarás demasiado basta, desmadrada la anterior, no captarás en su gran esencia el hacer bestia coreano. Yo pertenezco al segundo caso y prefiero, de gran recorrido, la genuina y original; cuál es tu caso?




lunes, 17 de febrero de 2014

Hermanos de sangre

En un buen día, esta película argentina te puede parecer la caña, puedes llegar a descojonarte sin saber muy bien por qué o de qué, troncharte de tanta tontería vista; todo un pagafantas sin suerte ni fortuna al que un buenaventurado Aladino, el genio de la lámpara, le ofrece inesperadamente su deseo más soñado, un fiel amigo que le libre de todos los "cabrones, hijos de puta" que le amargan la existencia, que le humillan y rebajan constantemente por puro placer haciéndole la vida imposible. Convertido en la mejor versión de Rambo, este incomprendido de la sociedad, reprimido guerrero harto de todo hasta el punto de la explotación tiene unos peculiares aires a telenovela argentina, cutre y barata pero, a la vez, descojonante y ridícula como la mejor, extravagancia por doquier en forma de humillación y de satisfactoria venganza, impactantes y desternillantes situaciones que nadie controla y un sin sentido, un aire a gore casero realizado torpemente para salir del paso que no convence ni acierta del todo pero te puede encantar por su grotesca estupidez. Ahora, eso sí, si no es uno de esos días..., no tendrás por donde tragártela, también te lo digo!!!





domingo, 16 de febrero de 2014

Cuento de invierno

Propaganda electoral celestial; puro marketing del majestuoso plan, destino eterno al que estamos marcadamente abocados. Como historia de amor es muy pobre, tremendamente escasa y decepcionante -mucha palabrería bonita que no conduce a ninguna parte-; como cuento y fantasía es dulce en exceso, melodiosa hasta el empalago; como triunfo del bien sobre el mal, de la luz de las estrellas sobre cualquier poder maligno, qué quieres que te diga!!!, es una versión tan "light" que lo único mínimamente interesante es un peculiar Will Smith de Lucifer. Sigues mirando la pantalla por la esperanza de mejoría en el relato, por la necesidad de encontrar un atisbo de algo a lo que aferrarse; quieres algo mejor que lo visto porque lo visto no consigue captar tu espíritu, no logra hacerse hueco en tu esencia más inocente y pueril, no conecta con ese anhelado interior deseoso de soñar y volar lo más alto posible. Total, que te sientas en la butaca del cine dispuesto a una dulce ensoñación, placer para los sentidos más queridos, ver aparecer a la encantadora niña tan oculta y escondida de los vestigios de la vida mundana..., y lo único que consigue moverte es el mal de culo que sientes por permanecer en la misma posición durante dos horas!!! Una escenificación muy bonita y encantadora, dos protagonistas muy bellos para un guión empalagoso y en demasía acaramelado que da vueltas sobre si mismo hasta lograr marearse y unos diálogos tan finos y poco elocuentes que no satisfacen a nadie, ni al más ingenuo espectador!!! Y, que conste, digo lo de ingenuo con el mayor de los respetos pues esa ingenuidad es primordial para dejarse envolver por una historia -sea la que sea- pero, en esta ocasión, la envoltura es preciosa, el contenido nimio.





sábado, 15 de febrero de 2014

Solo para dos

Una tarde tonta en busca de una película entretenida, amable y con gracia suficiente para hacerte olvidar las penas de un día poco acertado!!! Colaboración hispano-argentina que cumple fielmente su papel de diversión media, su destino de comicidad, humor sin excesos que satisface y ameniza correctamente su oportuna duración. Una ubicación playera, unos personajes al uso y la exhibición de un capítulo de cualquier serie de marca española que sale al paso con momentos, más o menos, acertados. Pasos, evolución, desenlace venidero fácilmente presumible y asimilable, diálogos con mayor o menor fuerza en potenciar la risa -la cual aparece, que es lo importante- y un guión afable, cordial y simpático, sin grandes complicaciones como parte de una atracción divertida, de coste medio en su resultado a la que subes sin pensar, disfrutas lo que puedes al momento y a buscar otra distracción, motivación distinta. Carretera sin contratiempos, con buenas vistas y agradable compañía; acertada solución para calmar penas molestas, resquicios inoportunos de un mal día y acabar admitiendo que es simpática y graciosa, incluida la tontería de tanta redundancia y repetición!!!





viernes, 14 de febrero de 2014

Yo, Frankenstein

Me sobran las gárgolas y los demonios; el mítico nombre de Frankenstein no puede ser mancillado por tan banal, insustancial y pobre compañía. Estás dispuesto a pasar por alto la historia, el despropósito de relato que hayan podido inventar, a no dar mucha importancia a la mezcla tan inverosímil y surrealista que hayan creado; buscas buena y espectacular acción, golpes geniales y llamativos, potentes efectos especiales que no te permitan apartar la vista de la pantalla ni un segundo, intensa y espléndida recreación de un imaginario mundo, intenso color y rotundo sonido para tus ojos y oídos..., sigo buscando sin esperanza de encontrar nada!!! Y..., por qué tiene un tufo recuerdo no controlable, totalmente inevitable a los legendarios "Inmortales", con perdón de la nefasta y ofensiva comparación. No hay mucho que decir, sólo que la corta duración de la cinta va a la par con la nefasta y corta impresión que te llevarás de ella!!! Y lo malo es que esta lucha del bien contra el mal con Frankenstein -hombre sin alma, único ser que no procede ni de Dios ni del demonio- en medio de ambos, en el limbo sin pertenecer a ningún lado no era mala idea, podía haber quedado en algo espectacular digno de verse!!! A cambio tienes retazos de diversas películas, retales bien utilizados en otras muchas prendas hacinadas y rejuntadas sin mucho arte ni acierto. Primer mandamiento: no uses el nombre de Frankenstein en vano!!!




jueves, 13 de febrero de 2014

Nebraska

No se puede asegurar que sea buena o mala, nadie puede confirmar que vaya a gustar o no; lo único cierto es que es una novedad sorprendente, algo diferente que no te dejará indiferente -valga la redundancia-, para bien o para mal. Con una fotografía paisajística como personaje principal, participante tan callado y silencioso como los demás miembros de la historia, encuentras situaciones, momentos patéticos tan chocantes como divertidos, tan desesperantes como cautivadores, todos ellos envueltos en un pausado proceder en blanco y negro tan exasperante como atrayente, tan trágico y doloroso como ridículo y notable. Somnolencia de una forma de vida lenta, sin palabras ni necesidad de comunicación verbal más allá de la interminable y pesada presencia física que, cuando despierta y se activa, te pilla tan súbitamente que la sorpresa, la risa tonta, la estupidez y el disparate están asegurados. Un guión muy inteligente y perspicaz y, a la vez, absurdo, ridículo de gran memez en su planteamiento inicial que esconde verdades crueles, mezquinas y profundas que dan para situaciones tan cómicas como tristes; diálogos y conversaciones punzantes, de amargo contenido y explosivo impacto acompañados de eternos y cómodos silencios que dicen mucho más que las propias palabras. Interesante, sugerente es lo mínimo que se puede decir de este reflejo de un carácter, cultura, unidad familiar y personalidades cuyo núcleo está intensamente marcado y generado por el lugar donde naces, creces y habitas toda tu vida; el suelo, clima, costumbres, forma de proceder y usos naturales de una específica franja, región que se plasma en el carácter de sus habitantes. Vas a sorprenderte, vas a reír, vas a sentir lástima, vas a desesperarte, vas a aburrirte, vas a entretenerte, vas a sonreír, vas a sentir congoja -vergüenza ajena-..., una mezcla extraña para un relato del mismo calibre, peculiar como él sólo puede serlo. Todo un aplauso para aquellos que lo han hecho posible.





miércoles, 12 de febrero de 2014

A cualquier precio

La familia como institución intocable, unidad-equipo que se mantiene contra viento y marea no importa qué o quién; las miserias y vergüenzas ocultas de una familia, arquetipo ideal de puertas hacia fuera pero, por dentro, manzana podrida que apenas permanece sujeta de una ramita al árbol que la vio nacer. Guión que evoluciona lentamente, poco a poco, por carretera recta con línea continua cuya única curva venidera se anticipa, se pronostica su llega con mucho adelanto pero sin llegar a conocer el grado de pendiente de la misma, su esquivo y profundo viraje. Liderada por un veterano Dennis Quad y en compañía de un, cada vez más formado, Zac Efron, es un relato de emociones y sentimientos con todos los cumplidos elementos para formar una historia amena, agradable y fácil de continuar, de sencillo enganche para con tu espíritu participativo y que requiere una atención mínima por tu parte. Entretenida y correcta, adjetivos que la definen para una película que no destaca por nada en particular, de referente calmado y lineal, sin sobresaltos eufóricos atribuibles pero a la que tampoco se le puede achacar nada en contra; un equilibrio neutro que gusta y satisface al espectador. Reflejo del eterno mal de conciencia que no te deja disfrutar de tu tan deseada, y costosamente conseguida, vida soñada.  





martes, 11 de febrero de 2014

Setup

Chiquillos jugando a un juego de mayores; partida de póquer de veteranos liderada por dos novatos perdidos que tratan de impresionar a una audiencia que se harta, cansa de ellos!!!. Ridiculez presenciativa, presencial desfachatez de dos protagonistas que se entorpecen mutuamente, que se atragantan por si mismos, ya no sólo cuando abren su patética boca para soltar diálogos cutres y deprimentes, sino únicamente con su escasa y pobre presencia física que no atrae a nadie, que no desprende nada excepto vergüenza ajena del tiempo desperdiciado. Ya de entrada no esperaba gran cosa pero, tampoco obtener menos que la nada!!! Bruce Willis como reclamo publicitario, comercial de una cinta que abarca demasiados elementos, todos ellos vistos en muchas películas anteriores -y juntados al popurrí- para no tratar ninguno con digna decencia, algo de mínimo respeto; muy básica en su esencia y contenido, con una trama demasiado corriente donde se observa un escape total de cualquier tipo de tensión o adrenalina que tuvieras la esperanza de llegar a sentir. A cada paso, movimiento de la misma ves restos, huellas de mejores versiones anteriores que se ofenderían ante el producto conseguido; guión cutre y pobre que ni siquiera sabe ser original o salvar dignamente la papeleta. No me extraña que tardarán tanto en estrenarla!!! Como película de acción es decepcionante!!!





lunes, 10 de febrero de 2014

Her

Es triste y ridículo!!!; que el ser humano llegue a esto es triste y ridículo!!! Y, por otro lado, comprensible pues la vida es riesgo, riesgo a sufrir, salir herido, a decepciones, frustración sin fin, dolor inesperado..., pero también alegrías, amor, grandes complicidades, afinidad con semejantes..., pero por qué no tener los buenos atributos evitando todo lo malo, lo negativo? Quién no elegiría una relación con un SO -sistema operativo- segura y firme, sin el peligro y la ventura de conocer y dejar que te conozca otro ser humano, con los trances que ello conlleva..., aunque la sorprendente pregunta es..., el SO está creado para nuestro uso y disfrute o tiene necesidades propias? y, en caso afirmativo, puede el ser humano cubrir sus demandas? Una gran, devastadora soledad y abandono -aparte de mucha ironía- se desprende de este interesante y muy atractivo filme, planteamiento que rompe moldes por la cantidad, diversidad de emociones que experimenta el propio protagonista -y tu mismo-; nuestro alquimista recorre todo un mundo emocional, noria circular que termina donde empieza, al que se expone sin miramientos y sin frenos -por la seguridad que ofrece-, apoyado por un magnífico y ricamente trabajado guión que ofrece una exuberancia dialogada muy seductora. Enormemente sugestivo, novedoso y atrayente relato, sorpresa muy cautivadora que sabe atraerte y captarte de forma fascinante, amén de la deslumbrante alternativa tecnológica que expone y las increíbles prestaciones que puede llegar a ofrecer -todo un Julio Verne de la informática-. Vas a vivir todos y cada uno de los sentimientos de nuestro hacedor de vivencias de forma plena y total pero con un continuo pesar, una inevitable lástima porque, en el fondo de tu alma, tu misma esencia, que llega a plantearse por qué no?, si funciona! -parece ideal pues esta creado para cubrir todas sus necesidades-, también siente un desalentador y deprimente..., es triste y ridículo!!! que el ser humano llegue a esto es triste y ridículo!!!





domingo, 9 de febrero de 2014

Todas las mujeres

No seré yo quien descubra a Eduard Fernández, un magnífico y talentoso actor, cuya sola presencia ya impone y llena toda la pantalla, capaz de convertir el peor de los guiones en auténtica poesía para tus oídos -y éste no es el caso-. Un ser egoista y manipulador, cuyo único centro del universo es él, en manos de 6 mujeres que forman parte de su vida, para ver quién de ellas le salva el pellejo, quién consigue librarle de asumir la responsabilidad de tener que aceptar sus actos; amante, mujer, cuñada, ex-novia abogada, madre, psicóloga..., todas ellas en posesión de un pedacito de verdad, asomo leve de la personalidad, de la pregunta sobre quién es realmente este tipo. Poco contexto -apenas una habitación-, mucho diálogo e intercambio de palabras interesadas, cámara fija y estática para un relato ascendente, de seguro crecimiento hacia su madurez; poco impacto inicial, apenas leve enganche emocional que va tomando forma conforme avanza para llegar a su explosión, exhibición desnuda de la verdadera esencia de nuestro protagonista. Basada en una serie de televisión y expuesta en formato de teatro, no cubre tus necesidades instantáneamente, pequeña desilusión inicial que va desapareciendo conforme rueda en su recorrido; lo cual es seguro gratificante para el espectador, satisfacción y placer final confirmados. No es el gran summum, peliculón que la crítica tanto ha elogiado -excepto la siempre magistral actuación de nuestro protagonista-; es una interesante propuesta -por sus diversos enfoques-, con un cuidado y esmerado guión -alma matter y centro episcopal de nuestra basílica-, con una atrayente y seductora interpretación principal rodeada de buenos secundarios. No llegar a disfrutar, poco a poco, de este elenco, de este esmerado conjunto formado es digno de castigo!!!; aunque, pena suficiente posee ya quien pertenezca a ese grupo!!!




sábado, 8 de febrero de 2014

20 años no importan

Es tan previsible que...,, por qué no verla? Es tan ligera que..., por qué no verla? Es tan sutil que..., por qué no verla? Su alcance de miras es tan estrecho que..., por qué no verla? Hay razones suficientes, seamos honestos; es de recorrido muy banal, puro cliché andante, de guión limitado, interpretaciones frescas sin exagerar, drama y comedia en proporciones justitas, situaciones fácilmente anticipables, un constante aire hollywoodiense..., pero..., y qué mas da? Una comedia romántica del montón, con tintes alegres y de descaro poco confirmados, que no aporta nada nuevo pero, con todo, no te supone un gran esfuerzo su consumo, sencilla y cómoda de ver por su frescura y ritmo constante, buena química entre los actores, consigue poner una sonrisa en tu rostro y que salgas complacido, no por una comida excelente, genial y deliciosa sino..., por un rato ameno y agradable, que cuenta con un sencillo adivinar en su pausado caminar y un más que digestivo consumo rápido. Ligereza de tiempo banalmente empleado que no lamentas; deja un apacible y tibio recuerdo, dulce y suave memoria de un sabor de sobra conocido, pero no por ello despreciable.





viernes, 7 de febrero de 2014

Pour une femme

Demasiada suavidad, finura y sedosidad acaba por destrozar las prendas más íntimas!; ausencia de intensidad y pasión que va en detrimento de la propia película. Historia correcta, apropiada y exacta en sus manifestaciones, de fácil percepción y alcance, que no se implica en exceso en su propio relato; trío amoroso sin apenas morbo y con la mínima, escasa tensión sexual. Envuelta en aires de política y espionaje, cumple los requisitos ínfimos para un visionado de lectura sencilla y suave, que satisface y agrada pero sin profundizar en sí misma. No destaca por su gran esfuerzo argumental, ni por su gran trama o romance, ni por sus interpretaciones, ni por su puesta en escena..., pero tampoco se le puede negar su justa y exacta asignación de cada elemento que interviene, su adecuada realización. Un estado neutral y equitativo que sufres en tus propias carnes, en tu fuero emocional más interno pues éste no logra alterarse ni emocionarse en demasía, a duras penas una exigua alteración negada instantáneamente, perturbación perdida y nunca hallada. Historia que no sobresale por nada en particular, una más entre muchas del mismo género, guión y trama parecida o igual, con filtro leve y superficial que permite una lectura acomodada y ligera sin inquietar o perturbar tu ánimo; que esta levedad, ligereza de andadura cubra tus necesidades es asunto distinto. Hay días que te será suficiente, otros te parecerá demasiado escaso




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jueves, 6 de febrero de 2014

Filth

Está bien crear un personaje tormentoso, dañino en su manifestación personal pero su pena, su gran miseria debe llenar la pantalla, satisfacer tu espera; para lástima nuestra, no es el caso, apenas lo consigue mínimamente. Pronto te cansas de su rutina autodestructiva, de su continuada maldad, de su ofensiva malicia a la que respondes en espera, preguntándote que dolor, historia esconde dentro de su interior. Una vez descubierto el pastel, motivo o acicate de tanta amargura y tormento no impresiona ni causa el efecto que debería, su relato personal no te colma completamente ni te justifica la tirada desproporcionada de una podrida baraja cuyas cartas son lanzadas como misiles antipersona. Ritmo acelerado y frenético, una genial banda sonora, movimientos del pinball, una potente interpretación y mucho intercambio dialogado para un personaje entregado erróneamente al público, cuyos actos repetitivos te dejan vacío pues el por qué de sus pasos no impacta lo suficiente para querer seguir observándole, una espiral de violencia cuyo origen no estímula, visita al museo del horror caprichoso sin buena justificación. Desconcierto inoportuno por la desproporción de palabras ofensivas y groseras, actos destructivos y un constante "mal rollo" que no es compensado por el contenido que esconde. Sólo, brevemente, su inicio de actuación, el descubierto origen de su pausado proceder consuela ante las expectativas creadas, parece abarcar tanto abuso, pin-pon extremista y cobarde, juerga abusiva sin contenido ni seguida, un sociópata bipolar drogadicto-putero-borracho cuyo desfile, incorrección y soberbia llegan a crear hastío por su falta de enlace, conexión con un propósito, con algo que conforme dicha explosión de barbaridades. Para observar, simplemente, un comportamiento esquizofrénico y malsonante sin más me voy a una discoteca el fin de semana!!!





miércoles, 5 de febrero de 2014

Out of furnace

Hasta dónde aguanta un hombre antes de enviarlo todo a la mierda? Cuánto tiene que soportar una buena persona antes de estallar? Advenimiento anunciado, catástrofe imparable, depresión continua de una vida no merecida; inconsolable frustración de un buen hombre estrellado ante un azar caprichoso; persona íntegra y moral que despojada de todo abandona su más preciada esencia, su espíritu más limpio por un equilibrio que la vida no le ofrece; un tiro al blanco/caza al asesino/ duelo de final anticipado donde todo vale/nada importa. Un discurrir lento y solemne, profundas y abismales presencias corporales, grandes actores en impactantes interpretaciones, escasos diálogos para profundos y verdaderos sentimientos, ambiente tétrico y oscuro donde se masca la tragedia, un relato triste e insondable, de gran calado emocional que te envuelve amargamente y cuyo desenlace no quieres descubrir aunque sabes que va a llegar y que no puedes evitar mirar; irremediables e inevitables acontecimientos que te llevan de la mano y guian tus torpes y descontrolados pasos en una complicada lectura de la que es imposible escapar. A la espera de esa esperable resolución, el ansioso espectador siente que observa un globo inflarse, poco a poco, cada vez con más aire, anticipando el resultado si no se deja de soplar y contando los minutos antes de observar la previsible explosión. Duelo pistolero con la vida entre aquello por lo que luchas que sea y lo que acaba decidiendo ella que sea. Historia deprimente narrada en impactante tono poético/homérico; inquieta última serenidad de alguien que ha hecho lo que tenía que hacer y, por fin, ha encontrado la calma, sosiego de no enfrentarse al marcado destino.




martes, 4 de febrero de 2014

Best man down

Subes al coche, pones la llave en el contacto, giras y apretas el acelerador..., oyes el run-run pero no arranca... y vuelves a giras la llave y run-run pero no arranca..., y giras y giras ..., y por fin, el coche se pone en marcha y el ruido del motor suena perfecto. Porque empieza muy bien, por momentos dispares se pone interesante pero sin acabar de cogerse, sin requerir tu interés más que un breve espacio de tiempo; no define ni perfila su atractivo del todo, va jugando con tu atención sin acabar de atraparla del todo para, conforme se acerca el final, redondear dicho intento y salir satisfecho de lo visto, acomodado por la dulzura de la resolución. No llega a ser una gran comedia, escasamente te reirás; no es un lacrimógeno drama pues no vas a llorar. Juega en ambos terrenos sin concretar ni terminar de explorar todas sus posibilidades. El resultado es un trabajo ameno, digestible y de sencillo, amable visionado que agrada, gusta en conjunto pero que sólo aspira a un aprobado teniendo material para mucho más. Pero te vale, te conformas; te ha gustado, que es lo importante. Producción suave, de recorrido lineal que no profundiza en todas sus posibilidades; sólo lo suficiente para poner el cohe en marcha y tener un viaje tranquilo.





A.C.O.D.

Cuando una comida no te deja ninguna impresión, ni buena ni mala; simplemente te sientas, te la comes, haces bien su digestión y a otra cosa "mariposa", a seguir con tu vida. Producciones americanas como ésta hay cientos al año, incluso más; lo cual, no es ni positivo ni negativo pues cumple bien su cometido de entretenimiento ligero sin consecuencias visibles; nada que destacar, nada que malograr. Sobre la base del divorcio de los padres y su consecuencia sobre los hijos se monta esta fresca comedia que mantiene un buen nivel, aceptable diversión, pasatiempo agradable sin perspectivas esperadas ni por esperar. Bien realizada, sin grandes miras pero con un planteamiento decente que te permite divertirte sobre base segura -su desarrollo es previsible-y pasar un buen rato fácil de olvidar. Nada que reprochar, nada que recordar; nada que esperar, lo recibido es suficiente, satisface y reconforta. La fórmula es sencilla; la ves, te entretienes y a otra cosa "mariposa", a seguir con tu vida.





lunes, 3 de febrero de 2014

Al encuentro de Mr. Banks

El verdadero y exclusivo "making of" de "Mary Poppins"; la fascinante ensoñación, imaginación de una solterona que sobrevive a su propia infancia. Una curiosa y encantadora película, un relato que te seducirá y atrapará tanto como la propia institutriz voladora! Un exquisito y completo trabajo, una meticulosa y ciudada puesta en escena, una hermosa y delicada fotografía, unas maravillosas interpretaciones, un espléndido guión, diálogos punzantes y ricos en ironía..., y todo lo que se quiera para un magnífico conjunto al servicio, rescate de un peculiar ser atrapado en su jaula de oro que pide a gritos ser liberado; el personaje de Emma Thompson y su impresionante interpretación te cautivarán, te harán reír y sufrir, te devorarán por dentro haciéndote sentir toda su persona, permitiéndote percibir toda su atrapada esencia que pide clamorosamente ser encontrada, felizmente descubierta. Deliciosamente cálida y afectiva, exquisita en su complacencia, tierna y dulce como un algodón de azúcar, seca y firme como la madera que lo mantiene, te transporta a su mundo, un tormentoso viaje a sus dañinas ensoñaciones, a la negación de la íntima persona que manifiesta ser; empeñas todo tu coraje por entenderla, por liberarla, por hacerla feliz, por recogerla del encorsetado molde que ha creado para su subsistencia; redecorar la realidad, alimentar a la niña que lleva dentro, que vuelva a creer en la magia se convierte, también, en tu objetivo. Te gusta, te cae bien desde el principio, su espíritu te impregna desde el primer minuto y ya no se despega de ti; afinidad completa para un querido personaje, tan querido o más que su propia y afamada invención. Si viste "Mary Poppins"..., deberías ver esta película para entenderla mejor, para descubrir su origen y su "por qué"; si no has visto "Mary Poppins"..., deberías ver esta película para, seguidamente, ver la susodicha y completar un hermoso y fascinante círculo; si no has visto ninguna de las dos ni piensas ver, como mínimo, este excelente y distinguido trabajo es que tienes muy poca gracia y nada de sabiduría para distinguir algo bueno cuando lo tienes delante. Que eso tenga remedio es algo que no tengo claro. Por fin pueden volar, Ms Travers -creadora de Mary Poppins-, sus magníficos personajes, su espléndida creación para infinita suerte de todos nosotros!!!





domingo, 2 de febrero de 2014

Bomba

Si tienes una interesante idea pero no sabes desarrollarla, mejor no la tengas o, se honesto y trasladala a alguien que sepa llevarla a buen puerto! Una atractiva propuesta, interesante planteamiento que pronto hace aguas, que se hunde como barco sin timonel que va a la deriva pues cuenta con un pobre y carente guión y unos diálogos aún más escasos e insuficientes; austera en exceso, errónea masiva sencillez que se vuelve en su contra; nada de pasión o emoción, intriga o tensión para unos personajes que no saben seducir o atraer al público asistente, que aburren por momentos eternos por su falta de gracia, chispa y composición alguna digna de mención. Prontamente pierdes todo interés o esperanza de que, en algún momento, la expectante nave pueda resurgir del agujero en el que, ella misma, se ha desplomado sin remedio. Para desgracia de nosotros...,triste representante del buen "hacer" del cine argentino; por suerte, ocupará un breve espacio de tu tiempo.





Mandela, del mito al hombre

Liberación de un pueblo, pérdida de una familia; la soledad de un hombre, la leyenda de un mito. Un alto precio, un gran coste emocional para un hombre que supo evolucionar de la pura y feroz violencia a la más sincera y generosa humanidad. Éste es el gran atractivo de esta nueva película, esta última versión sobre la vida de Nelson Mandela; porque los hechos son conocidos, todos sabemos de su historia, todos hemos oído hablar de su vida por todas partes. Pero..., he aquí un hombre, expuesto como tal, que se presenta desnudo y totalmente despojado ante los demás, que sufrió un gran coste humano, moral, emocional y familiar, irreparable dolor que supo aparcar por el bien de su pueblo, con miras a un bien mayor. Respecto la parte técnica del filme, se cuenta con una espléndida y hermosa fotografía de su querida tierra, una cuidada y meticulosa puesta en escena y una impresionante, fabulosa -más si tienes la suerte de visionarla en versión original- interpretación de Idris Elba; un perfecto y detallado trabajo que evoluciona lentamente, poco a poco, de menos a más, llegando a su cenit, máxima explosión en la última media hora. Pero, todo esto es secundario, se sabe de antemano que será una gran historia, un gran relato emocional, sensible y de hondo calado afectivo; su gran aportación, su gran baza, novedad es la exposición del niño que fue, del hombre que amó, del padre que sufrió, del marido que perdió a su familia, del ser humano encarcelado que resistió, del ciudadano que se mantuvo en pie por unos ideales, del individuo en el cual se transformó..., un espíritu, esencia y carácter que lo impregna todo en el cual, supo darse al mundo a cambio de la pérdida de su propia vida, de sus alicientes o perspectivas personales. Un abrazo del mundo, un cariño de sus conciudadanos a coste de una inmensa soledad interior, recóndito desamparo de sus seres más queridos; el coste por servir a tus ideales y mirar por tu pueblo. Lo dicho..., la soledad de un hombre, la leyenda de un mito..., un alto precio!!!